עם היתרון של היכולת לשלב את נקודות החוזק של מוזיקה , דיאלוג, כוריאוגרפיה ומשחק, הז'אנר המוזיקלי מוכיח יותר ויותר את משיכתו לקהל המודרני.
ניתן לראות שמעולם לא הייתה לקהל הווייטנאמי הזדמנות לגשת וליהנות מיצירות מוזיקליות רבות כל כך כפי שיש לו כיום. ראוי לציין, שמלבד הופעת מחזות בסגנון קלאסי מערבי חזק, ישנם מחזות רבים אוֹפֵּרָה סרטים שנכתבו על ידי וייטנאמים ומספרים סיפורים עליהם מנוצלים גם הם על ידי יחידות אמנות "מחויבות" רבות.
כמה מחזות זמר וייטנאמיים טהורים שזכו לאהבה רבה מצד הקהל לאחרונה כוללים: "הרפתקאותיו של צרצר" (התזמורת הסימפונית והאופרה של הבלט של הו צ'י מין סיטי); "שלג בסייגון", "טאם קאם", "ת'וי טין - הילד ה-101" (קבוצת תיאטרון באפלו); "טיין נגה" (תיאטרון אידקאף); "טרי הואה ואנג", "שיר", "וין דה נגו סאק" (תיאטרון טואי טרה)... לאחרונה, הופיעו גם מחזות זמר פוליטיים מצליחים, בדרך כלל "נגוי קאם ניהין" (תיאטרון משטרת העם) המשחזרים את חייו ואת הקריירה המהפכנית של הנשיא הו צ'י מין או המחזמר "קאט או דוק דו" (האוניברסיטה הצבאית לתרבות ואמנויות בשיתוף פעולה עם תיאטרון האופרה והבלט הלאומי של וייטנאם), המתאר את סיפור האידיאלים של חיילים מודרניים...
בפרט, הופעתם של שני מחזות זמר וייטנאמיים לחלוטין בפסטיבל הלאומי למוזיקה ומחול 2024 האחרון: "חלומו של צ'י פאו" (תיאטרון המוזיקה והמחול ת'אנג לונג - פרס מצוין) ו"בי וו - קונג מוט קיאפ נגואי" - מדליית כסף, הפתיעו צופים רבים משום שלא ציפו שהמחזות זמר יהיו כה טובים. בין היצירות הללו, ישנן יצירות בהשראת הספרות וההיסטוריה הווייטנאמית, וישנן גם יצירות חדשות לחלוטין, או המבוססות על סיפורי חיים אמיתיים, בדרגות הצלחה שונות, אך באופן כללי, כולן תורמות להגשמת חלום התעשייה המוזיקלית "תוצרת וייטנאם" ומאשרות את פוטנציאל הפיתוח של שוק המוזיקה במדינה.
מאז עליית הבכורה של "מיס סאו" (תסריט, מוזיקה: דו נהואן), המחזמר הוייטנאמי הראשון, בשנת 1965, עברו המחזות הזמר של ארצנו כמעט 60 שנות פיתוח. אך יש להודות בכנות שאם מחזות זמר וייטנאמיים רוצים להגיע רחוק ולאשר את המותג שלהם, עליהם עדיין להתמקצע בשלבים רבים. בהשוואה לצורות אמנות אחרות, מחזות זמר הם תחום קשה יחסית. לדברי הבמאי - האמן המכובד לה אן טויאט, "מחזמר הוא כמו הר גבוה עם שמש זורחת בראשו עם שלל צבעים נוצצים, אך כדי לגעת בו, עליך להיות בעל כישורים מספיקים ואימון גבוה כדי לכבוש את ההר".
מחזות זמר דורשים מהמבצעים להיות בקיאים בשתיים או שלוש מיומנויות, החל מריקוד, שירה ועד משחק. עם זאת, אין הרבה שחקנים בווייטנאם שיכולים להחזיק במיומנויות אלו וליישם אותן במיומנות על הבמה. יתר על כן, במדינתנו אין מוסד הכשרה מקצועי למופעים מוזיקליים. זה מוביל לכך שיחידות האמנות וגם האמנים צריכים "ללמוד תוך כדי" בעת העלאת הצגה.
כשמסתכלים על התמונה של מחזות זמר וייטנאמיים, לא קשה לראות את חוסר האיזון בטכניקות הביצוע של האמנים. כשצופים בעבודות של יחידות המתמקדות בביצועים דרמטיים, תראו שהמשחק דומיננטי הרבה יותר מהשירה והריקוד. לעומת זאת, במחזות זמר של יחידות המתמקדות בשירה וריקוד, תראו שיכולת המשחק חלשה מעט. במחזות זמר, המוזיקה היא מרכיב חשוב ביותר, אך בחלק מהמחזות, אלמנט זה לא הושקע.
לאחרונה, עם תמיכת ציוד הקרנה וטכנולוגיית סאונד ותאורה מודרנית, הושקעו יותר ויותר אלמנטים חזותיים במחזות זמר, אך עדיין קיים פער בצוות הסופרים, הבמאים והתסריטאים המקומיים שמבינים באמת מחזות זמר ויש להם את היכולת ליצור מחזות זמר.
אם מסתכלים על קוריאה, מחזות זמר הוצגו למדינה זו בסביבות שנות ה-60 של המאה ה-20, אותה תקופה בה הופיעו מחזות זמר במדינה שלנו. אבל עד שנת 2000, בקוריאה היו תוכניות חינוך מוזיקלי מקצועיות ומדריכים מוזיקליים מוסמכים, מה שיצר פיתוח מהיר בתחום זה. במשך 20 שנה, ממשלת קוריאה השיקה באופן רציף אסטרטגיות עבור מחזות זמר קוריאניים כדי להגיע לעולם, באמצעות ייעוץ השקעות ישיר, חיבור מפיקים מקומיים עם שותפים בינלאומיים... ונכון להיום, קוריאה הפכה רשמית לאחד מארבעת שווקי המוזיקה הגדולים בעולם.
מניסיון הפיתוח של מדינתכם, ניתן לראות שאם מחזות זמר וייטנאמיים רוצים לעשות צעדים ארוכים ומרחיקי לכת, הם זקוקים גם למנגנונים מיוחדים להכשרה והשלמת משאבי אנוש מקצועיים למחזות זמר, וכן להשקעה מתאימה לקידום יצירתיות, יצירת יצירות מוזיקליות בעלות זהות ומותג וייטנאמיים. בנוסף, יש צורך גם במדיניות ליצירת שוק למחזות זמר, פיתוח הדרגתי של תעשיית המוזיקה ותרומה מעשית לפיתוח תעשיית התרבות.
מָקוֹר
תגובה (0)