לשמור על הקהל כדי שאמנים יוכלו להתפרנס ממקצועם.

פרופסור חבר ד"ר נגוין טי מין תאי ציין כי הקשר בין הבמה לקהל הוא "הציר האופקי" של כל חיי האמנות. בשנים האחרונות יש יותר ויותר מושבים ריקים ופחות אולמות קולנוע. שינויים בטעמי הקהל, תחרות מצד סרטים, טלוויזיה, פלטפורמות דיגיטליות וכו' הם רק חלק מהסיבות. הליבה היא עדיין החדשנות האיטית של הבמה עצמה, החל מתסריטים, במאים ועד ארגון המופעים.

הבמאי לה קיו דונג משווה את חיי התיאטרון ל"שרפרף בעל שלוש רגליים": תיאטרון - אמנים - קהל. כאשר רגל אחת חלשה, כל המערכת תקרוס. הוא מאמין שהגיע הזמן ליישם מודל תיאטרון מודרני, עם מנגנון הפעלה מקצועי, בחירת במאים ושחקנים בהתאם לפרויקטים, פעולה אוטונומית, שקופה ותחרות בריאה. גישה זו לא רק יוצרת סביבה יצירתית הוגנת, אלא גם מסייעת לאמנים מוכשרים לקבל את ההזדמנות לחיות על פי יכולותיהם האמיתיות, מבלי להיות כבולים לשכר נוקשה.

למעשה, היו נקודות אור: תיאטרון הבובות טאנג לונג מופיע 365 ימים בשנה, עם הכנסות של מעל 40 מיליארד וונד, מה שמוכיח שכאשר הוא מאורגן באופן מקצועי, הבמה יכולה לשרוד לחלוטין באופן בר-קיימא. צורות מסורתיות כמו צ'או, טונג, קאי לונג או תיאטרון בובות מים, אם יחודשו ויקודמו בכיוון הנכון, עדיין משכו רבות הן לקהל המקומי והן לתיירים בינלאומיים.

התיאטרון הוייטנאמי ניצב בפני אתגר של הישארות מיושן והישכחות הדרגתית, או לחדש באומץ ולחזור לחיים העכשוויים. לשם כך, יש צורך בו זמנית לשמר את הנשמה הלאומית ולפתוח את הדלת לעתיד, לשלב מסורת עם טכנולוגיה, להוציא את התיאטרון מהתיאטרון, לחבר אותו לתיירות , למרחבים ציבוריים, לבתי ספר ולפלטפורמות דיגיטליות.

לדברי אמן העם לה טיאן טו, כדי לשמר את הקהל, הבמה חייבת להיות אטרקטיבית, החל מאיכות התסריט ועד לשיטת הביצוע והקידום המיוחדת, יש צורך להשקיע באופן סינכרוני במתקנים, בטכנולוגיית הבמה, בתקשורת ובמיוחד בהכשרת מחזאים ובמאים צעירים. רק אז הבמה תוכל להימלט מתפקיד ה"מוזיאון" ולחזור להיות פורום, מקום שבו אמנים יכולים להתפרנס מכישרונם, והאורות באמת ידלקו עבור הציבור.

מאי אן

מקור: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html