בשנה אחת, למוזיקה וייטנאמית היו רק שני מוצרים בהופעות חיות בראש רשימת המוזיקה הטרנדית ביוטיוב. אחד מהם היה "Rebirth" של טונג דואנג.
זה חייב להיות משהו מיוחד, גרסת הופעה חיה של שיר שמגיע בראש רשימת הטרנדים המוזיקליים במקום קטע וידאו. עם לידה מחדש , הספיישל מגיע מהקול השונה של טונג דונג. כשהשיר הפך ויראלי בטיקטוק וחזר ליוטיוב, הדבר האחרון שהקהל ציפה לו היה טונג דונג בהופעה חיה. תְקוּמָה על הבמה
אחד הצופים הגיב: "באמצעות קולו החי של טונג דונג, בתמיכת תזמורת כלי הקשת והלהקה, הגרסה האחרונה של תְקוּמָה אפילו טוב יותר, רגשי יותר מגרסת האודיו".
לראשונה בקריירה שלו, לטונג דונג יש שיר שנמצא בראש מצעד ה"טרנדים". זוהי תוצאה של מסע של יותר מ-4 שנים של שינוי כיוון הקריירה של הזמר הגברי כדי להגיע לקהל צעיר. מהאבן דרך הראשונה, הקאבר... לפני הסערה , טונג דונג כבר "טעם" את תחושת ה"טרנד". עד טונג דונג, שנולד מחדש , עשה את מה שרבים מהזמרים הצעירים אחרים ייחלו לו.
דֶרֶך תְקוּמָה חום
מאז שטונג דונג הוציאה את האלבום מולטי-יקום , תְקוּמָה במהירות עקף את כולם והפך לשיר המשפיע ביותר באלבום. שיתוף הפעולה בין טונג דונג לבין הצמד "יוצרי הלהיטים" טאנג דוי טאן - המפיק Drum7 הוא הגורם הראשון שעוזר תְקוּמָה גישה מוקדמת לקהל צעיר, שיש לו את ההשפעה החזקה ביותר על כך שמוצר יגיע לטרנד המוביל.
ניתן לומר, תְקוּמָה הוא השיר הכי "נעים" של טונג דואנג. קודם כל, בגלל סגנון הכתיבה של טאנג דוי טאן, תְקוּמָה מבוצע לפי מבנה הבית - הפזמון הבסיסי, עם מילים תמציתיות וקלות להבנה, לא כבדות מדי על פילוסופיית חיים כמו המוזיקה הרגילה של טונג דונג.
מתוך 3 המשפטים: "שקוע בעיניך הנלהבות / חשבתי שאני בשנות העשרים לחיי / גרמת לי לאהוב בלהט כמו בפעם הראשונה", תְקוּמָה קדחת טיקטוק, עם קליפ קצר המשמש למאות אלפי סרטוני יצירת תוכן. בנוסף, התוספת של קפקאט מסייעת תְקוּמָה להכפיל את המשיכה.
ההצלחה של תְקוּמָה זהו מקרה נדיר בשוק. בדרך כלל, שיר עם אלמנטים "טרנדיים" יהפוך לפופולרי מיד לאחר יציאתו, ואז יאבד בהדרגה את המשיכה שלו. תְקוּמָה וטונג דונג התחיל לאט. לאחר 10 ימים של בישול מבעבע, השיר יצר פריצת דרך מרהיבה.
מוזיקה איכותית היא הגורם המכריע להצלחה לידה מחדש . אבל מנקודת מפנה זו, טונג דונג וצוותו גם השתתפו במגמת קידום המוזיקה. בדרך כלל, הגרסה תְקוּמָה נמצא בפסגה, בכותרת, הצוות הכניס את השורה המפורסמת ביותר מכל השיר "Sinking into the eyes...". זוהי דרך "להקדים" מילות מפתח חיפוש, מה שמשפיע ישירות על הסיכוי לרוץ לראש הרשימה.
הקהל "התהפך" עם טונג דונג
במוזיקה וייטנאמית, הקהל נוטה לחלק את המוזיקה לשני חלקים: אקדמי ושוק. טונג דונג שייך לפלח האקדמי, שמשמעותו זמר מאומן היטב, עובד באופן מקצועי ועוסק בז'אנרים מוזיקליים מסורתיים, בעל אופי אקדמי רב ובעל אלמנטים בידוריים ושוקיים מועטים.
מסלול הטיול של טונג דונג, החל מ גשם עף מעל המגדל העתיק, החסידה ... מגיעה תְקוּמָה הוא המעבר מזמר עם אלמנט אקדמי כבד, לגישה הדרגתית לשוק, במיוחד לקהל צעיר יותר.
לפני ארבע שנים, טונג דונג שבר את התבנית שלו, כשעשה גרסת כיסוי ללהיט של צ'י פו, Anh oi o lai. הזמר קיבל דעות מעורבות, ונשפט כלא מתאים לשירת מוזיקת פופ בגלל קולו "החזק". לאחר מכן, טונג דונג עשה גרסת כיסוי לשיר להיט נוסף של הצעירים - היום שלפני הסערה הפעם מתקבל בברכה רבה יותר על ידי צעירים.
לִפנֵי תְקוּמָה טונג דונג יצר קדחת טיקטוק, עשה גרסאות כיסוי לעשרות להיטים של עמיתים צעירים בוויפופ. התוצאות שקיבל טונג דונג היו גם שבחים וגם ביקורת, אבל בזכות היותו חדשני ושירת יותר מוזיקה לנוער, טונג דונג השיג בהדרגה את מטרתו להפיץ את שמו לקהל צעיר.
טונג דונג שיתף את טיאן פונג לפני 3 שנים ואמר ש היום שלפני הסערה "הטיפוס" לפסגת הטרנדים נתן לו דחיפה. באותו זמן, העמוד האישי שלו קיבל לפתע סדרה של בקשות חברות מקהל צעיר. הפוסטים שלו בעמוד האישי הגבירו את האינטראקציה באופן בלתי צפוי.
"אולי קהל רב מדור ה-Z שמע את קולו של טונג דונג רק דרך גרסת הכיסוי. "היום שלפני הסערה . אני ממש אוהב את ההרגשה הזאת כשאני רוצה להרחיב את קהל היעד שלי, לפנות לצעירים, אבל עדיין להבטיח את אלמנט הלמידה האקדמית הפורמלית כמו מה שאני עוסק בו כל הזמן הזה", התוודה טונג דונג כשהכניס את שמו לראשונה לרשימת הטרנדים.
מהתופעה היום שלפני הסערה , שיר הלהיט תְקוּמָה זהו תהליך "הטרנספורמציה" בן 3 השנים של טונג דונג. הזמר עבד עם עמיתים צעירים רבים, תוך שהוא "תפס בחריצות את הטרנד" על ידי גרסאות כיסוי לשירים חמים. לאחר מכן, הטרנספורמציה עזרה לטונג דונג לקצור הישגים נוספים, במיוחד את הקבלה מצד הקהל.
טונג דונג הודה שלפני מספר שנים, נקודת המבט שלו על עמיתים צעירים ועל מוזיקה מסחרית לא הייתה פתוחה כמו שהיא עכשיו. הוא כמעט ולא טרח להקשיב לשיר וי-פופ שלם, לא משנה כמה גדול היה הלהיט שלו. במוזיקה הווייטנאמית היה בעבר הפרדה כה גדולה בין זמרים מקצועיים לשוק, מה שהוביל לוויכוחים סוערים על מהי באמת מוזיקה.
החדשנות של טונג דונג תרמה רבות לסלילת הדרך לדור הקודם של אמנים להשתלב בשוק. לאחר מכן, הצעדים הבאים של הא טראן (הזמרת במסכה), הונג נונג, מיי לין (אחות יפה שעושה את הגלים) ותאן לאם (השיר שלנו וייטנאם) קירבו את שמות הדיוות והדיוות לקהל צעיר יותר מאי פעם.
כמובן, טונג דונג אינו שגרתי בכיוון הקריירה שלו, אך עדיין שומר על זהות של קול עוצמתי וקפדנות בכל תו. בדומה לאיכות שמביאים הא טראן, מיי לין, הונג נונג ות'אן לאם לתוכניות שעשועונים.
קהל צעיר מאזין למוזיקה של טונג דונג, הא טראן ומיי לין יותר כדי ליהנות מקולות באיכות גבוהה מאוד בהשוואה לשוק המוזיקה הווייטנאמי הממוצע. מצד שני, לזמרים צעירים יש יותר הזדמנויות לשתף פעולה עם דיוות, והם עצמם רואים את המוטיבציה להתפתח בכל יום.
מָקוֹר
תגובה (0)