विरासत - समकालीन कला की नींव

7 मई को, "समकालीन विरासत पर" चर्चा में - यूओबी पेंटिंग ऑफ द ईयर प्रतियोगिता के तीसरे सत्र के उद्घाटन समारोह में, कई प्रतिनिधियों ने कहा कि: वियतनामी कला, अगर वह स्थायी रूप से विकसित होना चाहती है, तो उसे राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत से अलग नहीं किया जा सकता है, लेकिन विरासत को एक कठोर मॉडल नहीं बनना चाहिए जिसे कलाकारों को आकार देने के लिए संघर्ष करना पड़े।

विरासत समकालीन रचनात्मकता का मूल है

वियतनाम ललित कला संघ की चित्रकला कला परिषद के अध्यक्ष, चित्रकार डांग ज़ुआन होआ ने इस बात पर ज़ोर दिया कि पारंपरिक आधार के बिना समकालीन वियतनामी कला का अस्तित्व ही नहीं हो सकता। उनके अनुसार, विरासत ही आरंभ बिंदु है और साथ ही सामग्री का एक अनंत स्रोत भी है, जो प्रत्येक कलाकृति को एक विशिष्ट पहचान प्रदान करता है।

हो ची मिन्ह सिटी में आयोजित दूसरी यूओबी पेंटिंग ऑफ द ईयर प्रतियोगिता की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की प्रदर्शनी में उपस्थित आगंतुक

पिछली पीढ़ियों द्वारा छोड़ी गई तकनीकें, चित्र और सौंदर्यबोध "अवशेष" नहीं, बल्कि आधुनिक रचनात्मक सोच के "प्रक्षेपण मंच" हैं। कोई भी कृति, चाहे उसका स्वरूप कितना भी आधुनिक क्यों न हो, उसे अपनी पहचान में स्थिर रखना आवश्यक है। उनके लिए, इंडो-चाइनीज़ चित्रकारों से लेकर लोक कलाकारों तक, अतीत के प्रति सहानुभूति आज के कलाकारों के लिए नैतिक और पेशेवर आधार है। रचनात्मकता इतिहास से अलग नहीं हो सकती, बल्कि उसे जागरूकता और कृतज्ञता के साथ जारी रहना चाहिए। कलाकार डांग शुआन होआ ने ज़ोर देकर कहा, "कला तभी दिल को छूती है जब वह सांस्कृतिक आत्मा से ओतप्रोत हो।"

हालांकि, कलाकार डांग शुआन होआ के अनुसार, अगर परंपरा का दोहन केवल नकल और रूपों की नकल तक ही सीमित रह जाए, तो कला कठोर हो जाएगी और अपनी जीवंतता खो देगी। विरासत कोई अपरिवर्तनीय "स्मारक" नहीं, बल्कि एक जीवंत इकाई है जिसे एक विशिष्ट दृष्टिकोण से समझने, महसूस करने और नवीनीकृत करने की आवश्यकता है। तभी कलाकार अपनी कृतियों में सच्ची जान फूंक सकते हैं, पारंपरिक मूल्यों को समकालीन कला की आंतरिक शक्ति में बदल सकते हैं। उन्होंने विश्वास व्यक्त किया कि आधुनिक कला का प्रवाह, रचनात्मक साहस और सही धारणा से प्रेरित होकर, विरासत को पूरी तरह से नवीनीकृत कर सकता है।

हनोई स्टूडियो गैलरी की निदेशक सुश्री डुओंग थू हैंग ने भी यही राय व्यक्त करते हुए कहा कि हाल के वर्षों में इंडोचाइना पेंटिंग्स में बाज़ार की रुचि एक सकारात्मक संकेत है, जो दर्शाता है कि पारंपरिक मूल्य न केवल एक मज़बूत आकर्षण पैदा करते हैं, बल्कि इंडोचाइना फाइन आर्ट ब्रांड की स्थिति को भी मज़बूत करते हैं। हालाँकि, कई कलाकार इस बात से भी चिंतित हैं कि अगर वे केवल अल्पकालिक रुचियों का पालन करते हैं, तो कलाकार आसानी से एक ही ढर्रे पर चल पड़ेंगे, सोच की गहराई और रचनात्मकता में स्वतंत्रता खो देंगे।

रचनात्मकता में कोई सतहीपन नहीं हो सकता।

चर्चा में, कलाकार न्गो वान सैक ने इस बात पर ज़ोर दिया कि विरासत न केवल एक ऐसी धरोहर है जिसका दोहन किया जाना चाहिए, बल्कि यह एक "जीवित सामग्री" भी है, जो प्रत्येक कलाकार की स्मृतियों, संस्कृति और भावनाओं से गहराई से जुड़ी होती है। रीति-रिवाजों, हस्तशिल्प तकनीकों से लेकर लोक सौंदर्यबोध तक, ये सभी रचनात्मकता को पोषित करने के लिए प्रेरणा के स्रोत हैं। उन्होंने इस बात पर भी ज़ोर दिया कि विरासत कोई अचल धरोहर नहीं है, बल्कि इसे जीवन के अनुभवों और व्यक्तिगत भावनाओं के माध्यम से विरासत में प्राप्त और निर्मित किया जाना चाहिए।

उनके लिए, विरासत जीवन के हर पहलू में मौजूद है, जैसे वास्तुकला, शिल्प, भोजन और मानव और प्रकृति के बीच का संबंध। हालाँकि, उनका यह भी मानना ​​है कि परंपरा से जुड़ाव तभी मूल्यवान होता है जब वह सच्ची भावनाओं से उपजता है। अन्यथा, विरासत आसानी से एक "कलात्मक आवरण" बन सकती है, जो रचनात्मक सोच के सतहीपन को ढक देती है। कलाकारों को रूप और भावना के बीच, "विरासत पर निर्भर" और "रूढ़िवादिता से चिपके रहने" के बीच अंतर करना होगा।

चित्रकार न्गो वान सैक ने भी कला में उस अंतर पर ज़ोर दिया जो प्रत्येक कलाकार के गंभीर परिश्रम और व्यक्तिगत व्यक्तित्व से उपजता है। चाहे लाख, रेशम जैसी पारंपरिक सामग्री का उपयोग किया जाए या लोक चित्रकला का, कृति का मूल्य सामग्री में नहीं, बल्कि कलाकार द्वारा उसमें अपनी आत्मा डालने के तरीके में निहित होता है। उस समय, विरासत केवल अतीत की कहानी नहीं रह जाती, बल्कि वर्तमान का एक जीवंत हिस्सा बन जाती है, जो भावोत्तेजना और अभिव्यक्ति से भरपूर होती है। उन्होंने परंपरा और आधुनिकता के बीच संतुलन बनाने की चुनौतियों के बारे में भी बताया और इसे निरंतर प्रयोग और समायोजन की यात्रा बताया। उन्होंने कहा, "रचनात्मकता कोई नहीं सिखा सकता, लेकिन प्रत्येक कलाकार अपनी सच्ची भावनाओं से सीखकर गहन कला का सृजन कर सकता है।"

चर्चा में, सुश्री डुओंग थू हैंग ने प्रसिद्ध चित्रकार गुयेन तू न्घिएम के शब्दों को दोहराया: "परंपरा के अंत तक पहुँचने पर समकालीनता का मिलन होगा।" यह अतीत और वर्तमान के बीच के अंतर्संबंध का एक महत्वपूर्ण संदेश है, और साथ ही एकीकरण की प्रक्रिया में वियतनामी कला के लिए एक दिशा भी है। आज के कलाकार, जब वे विरासत की कद्र करना, साहसपूर्वक नवाचार करना और अपनी पहचान से सृजन करना सीखेंगे, तो वियतनामी कला का दृढ़ता से विकास होगा, नकल के माध्यम से नहीं, बल्कि एक स्वतंत्र और आत्मविश्वासी स्वर के साथ।

माई एन

स्रोत: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html