מלך הזהב

מיקומה הגיאוגרפי של ארצנו שוכן בקצה יבשת אסיה, ומתפתח לאורכה וצר לרוחבה. מיקום זה הופך אותה גם לנקודת מפגש של נהרות רבים. אחרי הכל, כל נהר זורם ממערב למזרח, ובסופו של דבר מגיע לים. וייטנאם היא מדינה של שפכי נהרות, המשתרעים מצפון לדרום.

מולדתנו מוקפת נהרות ומים בכל מקום.
הגאות עולה במלכותיות, נמתחת על פני החוף העצום.
(שיר מאת טו ת'וי ין)

הנהר האדום, נהר המא (ת'אן הואה), נהר הלאם ( נגה אן ), נהר הבושם (הואה), נהר טו בון (קוואנג נאם), נהר קון (בין דין), נהר המקונג... נהרות מחברים את ההרים והיערות עם המישורים והחוף. נהרות הם לא רק נתיבי תחבורה, הנושאים אנשים וסחורות, אלא גם מחברים את התרבויות של אזורים שונים. איזו ציוויליזציה התקיימה ללא נהר? אם ניקח בחשבון את וייטנאם כאזור תרבותי, אז כל נהר יוצר אזור תת-תרבותי, מה שהופך את התרבות הוייטנאמית למגוונת ועשירה. אין מקום, אזור או כפר בווייטנאם שאינו כפר מלאכה; מלאכת יד היא מסורת של העם הווייטנאמי במשך אלפי שנים, החל מקדרות ויציקת ברונזה (תופי ברונזה דונג סון) ועד אריגת ראטן ובמבוק, אריגת משי, גילוף עץ וייצור נייר... מאמר זה יתמקד במלאכת הלכה של העם הווייטנאמי - של וייטנאם.

נגוין ג'יה טרי – גן האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם. 1969-1989. ציור לכה. 200x540 ס"מ. מוזיאון האמנויות היפות של הו צ'י מין סיטי.

***

לכה היא חומר מסורתי של העם הווייטנאמי. הממצאים העתיקים ביותר הם משוט מצופה לכה שחורה שנמצא בקבר סירה בווייט קה, האי פונג, בן כ-2,500 שנה (נחפר בשנת 1961). דוגמה נוספת היא כלי ייצור לכה כגון מברשות צבע מפלדה, שולחנות ערבוב לכה וקערות לכה שנמצאו בקבר בטוי נגוין, האי פונג, בן כ-2,000 שנה (נחפר בשנת 1972). שרף לכה מעץ הלכה הוא חומר הגלם העיקרי למלאכת הלכה. עצי לכה נמצאים במקומות רבים, אך האיכות הטובה ביותר היא באזורי האמצע של ין באי ופו טו. בעוד שעצי לכה נמצאים במדינות אסיה רבות, עצי לכה וייטנאמיים, השייכים לסוג Rhus succedenes, הם באיכות גבוהה מאוד, אפילו טובה יותר מאלה ממדינות אחרות.

מוצרי לכה מוכרים בחיי הווייטנאמים, החל מחפצים דתיים במקדשים ובפגודות כגון פסלים, לוחות אופקיים, זוגות, פתחי דלתות מקושתים, כסאות, אפריונים, מגילות, קופסאות לצווים קיסריים, גונגים מעץ, מגשי מנחות... ועד לפריטים ביתיים כגון ארונות, שולחנות, מגשים וכלי הגשה... ניתן למרוח לכה על חומרי בסיס רבים כגון עץ, חימר, אבן וברונזה. הפסלים בפגודת טאם באו במיה (סון טיי, האנוי) עם בסיסי חימר מכוסים לכה הם יפהפיים להפליא. בפגודת דאו (ת'ונג טין - האנוי), ישנם שני פסלים מצופים לכה שבסיסיהם הם של שני מאסטרים זן שנפטרו, מהמאה ה-17. זוהי דוגמה לאופן המיוחד מאוד שבו אבותינו מרחו לכה. מלבד כלי לכה, ישנם גם כלי לכה משובצים באם פנינה, כלי לכה על בסיס שמן... מוזיאונים גדולים ברחבי העולם מציגים עבודות לכה וייטנאמיות, כגון המוזיאון האמריקאי להיסטוריה של הטבע (ניו יורק) ומוזיאון גימה (פריז)...

בשנת 1925 הוקם בית הספר לאמנויות יפות של הודו-סין. בנוסף להוראת ציור שמן, המורים הצרפתים עודדו את התלמידים ללמוד חומרים מסורתיים, כולל לכה. לכן, לאמנות וייטנאמית המודרנית יש אמנים רבים הקשורים למדיום זה, כגון נגוין ג'יה טרי (גן האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם), נגוין סאנג (פגודת פו מין), נגוין טו נגהיים (סיינט ג'יונג), קים דונג (כבשן קדרות)... לפיכך, בנוסף לאמנות לכה, בווייטנאם יש גם אמנות לכה. גם זהו מאפיין ייחודי. שלבים מאוחרים יותר של התפתחות האמנות הווייטנאמית בעקבות דור המאסטרים של הודו-סין ראו גם אמנים מצליחים המשתמשים בלכה, כגון טרונג בה, בוי הוו הונג ודין קוואן...
כפרי לכה מפורסמים כוללים את הא תאי וצ'וין מיי (פו שוין, האנוי), כפר סון דונג (הואאי דוק) המתמחה בפסלים וחפצים דתיים, כפר לכה קאט דאנג וכפר דין.

לפני 1975, לבנג (בק נין) ובין דונג היה המותג המפורסם טאנה לה...
התרבות הוייטנאמית היא תרבות הכפר; כפרים וייטנאמיים יוצרים את וייטנאם, ומהותה של וייטנאם היא מהות הכפר. כל המרכיבים הטובים ביותר של התרבות והאמנות הוייטנאמית מקורם בכפר. הכפר הוייטנאמי הוא אומת הכפר, וייטנאם היא אומת הכפר. משירה בשער הכפר ועד לאופרה מסורתית בחצר הכפר, דרך בובות מים בביתני המים, שירת העם של צ'ואן הו בכפרי קין בק, פסטיבלי כפר ועד פסלים במקדשי הכפר ובפגודות, כולם יצירות מופת של אמנות וייטנאמית... הכפר הוא היחידה המנהלית הבסיסית של וייטנאם. לדבר על כפר פירושו לדבר על מקדש הכפר, פגודה, שער הכפר ובאר הכפר, אבל מאחורי גדרות הבמבוק של הכפר (באופן רחב מובן כקהילת הכפר) מסתתרת רוח הקהילה, התמיכה ההדדית והאכפתיות - זוהי נשמת הכפר, הדבק שמחבר את תושבי הכפר יחד, משפחות יחד וכפרים יחד ליצירת כפר גדול, הנושא את שם הכפר הוייטנאמי, האומה הוייטנאמית. אנשים מכנים לעתים קרובות את קשר החיבה והסולידריות הזה "בלתי שביר" - לכן הוא כל כך חשוב.

קטע מתוך הציור "גן האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם" מאת נגוין ג'יה טרי

תרבות היא הדבק שמחבר את קהילת האומה. בין אם מדובר במקורות משותפים, פיוס, ריפוי או אחדות, הכל חייב להתחיל בתרבות; תרבות היא הבסיס.

ככל שהעולם הופך פתוח יותר ויותר, מקושר יותר ויותר ומונע על ידי 4.0, שימור הזהות התרבותית הלאומית הופך קריטי עוד יותר. התקופה הנוכחית היא הזמן להדגים את החוסן התרבותי של כל אומה. קשה להימנע מעירוב והכלאה, משום שככל שתרבות עמידה יותר, כך היא הופכת שברירית יותר. יתר על כן, המצב הפוליטי באזור ובעולם הופך מורכב יותר ויותר. יותר מתמיד, זהו הזמן בו יש להדגיש את עוצמת האחדות הלאומית. כפי שצוין לעיל, התרבות היא הדבק המחבר את העם הווייטנאמי ואת האומה הווייטנאמית יחד; ההיסטוריה של האומה הוכיחה זאת. התרבות היא גם מזבח משותף, ברכה לאומה; ברכות רבות מובילות לאומה משגשגת, ובמובן מסוים, התרבות היא גם הגבול. אובדן תרבות הוא אסון, אובדן האומה.
כפי שצוין לעיל, האמן נגוין ג'יה טרי (1908-1993) היה הראשון שהצליח בציור לכה אמנותי. הוא הקדיש את כל חייו לציור לכה. הוא ירש את מהות מלאכת הלכה המסורתית של האומה, ושידרג והמציא מחדש את טכניקות ציור הלכה האמנותי לציור לכה.

האמן נגוין ג'יה טרי נולד בשנת 1908 בצ'ונג מיי, לשעבר מחוז הא טאי, ונפטר בשנת 1993 בסייגון. הוא למד בבית הספר לאמנויות יפות של הודו-סין, כיתה ז' (1931-1936). הוא צייר בז'אנרים רבים, החל מקריקטורות ועד כרזות תעמולה. בתחילה השתמש בצבעי פסטל ובצבעי שמן לפני שהתמקד בציור לכה, שהפך למדיום הקשור לשמו. ניתן לומר שהוא הקדיש את כל חייו לציור לכה, עם יצירות מייצגות כגון: "חורשת במבוק כפרית" (1938), "אישה צעירה ליד בריכת הלוטוס" (1938), "ליל אמצע הסתיו באגם הו גום" (1939), "אישה צעירה ליד פרח ההיביסקוס" (1944), "מסך" (בערך אחרי 1954), "גן האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם"...
בהיותו אדם זהיר וקפדן, ועבד עם חומר תובעני ומורכב כמו לכה, הוא לא הותיר אחריו עבודות רבות.
"גני האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם" היא יצירתו האחרונה. הוא החל לציירה לפני 1975 והשלים אותה בשנת 1988. מידותיה הן 200 על 540 ס"מ, והן מבנה דמוי מסך המורכב מתשעה פאנלים המחוברים יחד. פורמט זה מתאים לציורים בקנה מידה גדול שהאמן השתמש בהם לעתים קרובות, ולפעמים אפשר לו לצייר שתי תמונות שונות משני הצדדים. לכן, זוהי יצירתו הגדולה ביותר עד כה.

כפי שמרמז שם הציור, הוא מתאר גן "דמיוני" באביב, עם אור שמש ורוח, ערפל וערפל, פריחת אפרסק, מקדשים ומקדשים, דבורים ופרפרים, ציפורים עפות, טווסים רוקדים, ובסצנת האביב המרהיבה והמנצנצת הזו, המוקד נשאר על אנשים, על הדמויות שהפכו לסמליו מאז ציוריו המוקדמים ביותר: נשים צעירות בשמלות אאו דאי מסורתיות. הן גם האביב עצמו, הפיות בגן האביב העדן הזה. חלקן רוקדות עם מניפות, חלקן מנגנות בכלי נגינה, חלקן שרות, חלקן רוכבות על אריות; חלקן שוכבות, חלקן יושבות, חלקן מחזיקות ידיים מטיילות בגן האביב, חלקן רוקדות ריקוד אביב יחד. אנשים ונוף, אביב ואביב בלבבות האנשים, מתמזגים בהרמוניה בקצב, מציאות ואשליה מתמזגות לאחד. כל זה משדר את האווירה השלווה והשלווה של יום חדש, עונה חדשה, שנה חדשה מלאה בצחוק, מוזיקה, שירה, ציוץ ציפורים... מלאי חיוניות ושמחה. המגבלה של ציור לכה היא פלטת הצבעים המוגבלת שלו, המשתמשת רק ב-Vermilion, זהב וכסף. יתר על כן, ציור לכה אינו קל לעבודה כמו ציור שמן, והוא יוצר אור וצל, או גוונים משתנים. אבל נגוין ג'יה טרי ניצל בחוכמה את שני החסרונות הללו כדי להפוך את ציורי הלכה שלו למודרניים מאוד. "גני האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם", כמו עבודותיו האחרות, מורכבים ממשטחים שטוחים, גרפיים בסגנון, המציעים צורה ולא נפח. כפי שאמר פעם: "עם לכה, אי אפשר לאלץ אותה להתאים לסגנון שלך; עליך לכבד אותה, להבין אותה ולעבוד בהרמוניה איתה."

בעבודה זו, על רקע של אדום ארגמן עמוק ועשיר, נותרו רק גווני הזהב של זהב גולמי והזהבה. במקום להשתמש בעלי כסף, הוא משתמש בקליפות ביצים. ניתן לומר כי לבן הוא הצבע הדומיננטי בעבודה זו. מטכניקת הצבת קליפות הביצים, הוא מעלה אותה לצורת אמנות, שבה כל האזורים הלבנים מיושמים בחופשיות וברחבי היקף, גולשים מעבר לגבולות הצורה, ומסרבים להיות מוגבלים בתוך המסגרת הצרה של הצורה. בריחה זו מהצורה היא גם בריחה מהאילוצים הנוקשים של המציאות, סטייה מהמציאות - היבט חדש מאוד שלא נמצא בעבודותיו הקודמות. עם הצבת קליפות הביצים החופשית הזו, הדמויות הופכות לדינמיות יותר, והדמויות נראות כאילו הן בתנועה. יתר על כן, סגנון הצבה זה מאחד את האזורים הלבנים, ויוצר קומפוזיציה צבעונית קוהרנטית מאוד.

יצירת מופת נוספת ב"גני האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם" היא שהעבודה הזו היא כמו מקהלה של קווים - מקווקו, מוצקים, עבים, דקים, אדומים וזהובים - מתמזגים, זורמים, חופשיים וחסרי מעצורים... מלאים בקסם ובספונטניות. זה לא עניין של קווי מתאר העוקבים אחר צורה, אלא של קווים העוקבים אחר הצורה כדי להדגיש, לעורר ולקרוא את הצורה.

כפי שצוין לעיל, "גן האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם" הוא בסך הכל גן דמיוני שבו בנות משלושת האזורים נפגשות וחוגגות את האביב. כדי לחזור ולהדגיש, הציור החל לפני 1975, כך ש"גן האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם" הוא חלומו של האמן, בן הצפון שהתבסס בדרום, ותמיד חולם על איחוד מחדש. אמנות אמיתית תמיד נעה מהפרט אל השלם. סיפור אישי חייב לגעת בקולקטיב. חלומו של נגוין ג'יה טרי, החלום שכותרתו "גן האביב של מרכז, דרום וצפון וייטנאם", הוא גם חלום על מדינה מאוחדת המשותפת לכל העם הווייטנאמי.

לה טיאט קואנג
(tapchimythuat.vn)