הזמר טונג דואונג: אני רוצה ללכת עד הסוף עם המוזיקה

עבור הזמר טונג דונג, אמנות אינה אמביציה אלא שאיפה - השאיפה ללכת עד הסוף עם המוזיקה.

המסע המוזיקלי של טונג דונג תמיד קשור בהכרת תודה לקודמיו - אלה שהותירו אחריו מורשת גדולה לדורות רבים.

כתב : השארת רושם חזק בטקס הגדול של A80 עם פרויקטים מוזיקליים מיוחדים, וגם הפכת לזמר נדיר שהופיע ברוב התוכניות המרכזיות באירוע הזה. במבט לאחור, איך אתה מרגיש? האם אתה מרגיש לחוץ תמיד לעמוד בציפיות הקהל?

- הזמר טונג דואונג: כשאני נזכר ברגעים במהלך הטקס הגדול של A80, אני עדיין מלא רגש וגאווה. כשאני עומד על במות מיוחדות כמו קונצרטים לאומיים ואירועים חשובים כאלה, אני מרגיש גאווה כי בין אם בתפקיד אמן או באחריות של אזרח, אני תמיד רוצה להקדיש את עצמי למדינה.

אני מתכונן בקפידה לכל הופעה, לשיר היטב, עם רגש, וליצור קטעי וידאו שמעבירים מסרים פטריוטיים ברוח החיובית ביותר כדי להפיץ אותם לקהילה. אם אני רוצה לעשות דברים כדי לתרום למדינה, אני אף פעם לא מרגיש לחוץ, אלא להיפך, אני מאוד שמח ומאושר.

לפני שנה, דיברנו על טונג דואנג פטריוטי ואוהב חיים, אז מה לגבי טונג דואנג עכשיו?

- טונג דונג יכול לדבר על פטריוטיות בכל עת, בכל סיטואציה. מבחינתי, פטריוטיות אינה "טרנד", אלא "מהות" של אמן בפרט ושל אזרח בכלל - אחריות גדולה של זמר כמו גם של כל אדם וייטנאמי.

רק כאשר אהבה זו תמיד נוכחת בליבנו נוכל לזרוע את הזרעים החיוביים ביותר. ובעתיד, כמו גם לנצח, טונג דונג עדיין ישמור על אהבת הארץ הזו.

מה דעתך על הפטריוטיות של הדור הצעיר כשהם משננים ושרים יחד שירים מהפכניים באירועים גדולים?

- איננו צריכים לדאוג יותר מדי לגבי הפער בין הדורות בזמן מלחמה ובזמן שלום. לכל תקופה, לכל עידן, יש דרך שונה לבטא פטריוטיות, אך רוח זו תמיד בוערת. כיום, למרות שכבר אינם חיים ברגעי "נחישות למות למען המולדת" כמו אבותינו, צעירים עדיין ממשיכים את הרוח הבלתי מנוצחת והעמידה של הדור הקודם ב"חזיתות" חדשות - מכלכלה , תיירות, תרבות ועד מדע - טכנולוגיה ועדיין שואפים מדי יום לבנות את המדינה כך שתהיה מפותחת ומשגשגת יותר ויותר.

הרגע שבו יותר מ-50,000 צופים שמו את ידיהם על ליבם ושרו יחד את "שיר הצעדה" ו"המשך סיפור השלום " היה הרגע המקודש ביותר. שם, הרוח הלאומית וכוחה של המוזיקה היו כמו קריאה לנשק, והפיצו פטריוטיות מאנשים קטנים ויצרו גוש גדול של סולידריות.

מה דעתך על תפקידה של המוזיקה המהפכנית בעוררות רוח הסולידריות והגאווה הלאומית בדור הצעיר של ימינו?

- כיום, למוזיקה המהפכנית יש כוח חיבור אדיר. יצירות על המולדת והארץ לא רק מעוררות אהבה למולדת, אלא גם מבטאות את הכוח הלאומי, העומק התרבותי וההיסטוריה שהמוזיקאים הפקידו בידיהם. לאורך כל תקופה, שירי "מוזיקה אדומה" בוצעו על ידי דורות רבים של אמנים וזמרים מפורסמים, מהזמרים הקודמים ועד ימינו.

דורות כמו נגוין ואן צ'ונג וטונג דונג ממשיכים לכתוב סיפורים חדשים עם שירים חדשים ורוחות חדשות, אך עדיין יורשים את הערכים הנצחיים של פטריוטיות ואת הרוח העמידה והבלתי מנוצחת של האומה. מוזיקה היא הגשר בין דורות, כך שכולם חשים אהבה וגאווה, כך שאנו ראויים לקורבנות הדם של אבותינו למען הגנת המדינה. זהו הכוח שהופך את המוזיקה המהפכנית לזרימה מתמשכת.

בכל שנה, הקהל רואה את טונג דונג עומד על צעד חדש. האם במסע הזה הוא נתקל בקשיים כלשהם ?

- תמיד יש קשיים בדרך האמנותית, אפילו לא מעט קוצים. אבל אני חושב שכדי להשיג הצלחה, כל אמן חייב להשקיע מאמץ רב. במשך למעלה מ-20 שנה, טונג דונג תמיד עבד קשה באמנות שלו, בכל שנה יש פרויקטים חדשים, לפעמים הופעות חיות, לפעמים אלבומים, קטעי וידאו.

אבל הדבר הכי חשוב הוא התזמון הנכון. אני עדיין זוכר את הרגע שבו שרתי את "Noi dao xa" עם טרונג טאן, או את הרגע שבו קיבלתי את פרס "שיר השנה" עם "Chiec khan pieu" - שיר בן כמעט 70 שנה אך עדיין הצלחה מסחררת בלב הקהל. כולם רשמים יפים.

כאמן חדשני ללא הרף, איך אתה מאזן בין שמירה על הזהות שלך לבין עמידה בטעמים מוזיקליים מודרניים?

- במסע הזה, אתגרים הם בלתי נמנעים, וכדי לשרוד, אמנים חייבים לדעת כיצד לעמוד בקצב הזמן. עם זאת, חדשנות אינה אומרת אובדן זהות. הדבר החשוב הוא לשמור על אישיות, ובמקביל לדעת כיצד להקשיב, להפחית את האגו הקיצוני כדי לסנן ולספוג. אמנים הם כמו אבני חן, ככל שהם מלוטשים יותר דרך ניסיון, כך הם הופכים ליפים ויציבים יותר.

אילו מאפיינים מיוחדים הביא שיתוף הפעולה עם המוזיקאי נגוין ואן צ'ונג למסע המוזיקלי שלך ?

- נגוין ואן צ'ונג ואני אף פעם לא באמת חשבנו שנשתף פעולה יום אחד. לפני כן, המוזיקה שלי הייתה לעתים קרובות "מתפתלת", "מפותלת" ומלאה באתגרים, בעוד שהמוזיקה של צ'ונג הייתה קרובה ופשוטה. נהגתי לחשוב ששני העולמות האלה בקושי ייפגשו. אבל אז, באופן מיוחד מאוד, נפגשנו שוב לרגל 80 שנה ליום הלאומי של וייטנאם (2 בספטמבר 1945 - 2 בספטמבר 2025) - אבן דרך קדושה עבור כל אדם וייטנאמי.

וחשוב מכך, דרך שיתוף הפעולה הזה, מצאנו קרקע משותפת וחברות כנה. למרות שרק נפגשנו, צ'ונג ואני כבר יכולנו לראות זה את זה כנשמות תאומות מוזיקליות. צ'ונג אמר פעם שהוא מעריך את האופן שבו אני מתייחס למוזיקאים, וראיתי בכך הכרה חשובה, כמו גם בעיקרון המקצועי שלי: תמיד לאהוב, להוקיר ולכבד את עבודתם של חבריי.

האלבום הראשון שלך בקריירה עומד לצאת בקרוב, האם תוכל לשתף אותנו בפרויקט המוזיקלי הזה? האם יש משהו שונה מהפרויקטים הקודמים שלך ?

- אלבום ה-LP הראשון בקריירה שלי נקרא "Timeless", והציג את רוחו ה"זמרת" של דונג דרך שירי האהבה הנצחיים של המדינה. בכרך 1, בחרתי שירים מתקופת המוזיקה המודרנית ועד אחרי 1975 - גם חזרה לערכים ישנים וגם הצבת דרישות מחמירות בהרבה מפרויקטים קודמים.

עם מוזיקה יוקרתית, הקהל בררן במיוחד, ולכן הצוות בחר בהקלטה אנלוגית, שיטה מתוחכמת ונדירה בימינו. זה ההבדל שהופך את "Timeless" לאבן דרך בלתי נשכחת במסע המוזיקלי שלי.

הזמר טונג דונג (צילום: הדמות)

כל אמן צריך לדעת כיצד לזקק ערכים לאומיים, לשלב אותם במוזיקה באופן טבעי, הרמוני, בהרמוניה עם הנשמה העכשווית.

יש לנו אוצר עצום של מוזיקה מסורתית - משירי ערש, שירי עם ועד יצירות מסורתיות. ערכים אלה עוזרים לאשר את הזהות הוייטנאמית על מפת המוזיקה העולמית, ללא כל בלבול. ברבים מהפרויקטים שלי, אני תמיד לוקח את המוזיקה העממית כשורש, אפילו כשאני משתף פעולה עם אמנים בינלאומיים או משתתף בפסטיבלים גדולים. בכל פעם שאני עומד על הבמה הבינלאומית, אני רואה בכך הזדמנות להצהיר "הצהרה" של פטריוטיות וגאווה לאומית.

מקור: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-voi-am-nhac-196250913195112494.htm