התערוכה "נתיב היצירה האמנותית" משפרת את ערכם של ציורי עממיות

התערוכה "הדרך" ששיתפה פעולה עם מוזיאון האנוי , לטואה אינדוצ'ינה, היא נקודת המוצא של הפרויקט "שימור ציורי עם וייטנאמיים", מקום לשמר את החיים והרוח של יצירות אמנות עתיקות.

הפרויקט מקורו בתשוקה ובאהבה לאמנות עממית מסורתית לכה של אמנים מלטואה הודו-סין: Pham Ngoc Long, Luong Minh Hoa, Nguyen Van Phuc (HTPhuc), Tran Linh, Tran Hai Yen, Nguyen Trong Khang, Pham Huy Tuan, Nguyen Manh Ha and Hoang Dinh Duy שומרים על ערך האמנות העממית הישנה וה-p.

מתוך כוונה "אל קצה התקשורת תפגשו את המודרניות", LaToa Indochine הוא מותג שמטרתו להחיות את אמנות המלאכה המסורתית של האומה, אשר דועכת בהדרגה, במטרה לקרב מוצרים מסורתיים לעם ולחברים בינלאומיים.

בטקס הפתיחה אחר הצהריים של ה-7 באוקטובר, אמר מר פאם נגוק לונג, יו"ר לטואה אינדוצ'ינה, כי זהו מסע שלטואה אינדוצ'ינה הוקירה זה מכבר, מתוך רעיון של שימור ערכים תרבותיים ותמצית. במקביל, הוא מבקש לשמר ולשקם ציורי עם וייטנאמיים, ערכים תרבותיים ואמנותיים, ערכים לאומיים וערכי פנג שואי ולהביא אותם לרמה חדשה; להפיץ ערכים מסורתיים לא רק בווייטנאם אלא גם להפוך לאחד מקווי המוצרים המתקבלים בברכה על ידי העולם כולו.

כל יצירה היא סיפור של אמנות ותרבות ביצירות אמנותיות עם חומר לכה חרוט. לכה חרוטה היא יצירה חדשה המבוססת על הטכניקה המסורתית של לכה וחריטה, ובכך מתארת ​​את הקווים העדינים כמו גם את גמישות החומר, מה שהופך את ציורי העם לעשירים, מפוארים ויוקרתיים יותר. היצירה משורטטת תחילה על ידי האמן, תוך שימוש בכלי גילוף קעור לכל פרט כדי ליצור קווים שחורים כמו ציורי עם מסורתיים. לאחר מכן, באמצעות כנפי ג'וק לצביעת הלכה, עלי זהב, עלי כסף... כל צבע הוא שכבה, לאחר כל שכבה יש ליטוש. התהליך כולו של יצירה צריך להיות עד 15-20 שלבים ולוקח כ-45-60 ימים להשלמתה.

בתערוכה מוצגות 3 קבוצות עיקריות של ציורים: ציורים עממיים, ציורים של אנשים מפורסמים, וציורים בודהיסטיים. בהם מיושמים נושאים של ציור עממי ונוצרים בצבעים עשירים. ציור אל התרנגול מכפר קים הואנג הוא אחד הציורים המפורסמים ששוחזרו, עם משמעות של הבאת מזל. בפרט, בטקס הפתיחה, מוזיאון האנוי קיבל מלטואה אינדוצ'ינה דיוקן של נגוין טריי, שעבר עיבוד לכה מגולפת, בגודל 106 ס"מ על 106 ס"מ והוצג לתצוגה. הציור המקורי צויר בגואש על בד בשנת 1917, חתום על ידי המחבר: PDTUE, 1/1/1917, בגודל 220 על 200 ס"מ. הדיוקן מצויר במשיכות מסוגננות, בהרמוניה מיומנת, עקומות רבות מחושבות לפי נוסחה מסוימת.

בתערוכה ניתן למצוא קמעות המפיחים חיים בציורי עם כמו הנמר האדום, החתול מואופ, חזיר דן,... ועד לסיפורים שעברו מדור לדור כמו ת'אץ' סאן, סיפור קים ואן קיאו, טרוק לאם דאי סי שואט סון דו, כולם נושאים את המאפיינים של אותה תקופה.

כל ציור עממי, בין אם מדובר בקמע, פרוסה מסיפור או פנורמה עממית, משדר משמעות רוחנית ובו בזמן מביא את הצופים למרחב נוסטלגי של עולם שהיה פעם מלא חיים וצבעוני מאוד באמצעות אמנות תיאורו על חומר לכה בצורה מתוחכמת וחדה.

ציור חמשת הנמרים, חלק מקו הציורים של האנג טרונג, מבטא את הרצון להפקיד אנשים בידי חמשת הכיוונים ולהדוף כוחות רעים. הציור לווה 5 "נמרים" כדי לייצג את חמשת היסודות, כלומר, את יקום היצירה ההדדית והעכבה ההדדית, היוצרים מרחב מחיה לכל הדברים, כולל בני אדם.

בנוסף, "הדרך" מציג גם ציורים רבים בהשראת הבודהיזם: עיבוד הציורים "טרוק לאם דאי סי שואט סון דו", "הואונג ואן דאי דאו דה"...

התערוכה מעבירה את המסר של הצורך לשמר ולשמר את היופי המסורתי, את ההיסטוריה התרבותית של העם הווייטנאמי בכלל ואת ציורי העם בפרט, מה שהופך את מוזיאון האנוי ליעד לקהל האוהב אמנות מסורתית ורוצה ללמוד על ציורי עם. משם, היא יוצרת את הבסיס לפיתוח ציורי לכה עממיים למוצר תרבותי ייחודי של הבירה.

זהו אירוע משמעותי מאוד התורם באופן משמעותי לפרויקט שימור ציורי העם הווייטנאמיים. במקביל, התערוכה גם מעוררת באוהבי אמנות רגשות חדשים, רגשות להמשך מסעותיהם היצירתיים.

מקור: https://latoa.vn/trien-lam-con-duong-sang-tao-nghe-thuat-nang-tam-gia-tri-tranh-dan-gian-post827.html