ציור יצירת מופת של הא לונג באורך 5 מטרים בתערוכת האמנויות היפות של הודו-סין

[מודעה_1]

עבודתו של האמן הצרפתי ז'אן-לואי פגנו (1876-1952) משכה תשומת לב בתערוכה חלומות המזרח הרחוק, שנפתחה אחר הצהריים של ה-14 באוגוסט. הציור, שאורכו 513 ס"מ ורוחבו 212 ס"מ, הוא היצירה הגדולה ביותר שהוצגה אי פעם של אמן מתקופת הודו-סין.

"מפרץ הא לונג" (שמן על בד, 1934) מאת ז'אן-לואי פגנו הוא גולת הכותרת של התערוכה "חלומות המזרח הרחוק"

באמצעות שמן על בד, פגנו תיעד פינה במפרץ הא לונג עם ההרים הירוקים, מימיו הכחולים והצמחייה העשירה. הוא נשלח לווייטנאם על ידי ממשלת צרפת בתחילת המאה ה-20 כצייר "צי" - תואר אצולה שניתן לכישרונות ציור יוצאי דופן. לאחר שחזר לצרפת ב-1934, הוא נזכר ושחזר את הנוף המפורסם בסטודיו שלו.

החוקר נגו קים קוי, המתמחה באמנויות יפות בהודו-סין, העריך את הציור בתערוכה כיצירת מופת מעניינת בעלת ערכת צבעים תוססת, המבטאת את רגשותיו של אמן אירופאי המבקר לראשונה במדינה טרופית. הציור מייצג את סגנון האקזוטיזם - בהתייחסו למקור ההשראה האמנותית שנשאב מארצות חדשות וזרות.

מר אייס לה - אוצר האירוע - אמר כי הצגת הציור הזה הייתה אתגר גדול עבור סותביס, מארגנת התערוכה. הציור שייך לאוסף פרטי של אדם בהאנוי , אשר היה שקוע וניזוק ממזג האוויר. כאשר הציור נשאל, היו למומחים רק 12 ימים להעבירו ולשקמו למצבו הטוב ביותר לפני הצגתו לציבור.

תהליך הפירוק והעטיפה של הציור ארך ארבעה ימים מכיוון שמשקל העבודה היה 160 ק"ג. הצוות גייס קבוצה של 15 אנשי מקצוע בתחום הלוגיסטיקה של ציורים כדי להעביר את הפריטים ולהקים פיגומים. כשמדובר בהובלת הציור להו צ'י מין סיטי, מכיוון שבית האספן שכן בסמטה, הצוות היה צריך לחשב כיצד להביא את הציור לכביש הראשי עם הרעידות הנמוכות ביותר, לאחר מכן לעטוף אותו בניילון בועות ולהעבירו במשאית מכולות במשך שלושה ימים דרומה.

השלב הסופי - שחזור ומתיחה של הבד - הוא הקשה ביותר, עקב מחסור במומחים במדינה. הייאן נגוין - שלמד ועסק בשיקום בצרפת במשך 17 שנים - חקר וביצע את העבודה עם צוות של 20 איש. לדברי אס לה, לז'אן-לואי פגנו כישורי רישום מצוינים, פני השטח של הציור עדיין תקינים ב-90%, הצוות לקח רק יומיים וחצי לשקם את השריטות הקטנות. הם גם חישבו להתקין קיר חזק מספיק כדי לתלות את הציור במשך ארבעה ימים במקום התערוכה.

"הרי בה וי נראים משדות סון טיי", צויר על ידי ג'וזף אינגימרטי (1896-1971) בשנים 1932-1933

בנוסף לעבודה, 55 ציורים נוספים על הודו-סין מאת אמנים אירופאים הוצגו לקהל הווייטנאמי לראשונה, באירוע שאורגן על ידי סותביס - אחד מבתי המכירות הפומביות המובילים בתחום האמנות. התערוכה מחולקת לשלושה חלקים, התואמים לשלושה חדרים. בחדר הראשון, הקהל מתפעל מציורים של מרצים מבית הספר לאמנויות יפות של הודו-סין (1924-1945), ערש האמנות הוייטנאמית המודרנית, שהכשיר אמנים מפורסמים רבים כמו לה פו, מאי טרונג טו ונגוין ג'יה טרי.

החדר השני מציג עבודות של "ציירים ימיים" שהגיעו לווייטנאם בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, והניחו את היסודות לאמנויות היפות של הודו-סין בהמשך. החדר השלישי מציג ציורים של "ציירים נודדים" - אלו שהגיעו לווייטנאם במלגות ובנדידת משפחות, המציגים את המסע האמנותי של הציור המערבי.

המארגנים שאלו 56 עבודות מ-25 אספנים וייטנאמים החיים בתוך המדינה ומחוצה לה. בהשוואה לתערוכה "נשמות ישנות של הרציף המוזר" - סותביס שנפתחה בהו צ'י מין סיטי בשנת 2022, על ארבעה ציירים וייטנאמים מפורסמים, קל יותר לאמת את הציורים בתערוכה זו מבחינת מקורם, מכיוון שלרוב הציירים הצרפתים עדיין יש קרובי משפחה החיים שם. סדרת הציורים מוצגת למטרות לא מסחריות, תוך התמקדות בעיקר בערכים תרבותיים והיסטוריים, כך שלקהל הווייטנאמי תהיה הזדמנות ללמוד ולגשת אליהם.

"במעלה הזרם של תעלת טאו הו" מאת אדולט אובסט (1869-1945)

הזמר האורח טאנה בוי התרגש כשצפה בעבודותיהם של אמנים צרפתים, החל מציור תעלת טאו הו (סייגון) ועד שדות האורז של סון טיי (האנוי). "אני מרגיש את אהבתם לווייטנאם למרות שעברה מאה שנה. אני מקווה שיהיו עוד תערוכות כמו זו, כדי שלא רק הקהל הרחב אלא גם הסטודנטים יוכלו להכיר ולהעריך את הערכים המובהקים של העבר", אמר.

סותביס הוא אחד מבתי המכירות הפומביות הגדולים בעולם לציורים ועתיקות, עם נוכחות ב-40 מדינות וטריטוריות. בשנת 2021, הכנסות סותביס היו 5 מיליארד דולר רק בתחום הציור. אייס לה הוא חוקר ואוצר אמנות עצמאי. כיום הוא יועץ לארכיון האמנות של וייטנאם (ViAA), וחבר בתוכנית המנהיגות הבינלאומית לאמנויות לשנת 2022 של המועצה האוסטרלית לאמנויות. הוא סיים תואר שני בלימודי מוזיאונים ואוצרות מאוניברסיטת נאניאנג הטכנולוגית, סינגפור.

לפי VnExpress

[מודעה_2]
קישור למקור