הזמר טונג דונג: אני לא יכול לשיר שירים ישנים באותו סגנון כמו טואן נגוק.

טונג דונג הוציאה זה עתה את אלבום הוויניל 'Vol.1: The Voice - Timeless', המורכב משירי אהבה בני אלמוות. הזמר אמר שהוא והצוות שלו נתנו לשירים האלה מראה חדש, ושרים אותם בדרכם שלהם.

טונג דונג רוצה למצוא את היופי הרוחני המקורי של המוזיקה

צילום: NVCC

טונג דונג רוצה לאתגר את עצמו

אחר הצהריים של ה-5 בנובמבר, הזמר טונג דונג הציג אלבום חדש בשם Vol.1: The Voice - Timeless . האלבום הוא אוסף של שירי אהבה בני אלמוות שהוקלטו בפורמט ויניל. הוא הסביר ששם האלבום מורכב משני חלקים, כלומר ההקבלה של קולו של טונג דונג עם שירי אהבה בני אלמוות שמעבר לזמן.

אם באלבומים Human, Multiverse, טונג דונג חוקר בחופשיות מרחבים מוזיקליים חדשים ופורצי דרך, אז בכרך 1: The Voice - Timeless , הוא חזר למינימליזם ולנרטיבי כדי שהיופי בקול ובשיר יוכל לפרוח.

האלבום כולל 8 שירים, שהם קטעי מוזיקה נצחיים כמו: Alone (לבד), Lonely (בודד), Regretful (מצטער), The Traveler's Heart (לב הנוסע), Separated in a Corner of the Sky (נפרד בפינת השמיים), Footprints of Paradise (עקבות גן עדן), Lullaby for Me (שיר ערש בשבילי) ו- Lifetime of Love (לכל החיים של אהבה).

לשירים אלה הוקלטו ובוצעו אינספור גרסאות בעבר, הם נקשרו לשמות גדולים בתעשיית המוזיקה הוייטנאמית, ואף תרמו ליצירת בתי ספר בדרך של ביצוע מוזיקה ישנה, ​​מוזיקה אלמותית. עם זאת, טונג דונג אמר שהוא לא נתן לעצמו להיסחף לסגנונות מבוססים, אלא יצר מרחבים רגשיים חדשים. השירים עדיין מביאים טונג דונג שונה דרך הרוח שהוא רוצה להעביר דרך כל שיר.

טונג דונג מציגה את The Voice - תקליט ויניל נצחי בהו צ'י מין סיטי

צילום: NVCC

הזמר שיתף: "טונג דונג השתנה הרבה בעבר, חזק מאוד, נלהב. אבל הפעם אתגרתי את עצמי, שרתי בפשטות, בלי קישוטים או יותר מדי התערבויות. כמובן, אני לא יכול לשיר מוזיקה ישנה בסגנון של טואן נגוק, כי זהו אנדרטה של ​​מוזיקה ישנה, ​​עם אסכולה משלו. מבחינתי, אני עוקב אחר החשיבה המוזיקלית, אחר דרך הרגש של הדור שלי. אפשר לקרוא לאלבום הזה 'חזרה לבסיס' כשאנחנו רוצים להחזיר את הקהל לדברים המקוריים ביותר."

"שירה לא מכוונת או לא מכוונת היא מה שהופך אדם לאדם"

עם אלבום זה, הביע סולן להקת Rebirth את רצונו לכבד את היצירות והיוצרים, תוך הדגשת תפקידה של התזמורת, שעזרה לזמר לזרוח. המאפיין המיוחד של אלבום זה הוא שהוא הוקלט בטכנולוגיה אנלוגית, ולא בשיטה הדיגיטלית הפופולרית כיום.

"אפילו בעידן המוזיקה הדיגיטלית, אנחנו עדיין כמהים למצוא את היופי והרוח של המקוריות והפשטות. כשאנחנו מחזיקים את המוצר בידינו, אנחנו מרוצים רק באופן זמני, אבל עדיין לא מרוצים. כי איפשהו עדיין יש כמה טעויות. לדוגמה, יש כמה תווים שהם קצת טריים מדי, או קצת צעירים מדי, אבל אני עדיין מחליט להשאיר אותם כמו שהם, בלי שום השפעה דיגיטלית. אבל אני מאמין שלפעמים לשיר לא מלודי, "לשיר בקול רם מדי" זה אנושי, ולהיות מושלם מדי הופך ל... בינה מלאכותית. אני גם לא אוהב שלמות, כי חייב להיות משהו לא שלם לשאוף אליו", הוא אמר.

טונג דונג אמר שהוא לא היה מרוצה ב-100% מהמוצר החדש.

צילום: NVCC

הזמר סיפר שעבור כל שיר הוא מקליט אותו במלואו מתחילתו ועד סופו, מקליט 4-5 פעמים ואז בוחר את הגרסה הטובה ביותר, במקום להסתמך על טכנולוגיה דיגיטלית לתיקון טעויות. בכל פעם שהוא נכנס לאולפן הוא יכול להקליט כמה שירים, אך בוחר להקליט רק שיר אחד ביום כדי להבטיח את האיכות הטובה ביותר.

המנהל המוזיקלי של הפרויקט הוא המוזיקאי הונג קיין. הוא מביא מרחב מוזיקלי רב-גוני על רקע מונוכרומטי לכאורה, החל ממוזיקה סמי-קלאסית עדינה ועד לג'אז מאולתר וטעם רגשי של פאנקי/סול. המוזיקאי הונג קיין אמר כי יצירת תקליט ויניל היא כמובן קשה ויצירת מוצר עבור טונג דואנג היא אפילו קשה יותר, במיוחד הלחץ של בחירת שירים, מציאת עיבודים ויצירת הצורה הכוללת של האלבום.

מקור: https://thanhnien.vn/ca-si-tung-duong-toi-khong-the-hat-nhac-xua-theo-loi-hat-nhu-anh-tuan-ngoc-185251105233242166.htm