המוזיקאי ומורה העם הואנג קיאו תרם תרומות רבות וגדולות לקידום ופיתוח המוזיקה העממית והאמנויות הבמה המסורתיות של וייטנאם במחצית השנייה של המאה ה-20 ובתחילת המאה ה-21. תרומתו לבמת הצ'או משתרעת על פני היבטים רבים, החל מהלחנת מוזיקה, דרך כתיבת תסריטים, בימוי, מחקר מדעי והכשרת אמני צ'או.
זו הייתה תגובתו של האלוף-מייג'ור, המוזיקאי נגוין דוק טרין, יו"ר איגוד המוזיקאים של וייטנאם, בדיון "מורה העם, המוזיקאי הואנג קיאו עם התפתחות תיאטרון ומוזיקה צ'או" שנערך ב-9 באוגוסט לציון 100 שנה להולדתו.
האדם ששומר על "נשמת החתירה" למען האומה
לדברי האלוף-מייג'ור, המוזיקאי נגוין דוק טרין, מר הואנג קיאו הוא מנהל, מלחין מוזיקלי, תסריטאי וחוקר מדעי מצוין.
בתחום ההכשרה, הוא אחד ממייסדי פיתוח אוניברסיטת התיאטרון והקולנוע של האנוי בכלל ותעשיית התיאטרון הלאומית בפרט. הוא מנהל מסור ובעל חזון, שתמיד חדשני ובעל רצון להביא "מדע, לאום ופופולריות" להכשרה באמנויות המסורתיות.
הוא גם חלוץ בבניית תוכניות, תוכניות לימודים והשאיפה לבנות תיאטרון ניסיוני שישלב למידה עם פרקטיקה. הוא מבין את הייחודיות של אמנויות מסורתיות, ולכן גייס סטודנטים להיכנס למערכת האוניברסיטאית עם תואר בחטיבת ביניים כדי ליצור מקור להכשרה אוניברסיטאית איכותית (קורס 1, שיעורי אוניברסיטה לשחקנים, מוזיקאים של דרמה מסורתית, 7 שנות לימוד במשרה מלאה הוכיחו זאת).
בתחום הקומפוזיציה, המוזיקאי הואנג קיאו היה הראשון שהלחין והכניס את צורת התזמור ושירת הליווי לאמנות הצ'או, תוך הפגנת איכויות מדעיות ומקצועיות. הוא הלחין מוזיקה ליותר מ-20 מחזות צ'או, שהטיפוסי שבהם הוא "סוי ואן" - מחזה חדור איכויות עממיות ומלומדות. ניתן לומר שזהו פסגת האמנות המוזיקלית הצ'או משנת 1962 ועד היום.
בהתייחסו לקריירה של המוזיקאי הואנג קיאו, אמר ד"ר טראן דין נגון, לשעבר מנהל מכון התיאטרון הוייטנאמי, כי המוזיקאי הואנג קיאו היה חלוץ בהקלטה ואיסוף מנגינות צ'או עתיקות מאמנים, ולאחר מכן במחקרן ובכינונן לספרים. במקביל, הוא היה גם האדם הראשון שהלחין מוזיקה אינסטרומנטלית למחזות צ'או עתיקים שעברו עדכון ועיבוד, כמו גם לכמה מחזות צ'או עם נושאים חדשים.
יצירותיו במחזות "סוי ואן" ו"קואן אם טי קין" הפכו למודל לדורות צעירים יותר של מוזיקאים.
המוזיקאי הואנג קיאו עמד בראש ארגון ההוראה וההכשרה של קבוצת מוזיקאים, אשר הפכו לימים לשחקני מפתח בלהקות צ'או מקצועיות ברחבי הצפון.
תלמידיו של המוזיקאי הואנג קיאו פיתחו את הידע והניסיון משיעור מוזיקאי הצ'או אותו הכשיר, ותרמו תרומה חשובה ליצירת מחזות צ'או חדשים שזכו להצלחה רבה בפסטיבלי תיאטרון מקצועיים ברחבי הארץ.
בתחום המחקר המדעי, המוזיקאי הואנג קיאו, בשיתוף פעולה עם המוזיקאי וחוקר הצ'או טראן וייט נגו, כתב ופרסם את עבודות המחקר הראשונות על אמנות הצ'או כגון "צעדים ראשוניים להבנת שלב הצ'או" או "הבנת הצחוק בצ'או".
ספריהם סללו את הדרך למחקר מדעי מקיף ומפורט על תיאטרון הצ'או המסורתי, ויצרו בסיס של ידע ותיאוריה בסיסית לתיאטרון הצ'או, שדורות מאוחרים יותר של חוקרים המשיכו לרשת ולפתח מאותן עבודות ראשוניות.
"ממוזיקאי עם אהבה נלהבת לצ'או, הוא הקדיש כמעט את כל חייו לבמת הצ'או החדשה - המכונה לעתים קרובות צ'או מהפכנית או צ'או מודרנית. הוא הפך לאחד העצים הגדולים של אמנות הצ'או הווייטנאמית בסוף המאה ה-20 ותחילת המאה ה-21", העיר ד"ר טראן דין נגון.
חולק את אותה דעה, תאורטיקן המוזיקה נגוין קוואנג לונג מאמין שתרומתו הגדולה של המוזיקאי הואנג קיאו היא רפורמה במבנה התזמורת ובסגנון העיבוד שלה לכיוון סימפוני, תוך שמירה על "נשמתו של צ'או".
לפני זמנו של הואנג קיאו, תזמורות צ'או היו לרוב קטנות, פשוטות, ובעלות אופי של "תמיכה" בבמה. הוא היה הראשון ליישם את מדיניות המודרניזציה של תזמורות צ'או בצורה של תזמורות סימפוניות מערביות, אך באופן מקומי לחלוטין. בתיאטרון צ'או המרכזי (כיום תיאטרון צ'או וייטנאם) ובפיילוט בהאי פונג, הוא בנה תזמורת כוללת של 16 נגנים או יותר, ויצר איכות צליל עשירה ודיאלוג רב-שכבתי עם הביצוע.
לדברי החוקר נגוין קוואנג לונג, המוזיקאי הואנג קיאו היה אחד הראשונים ש"תעתק" מנגינות צ'או עתיקות לתווים מוזיקליים. זוהי אחת ההתפתחויות החשובות בעבודת השטח, איסוף ואחסון מסמכים למחקר צ'או וכן למוזיקה מסורתית וייטנאמית.
חיים שלמים של עבודה קשה "טוות משי זהוב"
לא רק שהוא "עץ באניאן" שזוהר באמנות המסורתית של האומה, המוזיקאי הואנג קיאו הוא גם מורה קרוב ואכפתי של דורות רבים של תלמידים.
דוקטור, אמן העם דו קווק הונג, מנהל האקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם, עדיין זוכר שבשנת 1988, להקת צ'או של האנוי (תיאטרון צ'או של האנוי) גייסה את המחזור השני שלה, הוא התקבל והפך לתלמידו של המורה הואנג קיאו.
מה שאני זוכר הכי הרבה הוא התרגיל שהמורה לימד על קשר עין, הבעת פנים ואיך להסתכל. באותו זמן, המורה הורה לתלמידים להתייצב בשורה, כשהם אוחזים במקל בידו, במחשבה שאם יעשו משהו לא בסדר, הוא יכה אותם, אבל לא, המורה שאל את התלמידים: כשהמורה הזיז את המקל, התלמידים היו צריכים לעקוב אחר אותו קשר עין.
המורה קשר פיסת נייר אדומה לקצה המקל, והתלמידים היו צריכים להסתכל על הנייר האדום. מדי פעם, המורה היה נותן את הפקודה: "עיניים עצובות", כך שהתלמידים היו מסתכלים על המטרה, הנייר האדום, ויוצרים לעצמם תחושה של עצב. לאחר מכן המורה היה נותן פקודה נוספת: "האיר את עיניך", "היה שמח", וביטויים רבים אחרים כמו "כעס, תסכול"...
המורה מלמד תנועות עיניים בתורן. כאשר התלמידים שולטים ביסודות, המורה ממשיך להוסיף תנועות נוספות, כגון תנועות ידיים בשילוב עיניים, או תנועות ידיים בשילוב רגליים...
"המורה לימד אותי דרך עיניו, מחוותיו, צעדיו, באופן כללי, הפרטים הקטנים ביותר כולם נלקחו על ידו בקפידה ובעומק. בין המילים שלימד אותי, שאני זוכר אותן לנצח ותמיד במסע האמנותי שלי, נמצאת האמרה: 'היד הולכת אחרי הלב'", אמר אמן העם דו קווק הונג.
בעיני המוזיקאי ג'יאנג סון, אביו - המוזיקאי הואנג קיאו - הוא אדם שקט ומאופק, שאינו מתעניין בעולם החיצון, אך מסור לאמנויות מסורתיות, ובמיוחד לצ'או. מילדותו ועד בגרותו, הדימוי המוכרת שג'יאנג סון תמיד ראה היה המוזיקאי הואנג קיאו יושב וכותב ליד שולחן עץ כל היום והלילה.
המוזיקאית ג'יאנג סון כמעט ולא דיברה על מוזיקה עם אביה משום שהיה מומחה לצ'או, בעוד שג'יאנג סון דגלה בפסנתר קלאסי. היא אפילו הגיבה לאביה משום שכל המשפחה הלכה אחר אמנויות מסורתיות, והיא הייתה היחידה שהרגישה "אבודה" עם הפסנתר.
"מאוחר יותר, אבי הסביר לי שלימוד פסנתר קלאסי יעזור לי להבין טכניקות קומפוזיציה מתקדמות ולאחר מכן לשלב אותן עם מוזיקה עממית וייטנאמית. עכשיו, כשיש לי מספיק ניסיון במוזיקה, אני יכול לראות את החזון הרחוק של אבי, ואני בר מזל מאוד ללכת בדרכו", אמר המוזיקאי ג'יאנג סון.
ניתן לומר שהמוזיקאי הואנג קיאו הקדיש את חייו למוזיקה ולאמנויות הבמה המסורתיות של המדינה, חיים של "טווית משי זהוב" ללא לאות כדי לאסוף, לשמר, לקדם ולפתח את הערכים האמנותיים המסורתיים של האומה.
המורה העממי, המוזיקאי הואנג קיאו (1925-2017), שמו האמיתי טא חאק קה, נולד בהונג ין. הוא היה מנהל מצוין, מלחין מוזיקלי, תסריטאי וחוקר מדעי. הוא תרם תרומות רבות לאמנויות הבמה המסורתיות של וייטנאם במחצית השנייה של המאה ה-20 ובתחילת המאה ה-21, במיוחד באמנות הצ'או.
הוא כתב תסריטים רבים כגון: "דמנו זרם" (1963), "שומר המנורה", "נערות הרחוב" (1969), "מוכרת הירקות" (1980), "אלף שנים של אהבה ושנאה", "תואר ראשון", "התשוקה היהירה", "קללת ההבטחה"... ביניהן, שתי יצירות, "תואר ראשון" ו"קללת ההבטחה", השתתפו בפסטיבל הצ'או המקצועי הארצי (1995 ו-2001) וזכו במדליית זהב ובמדליית כסף. חיוניותן של שתי יצירות אלו שומרת על ערכה כיום.
בתחום המחקר המדעי, למורה העם הואנג קיאו נותרו יצירות רבות ומעמיקות לדורות הבאים כגון: "שימוש במנגינות צ'או" (1974), "צלילים וייטנאמיים ומוזיקה מסורתית", "לימוד מנגינות צ'או עתיקות" (2001), "לימוד במת צ'או" (הואנג קיאו-טראן וייט נגו), "מנגינות צ'או עתיקות נבחרות" (הואנג קיאו-הא הואה, 2007).
בזכות התרומות הגדולות הנ"ל, הוא זכה בתעודות הצטיינות רבות, פרסים, עיטורים ומדליות אצולה מטעם המדינה. ראוי לציין, שבשנת 2008 הוענק לו התואר "מורה העם" ובשנת 2023 הוענק לו לאחר מותו פרס המדינה לספרות ואמנויות.
מקור: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp
![[תמונה] סגירת הוועידה ה-13 של הוועד המרכזי של המפלגה ה-13](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/08/1759893763535_ndo_br_a3-bnd-2504-jpg.webp)
תגובה (0)