בהאנוי יש אמן המכונה דונג דן צ'ו גאו (הגללים השחורים של צ'ו גאו).

TP - ציירי האנוי הוותיקים עדיין מתייחסים לטראן נגוין דונג בכינויו "דונג השחור משוק צ'ו גאו", שם שנשמע מאוד כמו העולם התחתון של הרובע העתיק, אך האדם הנושא שם זה תואר כעדין מאוד, ביישן מאוד, ואפילו כבעל פחד מאנשים. מאוחר יותר, כשהעמיק בציור, קטגוריות מנוגדות אלו תמיד התקיימו יחד בציוריו כמו שני צדדים של מראה, וסירבו להישאר מוגבלים למסגרת מסוימת.

הדמות "האנטי-חברתית" של האמנויות היפות של האנוי.

טראן נגוין דונג שייך לדור של אמנים שהתבגרו בתקופה ייחודית למדי של אמנות וייטנאמית, תקופה שבה ציור עדיין נחשב למקצוע "בעל שכר נמוך", והאמנים ההודו-סינים שציוריהם הכניסו מאוחר יותר מיליוני דולרים היו כולם בסך הכל מורים קשישים שנאבקו לגמור את החודש.

דיוקן עצמי, צויר על ידי טראן נגוין דונג בשנת 2019, שמן על בד, גודל 70x80 ס"מ.

בחוגי האמנות של האנוי , דונג "השחור" מוערך בזכות כנותו ואישיותו חסרת הדאגות במידה מסוימת. פעם אחת, כשבמאי שאל אותו על הסוד למראהו הצעיר, הוא צחק ואמר, "התפקיד הבכיר ביותר שלי הוא ראש המחלקה המקצועית". במציאות, טראן נגוין דונג סירב בתוקף יותר מפעם אחת להזדמנויות קידום, ובחר במקום זאת להתמקד אך ורק בתשוקתו.

דונג "השחור" החל ללמוד לצייר בגיל צעיר, בסביבות גיל 12, בסטודיו "טרי טרי" של האמן לואונג שואן ניה, ולאחר מכן המשיך בסטודיו "סאנג טאו" של פאם וייט סונג. זו הייתה תקופה בה אמנות עדיין נלמדה באופן נרחב באמצעות הדרכה מעשית. טראן נגוין דונג הושפע רבות משני מוריו.

באותה תקופה, לואונג שואן ניה כבר היה דמות מרכזית בציור הוייטנאמי. הוא היה הבוגר המצטיין של המחזור 1932-1937 במכללה לאמנויות יפות של הודו-צ'ינה והתפרסם בזכות זכייתו בפרסי ציור רבים.

נאמר כי תכונותיו ה"זיהוייות" הבולטות ביותר של לואונג שואן ניה היו כישרונו, הכריזמה שלו וחיבתו המיוחדת לציור נשים צעירות. הוא צייר כל כך הרבה נשים מהאנוי עד שהאמנים העבירו את האמרה "רחובות פאי, נשות ניה". במקרה, טראן נגוין דונג נחשב מאוחר יותר לחבר קרוב של בוי שואן פאי, והוא הושפע משתיהן ביצירותיו. "נשים" תפסו חלק גדול מציוריו של טראן נגוין דונג; למעשה, בכמה הזדמנויות, הוא ובוי שואן פאי אף ציירו יחד את אותה דוגמנית עירומה.

מורה נוסף של טראן נגוין דונג היה הצייר פאם וייט סונג. במהלך חייו, פאם וייט סונג השתמש בביטוי "אסוציאלי" כדי לתאר את תלמידו. בעוד שרבים מבני דורו התעניינו בניהול, פעילויות מקצועיות או יחסים חברתיים, דונג "השחור" חי חיים מבודדים בעולם הציור, והקדיש כמעט את כל זמנו ומרצו כן הציור שלו.

ייתכן שזו הייתה הבחירה "האמנותית מאוד" הזו שזיכתה את טראן נגוין דונג בכבוד מצד ציירים גדולים רבים. היו לו קשרים קרובים עם בוי שואן פאי, הואנג לאפ נגון, טראן טרונג טין ואחרים.

"כשהגענו לסמטת דונג תאי (האנוי), הצייר טראן טרונג טין הגיע מהדרום לבקר ורצה לראות את ביתנו, אז מר בוי שואן פאי לקח אותו למקום בו בעלי ואני גרנו. אבל שני הגברים לא ידעו את מספר הבית המדויק שלנו, אז הם הלכו מקצה אחד של הסמטה לקצה השני וצעקו: 'דונג, אתה בבית?' הייתי בקומה השלישית באותו זמן, ורק כששמעתי אותם קוראים הבנתי ששני הציירים מחפשים את בעלי הבנתי ששני הציירים מחפשים את בעלי, אז ירדתי לפתוח את הדלת", סיפרה גברת טרונג טאנה טרה, אשתו של הצייר טראן נגוין דונג.

את רוב נעוריו של טראן נגוין דונג בילה בעבודה במחלקת התרבות והמידע של האנוי. הוא הצטרף למחלקה בגיל 17, בעיקר בתפקידים הקשורים לתערוכות, תעמולה ואמנות. במהלך המלחמה, עומס העבודה היה עצום. היו תקופות בהן הוא כמעט אכל וישן במקום עבודתו כדי להשלים תערוכות ששירתו מטרות פוליטיות . עם זאת, עם הזמן, הלחץ המנהלי ואופי העבודה החוזר ונשנה התישו אותו. בשנת 1993, האיש הזה מהרובע העתיק החליט לפרוש מוקדם כדי להקדיש את כל זמנו לציור.

לאחר פרישתו המוקדמת, טראן נגוין דונג החל תקופה של יצירה אמנותית עצמאית באמת. הודות לעידודה של גברת דון ת'ו, בעלת חנות ספרים מפורסמת בשפות זרות בהאנוי, הוא החל למכור את ציוריו. בתחילה, הוא יצר רק רישומים קטנים על נייר דו וייטנאמי מסורתי, לאחר מכן עבר בהדרגה לציורי שמן, ציורי משי, פיגמנטים, לכה וחומרים אחרים. ציוריו היו פופולריים במיוחד בקרב לקוחות זרים, במיוחד צרפתים ושוודים. כמה תיירים שעברו בהאנוי, שהעריצו מאוד את ציוריו אך חסרו להם כסף לקנות אותם, התעקשו לשלם מקדמה ולשלוח את השאר הביתה. האמן העניק אותם בנדיבות כמתנה לנפש תאומה. אחרים, הודות לעצתו הכנה של האמן - "קשה מאוד לשמר חומרים אלה במדינתך" - נותרו חרטים במשך זמן רב.

לדברי גב' טרונג טאנה טרה, רבים מציוריו "היפים מאוד" כבר נמכרו, כך שלמרות שעבד בחריצות כעובד מדינה מצפוני במשך שלושים שנה, מספר ציוריו שעדיין ברשות המשפחה הוא פחות מ-100.

לאמן יש פנים רבות.

קשה למקם את טראן נגוין דונג ב"אסכולה" אמנותית אחת ויציבה. הוא מתחלף בחופשיות בין לכה, צבעי שמן, פיגמנטים, משי ואפילו מדיה מעורבת. אפילו עבודת המכחול שלו חסרה עקביות, למעט הרוח הכללית. הוא מביא את האופי המלומד של צפון וייטנאם אל הבד שלו, מבלי להתעניין יתר על המידה בהוכחה לאיזו מערכת אמנותית הוא שייך או באיזו מגמה הוא עוסק. זה מעניק לציוריו מידה נדירה של חופש באמנות וייטנאמית עכשווית.

יצירת האמנות "נערה ליד האגרטל 1", שצוירה על ידי טראן נגוין דונג בשנת 1993, משתמשת בצבעי פסטל, בגודל 41x49 ס"מ.

מבקרת האמנות האי ין הביעה שמחה מיוחדת על הציור העירום "נערה ליד אגרטל ", שצויר בפיגמנטים על ידי טראן נגוין דונג בשנת 1993. "האמן צמצם את הפרטים על פני האישה, אפילו הגוף פושט עד כדי כך שכמעט היה סמלים חזותיים בלבד. השימוש במרחב לבן ובקווים שחורים מעורר את רוח ציור הדיו המזרח אסייתי, אך הוא שילב צבעים פלואורסצנטיים מודרניים מאוד, מה שהופך את מבנה הדיו לתוסס יותר ומרחיק את הציור מתחושה קלאסית", העירה.

לא רק אמנים עכשוויים, אלא גם דורות צעירים רבים של אמנים מעריכים את יכולתו של טראן נגוין דונג לעבוד עם מגוון חומרים מבלי לאבד את הקצב האישי שלו.

האמן טרי מין ציין כי הציור הישן של שוק טט, "שוק בואוי", היה ציור לכה עם קומפוזיציה צפופה, דמויות רבות ופרטים רבים מחיי העם.

"במבט ראשון, הצופים עשויים לחשוב בקלות שמדובר בציור נוסטלגי מסורתי מוכר. אך במבט מקרוב, ניתן לראות שטראן נגוין דונג אינו אידיאליזציה של החיים. דמויותיו צפופות יחד במרחב צפוף. הציור כולו נראה כתנועה, אך ללא כל תחושה של אווירת פסטיבל תיאטרלית. הוא דומה יותר לפיסת זיכרון של תושבי האנוי הישנים מאשר למניפסט תרבותי."

יצירת האמנות "שוק בואי בטט בימים עברו", שצוירה על ידי טראן נגוין דונג בשנת 2020, היא ציור לכה בגודל 150x200 ס"מ.

"ימים של פנאי"

התערוכה "ימי פנאי", תערוכת היחיד הראשונה של האמן טראן נגוין דונג מאז מותו בשנת 2023, תתקיים בין ה-2 ל-10 ביוני במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם. האירוע יציג יותר מ-60 עבודות בנושאים רבים הקרובים לחיי היומיום כמו נשים צעירות, פרחים, פסטיבלים ומרחבי מגורים בהאנוי.

בין השנים 1959 ל-1992, מר דונג עבד במחלקת התרבות והמידע של האנוי כצייר. מאז 1993, הוא אמן עצמאי. עבודותיו מוחזקות כיום על ידי אספנים בארצות הברית, צרפת, גרמניה, איטליה, יפן, דרום קוריאה, סינגפור, וייטנאם ומדינות אחרות.

בסגנון שונה, בתי הקפה על המדרכה של האנוי זוכים להערכה כקרובים מאוד לרוח הנאיבית, אפילו "ילדותית" במקצת, של הציור, כאשר מסתכלים עליהם בסטנדרטים אקדמיים. אבל דווקא המגושמות המכוונת הזו היא שיוצרת את האווירה האותנטית מאוד של רחובות האנוי. הגבר בכחול יושב דומם כמו צל, האישה בצהוב עומדת מול בית הקפה הקטן, כיסאות הפלסטיק הצבעוניים... כולם יוצרים תחושה עירונית עכשווית מאוד.

לדברי המבקר האי ין, מה שמעניין לגבי טראן נגוין דונג הוא שהוא אינו נאמן לאסתטיקה אחת. לעיתים הוא נוטה לאמנות עממית, לעיתים לאקספרסיוניזם, ובמקרים אחרים הוא נוטה לציור דיו מינימליסטי.

חוסר היציבות הזה הוא מה שהופך אותו לייחודי. אמנים רבים שלמדו את עצמם מוגבלים לעתים קרובות לנוסחה חזותית מוכרת, בעוד שהוא משנה ללא הרף את קצב ציורו.

מקור: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo