תרבות לאומית בזרימה היצירתית הגלובלית.

הקליפ "Come My Way" של הזמר סון טונג M-TP, עם דימויים של ציפור הלאק, הופעת הפולק שואן פה, ואלמנטים רבים אחרים של התרבות הוייטנאמית, עורר יותר מדיון על מוזיקה או ויזואליה. ממוצר בידור לשוק ההמוני, יש לנו הזדמנות לחשוב לעומק על סיפור גדול יותר: הבאת התרבות הוייטנאמית לעולם עם חשיבה בטוחה, מודרנית ומושכת, תוך שמירה על זהותה, עומקה וגאוותה הלאומית.

תרבות מסורתית - מקור לאנרגיה יצירתית.

בנוף התרבותי של ימינו, קליפ מוזיקלי כבר אינו רק מוצר להאזנה ולצפייה. הוא יכול להיות אירוע תקשורתי, מרחב חזותי, אמירה אסתטית, דרך לספר סיפור על זהות, או אפילו "נקודת מגע" של כוח רך לאומי. לכן, " Come My Way " של Sơn Tùng M-TP ראוי להיתפס לא רק כשיר חדש של אמן מפורסם, אלא כסימן לכך שאמנים וייטנאמים צעירים מודעים יותר ויותר לשילוב התרבות הלאומית בזרימה היצירתית העולמית.

למרות כמה פרטים שנויים במחלוקת, אין להכחיש שהקליפ עודד קהל צעיר לדבר יותר על סמלים תרבותיים וייטנאמיים, להיות סקרן יותר לגבי המורשת הוייטנאמית, ולחשוב מחדש על השאלה: כיצד יכולה התרבות המסורתית לשרוד בחיים המודרניים? זוהי שאלה חשובה מאוד. במשך זמן רב דיברנו לעתים קרובות על שימור התרבות כמשימה של שמירתה ומניעת היעלמותה. זה נכון והכרחי, אבל בעידן של תעשיית התרבות, זה לא מספיק. כדי שהמורשת תחיה, יש לתרגל אותה, לספר אותה מחדש, לשחזר אותה, ליצור אותה ולהפוך אותה למוצרים, חוויות, דימויים ורגשות שיכולים להגיע לקהל של ימינו.

הקליפ של Sơn Tùng M-TP "Come My Way", הכולל אלמנטים רבים מהתרבות הוייטנאמית, צבר למעלה מ-22 מיליון צפיות תוך ארבעה ימים בלבד מאז יציאתו לאקרנים.

לכן, שילוב אלמנטים תרבותיים מסורתיים במוזיקה , אופנה, קולנוע, אמנות, משחקים, עיצוב ומדיה דיגיטלית הוא כיוון שיש לעודד, כדי שהמורשת תוכל לקבל חיים חדשים. לא מדובר בהפיכת המסורת לאביזרים דקורטיביים, אלא בהפיכת המסורת למקור של אנרגיה יצירתית. לא מדובר במרדף אחר טרנדים חולפים, אלא ביצירת אפיקים חדשים עבור הזהות הוייטנאמית להגיע לעולם.

במבט על העולם, מדינות רבות הצליחו להפוך את תרבותן ל"כוח רך". דרום קוריאה משלבת את ההאנבוק, המטבח, כתב ההאנגול, ארמונות, מוזיקה עממית ואסתטיקה מסורתית בסרטים, קיי-פופ, אופנה , תיירות ומוצרי בידור. יפן משלבת קימונו, סמוראי, אוקיו-אה, מנגה, אנימה, טקסי תה ומינימליזם בתעשיות היצירתיות שלה. הודו מביאה את הבוליווד, הסארי, הריקוד, המיתולוגיה, הפסטיבלים והצבעים התוססים של התרבות הילידית שלה לבמה העולמית. תאילנד ממנפת את המטבח, הפסטיבלים, הבודהיזם, הביגוד והחיים המקומיים שלה כדי ליצור השפעה ייחודית בתיירות, בקולנוע ובתקשורת...

לווייטנאם מורשת תרבותית עשירה להפליא. כל אחד מהאלמנטים הללו יכול להפוך למקור השראה למוזיקה, אופנה, קולנוע, עיצוב, משחקים, תיירות , הוצאה לאור, אמנות דיגיטלית ותחומים יצירתיים רבים אחרים. השאלה היא האם יש לנו את היכולת להפוך את החומר הזה למוצרים איכותיים, אסתטיים ונעימים, בעלי שוק ופוטנציאל לפריצה בינלאומית.

להבין את השורשים שלך, ליצור בביטחון.

מסיפור הקליפ "Come My Way " אנו יכולים לראות שלוש דרישות חשובות לקידום התרבות הוייטנאמית בעולם.

קודם כל , היו בטוחים בזהות שלכם. שירה באנגלית, שיתוף פעולה עם אמנים בינלאומיים, צילומים בחו"ל ושימוש בטכנולוגיית הפקה מודרנית - כל אלה יכולים להיות שערים לשוק העולמי. אבל אם ניכנס דרך הדלתות האלה עם זהות מעורפלת, יהיה קשה מאוד להיזכר. זהות וייטנאמית אינה מכשול אלא יתרון באינטגרציה. שיר אנגלי עדיין יכול להיות מאוד וייטנאמי אם הוא מכיל רוח וייטנאמית, סמלים וייטנאמיים, אסתטיקה וייטנאמית וסיפור וייטנאמי.

שנית , יצירתיות בנויה על הבנה. לכל סמל תרבותי יש היסטוריה, שכבות של משמעות, קהילת בעלות, רמת קדושה וזיכרון חברתי. לכן, אמנים, מעצבים, במאים, מפיקים ויוצרי תוכן, כאשר הם מנצלים חומרים תרבותיים, צריכים לערוך מחקר רציני, להתייעץ עם מומחים ולהקשיב לקהילה. בתעשיות תרבות מפותחות רבות, יועצי תרבות הם חלק בלתי נפרד מהפקות קולנוע, אופנה, תיאטרון, משחקים ופרסום.

יועצי תרבות אינם אמורים לצנזר יצירתיות, אלא לעזור לה להפוך לעמוקה יותר, מדויקת יותר, יפה יותר, ולהימנע מטעויות מיותרות. גם וייטנאם צריכה לטפח הרגל זה. ככל שההבנה מעמיקה יותר, כך יש יותר שכבות של משמעות ביצירתיות. אמן שמבין מורשת יכול להפוך את רוח המורשת לשפה חדשה, ולהפוך את המסורת למוכרת ומפתיעה כאחד, מושרשת במסורת וגם עם עתיד.

שלישית , עלינו לבנות מערכת אקולוגית לקידום תרבות, במקום להסתמך אך ורק על כמה מוצרים יוצאי דופן. קליפ מוזיקלי אולי יוצר אפקט, אך כדי שהאפקט הזה יהפוך לזרימה בת קיימא, הוא דורש שיתוף פעולה של חינוך, מוזיאונים, תקשורת, מחקר, עסקים, קהילות מקומיות, תיירות, טכנולוגיה ומדיניות.

אם קליפ מעורר סקרנות ציבורית לגבי ציפור הלאק המיתולוגית, הוא זקוק לתוכן דיגיטלי מרתק שיעזור לאנשים להבין מהי ציפור הלאק, את משמעות תופי הברונזה של דונג סון, וכיצד סמלים אלה מופיעים בחיי התרבות הוייטנאמיים. אם מוצר אופנה נוצר בהשראת ציורי עם, הוא זקוק למוזיאונים, בתי ספר, פלטפורמות דיגיטליות ותוכניות מדיה שיעזרו לציבור ללמוד עוד על ציורי דונג הו, האנג טרונג וקים הואנג. אם סרט חוקר היסטוריה, הוא זקוק למערכת אקולוגית של הוצאה לאור, תיירות, תערוכות וחינוך כדי להבטיח שהסיפור ימשיך להתפשט.

קידום התרבות הלאומית חייב להפוך לאסטרטגיה ארוכת טווח, שבמסגרתה המורשת עוברת דיגיטציה, נתוני תרבות מורחבים, יוצרים מקבלים גישה למקורות מדויקים, אומנים מחוברים למעצבים, מוזיאונים משופצים, בתי ספר מעוררים אהבה לתרבות, עסקים רואים את הערך הכלכלי של זהות, והתקשורת יודעת כיצד לספר סיפורים תרבותיים בשפה מרתקת.

כאן, תפקידם של משפיענים הוא קריטי. אמן גדול, מעצב בעל שם, במאי בעל השפעה רבה, או יוצר תוכן פופולרי בקרב צעירים יכולים להביא את התרבות הוייטנאמית למיליונים בזמן קצר מאוד. הם יכולים להפוך סמל עתיק לנושא טרנדי, מנגינה עממית לצליל מוכר, תלבושת מסורתית למגמה אסתטית, או ציון דרך תרבותי ליעד תיירותי.

אבל עם השפעה גדולה מגיעה אחריות גדולה, כי בכל פעם שמשתמשים בסמל וייטנאמי, זוהי דרך לספר את הסיפור הלאומי. לכן, בעוד שדרוש עידוד, עלינו גם לתמוך וליצור מנגנונים למפגש בין יצירתיות וידע: אמנים פוגשים חוקרים, מעצבים פוגשים אומנים, עסקים פוגשים מוזיאונים, פלטפורמות דיגיטליות פוגשות מאגרי נתונים תרבותיים, בתי ספר פוגשים מרחבים יצירתיים...

מתוך "בואי בדרכי ", אנו מבינים שהתרבות המסורתית נותרה תוססת בחיים העכשוויים, וצעירים של ימינו אינם אדישים לזהותם. לכן, קידום התרבות הוייטנאמית בעולם חייב להתחיל באמונה: יש לנו תרבות עמוקה, יפה ועשירה מספיק כדי ללכוד את תשומת ליבו של העולם. אך אמונה זו חייבת להיות מלווה ביכולת ארגונית, ביכולת יצירתית, ביכולת סיפור סיפורים וביכולת להגן על זהותנו. עלינו להפוך גאווה למוצרים, דימויים, חוויות, מותגים וזיכרונות יפים בלב הציבור הבינלאומי.

מקור: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html