מה שסצנת התיאטרון של הו צ'י מין סיטי צריכה כדי ליצור יצירות מופת.

יוני ראה גל של פרויקטים תיאטרליים רחבי היקף מהצפון: מחזות זמר לילדים, מופעי מחול עכשוויים בינלאומיים והפקות היסטוריות מפוארות.

כל פרויקט מקבל השקעה משמעותית במשאבי אנוש, טכנולוגיה ואסטרטגיות תקשורת כדי להפוך ל"אירוע תרבותי". בינתיים, הבמה בהו צ'י מין סיטי - מקום שהביא לאבני דרך אמנותיות בלתי נשכחות רבות - סובלת מחסרים גוברת והולכת של יצירות בעלות טווח הגעה מספיק כדי ליצור השפעה חברתית משמעותית.

כאשר העבודה היא פרויקט תרבותי

ההופעות הרצופות של המחזמר "ילדות סוערת", מופע המחול "אהבת יום ולילה", המחזמר "צרצר" ו"פינוקיו" מראות מגמה ברורה: יצירות תיאטרון עכשוויות מפותחות על פי מודל פרויקט מקיף.

שם, משקיעים לא רק מממנים את הפקת המחזה, אלא גם מפתחים אסטרטגיית מותג, תקשורת, קהל יעד ומחזור חיי המוצר.

המחזמר "ילדות סוערת" נשען על יצירותיו הספרותיות הקלאסיות של הסופר פונג קוואן, אך אינו מועלה כשיעור היסטוריה. הצוות מתמקד בשפת התיאטרון המודרני של המוזיקלי, בפסיכולוגיה של הנעורים ובחוויות רגשיות.

"פינוקיו" נוקט בגישה דומה, ומעבד את יצירתו הקלאסית של קרלו קולודי בפרספקטיבה תיאטרלית המכוונת למשפחה.

בינתיים, מופע המחול "גורל של יום ולילה", שיוצג בתיאטרון בן טאן בהו צ'י מין סיטי, מדגים כיצד יצירת מחול עכשווית יכולה להפוך לאירוע אמנות בינלאומי כאשר היא מחוברת לרשת הפקה חוצת גבולות.

הבמאי ואמן העם טראן נגוק ג'יאו - יו"ר איגוד התיאטרון של הו צ'י מין סיטי - אמר פעם: "יצירה גדולה לא יכולה לנבוע פשוט מהשראה של האמן. היא חייבת להיות מאורגנת כפרויקט יצירתי עם אסטרטגיה, השקעה וקהל יעד ברור."

מנקודת מבט זו, הדבר הראשון שהו צ'י מין סיטי צריכה ללמוד הוא לשנות את תפיסת ההפקה שלה: העלאת מחזה לא צריכה להסתיים בליל הבכורה.

בעבר, בהו צ'י מין סיטי היו סטנדרטים גבוהים מאוד של הצגתם והעלאתם של יצירות תיאטרון. המחסור הנוכחי בפרויקטים בקנה מידה גדול בולט עוד יותר כשמסתכלים לאחור על אבני הדרך שהשיגה סצנת התיאטרון של הו צ'י מין סיטי בעבר.

יצירות כמו "שמלת הברבור", "קים ואן קיו", "הפיה", "הגנרל לה ואן דוייט", "דרקון ועוף החול", "נתיב הטיסה" ו"בצל אישה יפה" הוכיחו כי להו צ'י מין סיטי יש את היכולת להפיק פרויקטים בקנה מידה גדול, החל מקאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) ודרמה מדוברת ועד להפקות במה בכיכר הציבורית.

עבודות אלו מצליחות משום שהן טומנות בחובן אלמנטים רבים: משאבים כספיים, צוות יצירתי חזק, זמן חזרות נרחב, השקעה בעיצוב אמנותי, ובעיקר שאיפה אמנותית ברורה.

פרופסור חבר טראן ין צ'י הצהיר: "העיר לא חסרה אמנים מוכשרים. מה שחסר הוא מנגנון ליצירת תנאים לאמנים לממש את יצירתיותם במלואה. יצירת עבודות בקנה מידה גדול ללא זמן, מימון ומערכת אקולוגית תומכת מספיקה מקשה על השגת סטנדרטים גבוהים."

הפער בין העבר להווה אינו טמון אפוא בכשירות מקצועית, אלא בתנאי הייצור.

סצנה מתוך המחזה "פינוקיו" מאת תיאטרון הנוער. צילום: התיאטרון הלאומי של וייטנאם.

פערים בהשקעות ובמערכות אקולוגיות

ברור מאליו שתיאטראות פרטיים רבים בהו צ'י מין סיטי פועלים תחת לחץ לייצר הכנסות לטווח קצר.

כאשר מכירת כרטיסים הופכת לגורם הדומיננטי, מתפתחת מגמה של בחירה בתרחישים בטוחים ובעלי סיכון נמוך. דבר זה מוביל לירידה במספר הפרויקטים הגדולים.

חוקר התיאטרון נגוין טי ביץ' פוונג ציין כי סצנת התיאטרון הצפונית יוצרת כיום תחושה של "גיוס בו זמנית" הודות לשלושה גורמים: השתתפות חזקה של תיאטראות ציבוריים, השקעה מרוכזת ומנגנון תיאום בין-תחומי בין אמנויות, חינוך ותקשורת. "הו צ'י מין סיטי, לעומת זאת, חזקה בגיוס חברתי אך פיזרה משאבים. הלקח כאן הוא לא להעתיק את המודל הצפוני, אלא ליצור מנגנון לאיחוד משאבים: תיאטראות, עסקים, קרנות השקעה תרבותיות, בתי ספר לאמנות ותקשורת."

הקהל מצפה להופעות מרתקות באמת. תמונות של אנשים עומדים בתור לקנות כרטיסים למופע ה-37 "היו זמנים" בתיאטרון בן טאן, או מחכים למופע המחול "אהבת היום והלילה", צופים במחזות זמר היסטוריים, או לוקחים את ילדיהם לראות את "פינוקיו", מדגימות שהביקוש להנאה תיאטרלית לא פחת.

הבעיה טמונה בהיצע הכישרונות האמנותיים. אמן העם טראן מין נגוק אמר: "אם הו צ'י מין סיטי רוצה להחזיר לעצמה את מעמדה כעיר התיאטרון המובילה במדינה, היא זקוקה ליותר פרויקטים שמושקעים בהם כמוצרים אמיתיים של תעשיית התרבות: עם אסטרטגיות ארוכות טווח, שפות חדשות, יכולת סיבובי הופעות ובניית מותג."

עיר תרבותית גדולה לא יכולה להיות חזקה רק במספר ההופעות. מה שהציבור מצפה לו הן יצירות חזקות מספיק כדי לעצב את הזיכרון האמנותי של דור חדש.

לדברי מומחים, סצנת התיאטרון של הו צ'י מין סיטי צריכה ללמוד חמישה דברים: להשקיע בפרויקטים, לא לפזר משאבים בצורה דלילה; הפקות בקנה מידה גדול דורשות תקציבים משמעותיים, מסגרות זמן מספקות ומנגנוני הזמנה ברורים; בניית קהל החל מתיאטראות בתי ספר, הצעת כרטיסים מוזלים ומתן פעילויות חווייתיות צריכות להיות אסטרטגיות; יש לראות כל הופעה כפרויקט עם תוכנית תקשורת, סיבובי הופעות וניצול ארוכת טווח; שיתוף פעולה בינלאומי מסייע בעדכון שפה אקספרסיבית, טכניקות בימוי וחשיבה הפקתית חדשה; ובניית מותג ליצירות היא קריטית, שכן עיר חזקה בתיאטרון זקוקה ל"הפקות אירועים" רבות, ולא רק להופעות רבות.

האמן המכובד קה לה הונג הדגיש: "הבעיה הגדולה ביותר כיום אינה מחסור באנשים העובדים במקצוע, אלא היעדר מערכת אקולוגית ליצירת יצירות גדולות."

מקור: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm