יישום של דוגמאות באמנות עכשווית

בעידן הטכנולוגיה הדיגיטלית וההתפתחות המהירה של אמנות המולטימדיה, שיטות ידניות מסורתיות שנראו כאילו נסוגו אל העבר מוצאות מקום חדש במחקר אקדמי וביצירת אמנות עכשווית, שאחת מהן היא יצירת דוגמאות.

יצירת דוגמאות היא טכניקה של העתקה ידנית של טקסטים ודוגמאות מחפצים עתיקים המשמשים בעיקר למטרות שימור ומחקר. יצירת דוגמאות מתחדשת כצורת אמנות מקומית מובהקת המשלבת בצורה חלקה מחקר ויצירה, מסורת וחדשנות.

1. חותמת, המכונה גם חותמת, היא טכניקה ידנית מסורתית המשמשת להעתקת טקסט או תמונות המוטבעות או חרוטות על פני אבן, עץ, טרקוטה או מתכת. האדם שמכין את החותמת משתמש בנייר דק וחזק כמו נייר דו, נייר שויין צ'י או נייר באן, מרטיבי אותו ולוחץ אותו על פני החריטה או הגילוף. לאחר מכן, הם משתמשים במברשת רכה או במגבת כדי לטפוח בעדינות על הנייר כך שיידבק לכל שורה. כאשר הנייר יבש, האדם שמדפיס את החותמת משתמש בדיו, פחם או צבע שמן כדי להטביע את הטקסט והדוגמאות, ויוצר עותק מדויק של התוכן והצורה כאחד.

ילדים מתרגשים לחוות יצירת דוגמאות. צילום: HAI LY

בניגוד לצילום מודרני או סריקה תלת-ממדית, הדוגמה משחזרת את כל המבנה החזותי של הכתובת, הגילוף מדויק בקומפוזיציה, בפרופורציות, בטכניקת הגילוף, בסגנון הקליגרפיה ובפרטים הדקורטיביים. שיטה זו נפוצה בתחום המחקר ההיסטורי, האמנויות היפות, לימודי סין-נום וארכיאולוגיה, במיוחד במדינות מזרח אסיה בעלות מסורת של גילוף כתובות על חומרים עמידים כמו סין, יפן, קוריאה ווייטנאם.

בווייטנאם, הדוגמה הוצגה ופותחה תחת השפעת הצרפתים. מאז תחילת המאה ה-20, הצרפתים השתמשו בטכניקת הדוגמה כדי ליצור עותקים בקנה מידה 1:1 של כתובות על אבני חן, כדי לשרת מחקר במצבים שאינם דורשים מגע ישיר עם הממצאים, לעיתים עקב תנאים גיאוגרפיים מורכבים או הסיכון לפגיעה בממצאים.

מאז 1962, כאשר הוקם המכון לאמנויות יפות, טכניקת יצירת הדוגמאות נכנסה רשמית לתחום האמנויות היפות, והפכה לשיטה אקדמית ייעודית. בפרט, מאז 1978, עם הקמת הפקולטה לתורת האמנות וההיסטוריה, כיום הפקולטה לתורת האמנות, היסטוריה וביקורת של אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות, טכניקת יצירת הדוגמאות הוכנסה להוראה, והפכה לתוכן חשוב בתוכנית ההכשרה. ראוי לציין ששיטה זו אינה קיימת רק במסגרת בית הספר. סטודנטים רבים לאחר סיום הלימודים ממשיכים להשתמש בטכניקת יצירת הדוגמאות כדי לחקור, ליצור ולשמר טקסטים ועבודות גילוף, ויוצרים מסורת אקדמית הנושאת את חותמן של האמנויות היפות הוייטנאמיות.

בסין, לדוגמא היסטוריה ארוכה והיא נחשבת לאמצעי פופולרי להעתקה והפצת ספרות. מהדוגמאות הראשונות בשושלת טאנג ועד לשגשוגן בשושלת סונג, דוגמאות שימשו לשימור גילופי אבן בעיקר בקליגרפיה ובטקסטים קונפוציאניים. חוקרים סינים רבים רואים בדוגמאות חלק חיוני מאמנות הקליגרפיה ושימור ספרים עתיקים. ביפן ובקוריאה, טכניקת הדוגמאות מפותחת מאוד ושיטתית מאוד. דוגמאות הן גם יצירות בעלות ערך אקדמי וגם יצירות אמנות הנשמרות במוזיאונים וספריות גדולים.

בהשוואה למדינות אלו, וייטנאם ניגשה לדפוס מאוחר יותר, בעיקר הודות להשפעתם של הצרפתים וחוקרים מאוחרים יותר. עם זאת, לווייטנאם יש דרך ייחודית ליישם אותו, המשלבת אקדמיה, שימור ואמנות, ויוצרת וריאציות יצירתיות עם זהות משלה.

2. בניגוד לצורות אמנות רבות כמו ציור, פיסול או קליגרפיה, שמקורן בתהליך היצירה הישיר, התבנית היוצרת את היצירה מקורה בהעתקה, אך זו אינה פעילות "פסיבית". התבנית דורשת תחושה עדינה, אומנות מיומנת וחשיבה אסתטית בתהליך הטיפול בפריסה, בחומרים, באור ובפרטים. האדם שיוצר את התבנית לא רק "מעתיק" אלא גם "מפענח" באמצעות הבנת מבנה האובייקט, אופן החריטה, שכבות דוגמאות התבליט, ולאחר מכן יכול לבחור כיצד להרטיב את הנייר, הדיו ולהדגיש את הפרטים הבולטים כדי להפוך את ההדפס לחי וברור ביותר.

מעניין לציין, שהדוגמה לא רק מעתיקה את הטקסט או הגילוף, אלא גם לוכדת את כל רוח היצירה המקורית בסגנון הקליגרפיה, את קווי הדוגמאות, את מבנה הפריסה המופיעה על הנייר, ולכן הדוגמה היא גם העתק וגם יצירה חדשה. הדוגמה ניצבת בצומת שבין שחזור לשכפול, אך עדיין יצירתית ביותר, צורת ביטוי אמנותי.

בהקשר של אמנות עכשווית, אשר מדגיש יותר ויותר מולטימדיה וחילופי תרבות, התבנית משמשת במקביל, הן כשיטת ארכיון קלאסית והן בו זמנית כשהיא מוגדרת מחדש כחומר יצירתי חדש.

הקהל מבקר בתערוכה "דפוסים במחקר ויצירה של אמנות יפה" בהאנוי , אוגוסט 2025. צילום: HAI LY

בתצוגה ובשימור, מוזיאונים ותערוכות נושאיות רבות בווייטנאם כיום משתמשים בהדפסים מעוצבים כחלופה לממצאים מקוריים, ועוזרים לצופים להתקרב לכתובות עתיקות מבלי לפגוע בשרידים האמיתיים. הודות לטכניקת ההעתקה ביחס של 1:1, ההדפסים המעוגנים עדיין שומרים על רוחם ופרטי הממצאים, תוך שהם קלים להובלה ולשימור. הדפסים מעוצבים ממלאים גם תפקיד חשוב בדיגיטציה של מורשת, כמסמך ביניים ליצירת מפות דיגיטליות, מסדי נתונים תלת-ממדיים, או יישום טכנולוגיית מציאות רבודה/מדומה בשחזור מרחבי שרידים.

בשנים האחרונות, ציירים ואמנים עכשוויים רבים השתמשו בדוגמאות בעבודות האמנות האישיות שלהם. חלק מהאמנים משלבים דוגמאות עם טכניקות הדפסת משי, או מעבדים אותן מחדש עם צבעי מים, דיו, צבעי שמן, לכה, הדפסים מונופוניים וכו' כדי ליצור עבודות עכשוויות שעדיין משמרות זהות. דוגמאות שומרות על חותמים תרבותיים ביצירות חדשות הנכנסות לעולם היצירה.

דוגמה אופיינית ליצירתיות האמנותית מהדוגמה היא העבודה "אלף שנים של זיכרונות" מאת האמן לה טי טאן, שזכתה בפרס הראשון בתחרות הציור הראשונה "המורשת התרבותית של וייטנאם דרך ציור". העבודה משתמשת ישירות בדוגמאות הפרחים החרוטות על אבני האבן במקדש הספרות - קווק טו גיאם, בשילוב עם טכניקות של הטבעה, הדפס מונו, סימון מים והדפס משי. האמן שילב דוגמאות רבות של חיות קדושות וארבע עונות שהודפסו על גבול ומצח האבן, ובחר את התמונה הבולטת של קו ואן קאק, המעוררת את הילה של רוח השקדנות.

כל הקומפוזיציה של היצירה בנויה כמו לבנים, המסמלות קיר מורשת. באמצעות שימוש בדוגמאות מחפצים אמיתיים באתר, היצירה היא הדגמה ברורה לכך שאמנות הדוגמאות אינה מוגבלת עוד לעבר, אלא משוחזרת ונולדת מחדש באמצעות ידיו היצירתיות של האמן. לא רק שמדובר ביצירת אמנות בעלת ערך חזותי גבוה, "אלף שנות זיכרון" מראה גם שדוגמאות יכולות להפוך לחומר אמנותי חי, התורם לחיבור משכנע בין מורשת לאמנות עכשווית.

3. כיום, בתי ספר רבים לאמנות, מרכזי תרבות ופרויקטים רבים של אמנות קהילתית משלבים דוגמאות בתוכנית הלימודים שלהם. באמצעות דוגמאות, התלמידים חווים באופן ישיר את יופיה של המורשת, לומדים אלמנטים חזותיים קלאסיים ומתרגלים טכניקות ידניות. הדפסת דוגמאות היא חוויה הדורשת ריכוז, סבלנות והבנה של חומרים. בחיים המודרניים המהירים של ימינו, קצב איטי זה של דוגמאות הופך לאטרקציה, בעלת זהות משלו. תוכניות רבות של הכשרה אמנותית וחינוך מורשת כיום משלבות באופן פעיל דוגמאות בשיטות הוראה יעילות. בפרויקטים רבים של אמנות קהילתית, דוגמאות כלולות גם כפעילות אינטראקטיבית, המסייעת לאנשים להבין יותר על מרחב המחיה שלהם ולזהות מורשת ממש על האדמה בה הם חיים.

מכלי מחקר צרפתי ששימש בווייטנאם, דרך שיטת למידה בבתי ספר לאמנות, ועד הפיכתו לחומר יצירתי עבור אמנים עכשוויים, הגזרה עברה מסע ארוך. מסע זה מראה את החיוניות המתמשכת ואת גמישות ההסתגלות של טכניקה שנראית שייכת לעבר, אך ממשיכה לחיות בהווה, ומבטיחה את העתיד. הגזרה, המאפיין את החיבור למסורת והצעת גישות חדשות באמנות עכשווית, היא הדגמה ברורה של החיוניות והגמישות של המורשת כאשר ניגשים אליה ברוח יצירתית.

פרופסור חבר, ד"ר קוואץ' טי נגוק אן, האוניברסיטה המרכזית לחינוך אמנותי

מקור: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721