"कल आकाश पुनः उज्ज्वल होगा" परिदृश्य को ल्यूकटीम मंच पर पुनः अभिनीत किया गया।

दिवंगत लेखक दीन्ह शुआन होआ द्वारा लिखित नाटक "कल आसमान फिर से चमकेगा", 1957 में रचा गया था और एक बार खूब चर्चा में रहा था। इसे हाल ही में पीपुल्स आर्टिस्ट, निर्देशक ट्रान ल्यूक और ल्यूकटीम थिएटर द्वारा पुनः निर्मित किया गया है। इस नाटक का प्रीमियर 21 नवंबर को 2025 के अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव में जनता के लिए होगा।

ल्यूकटीम स्टेज द्वारा प्रस्तुत नाटक "टुमॉरो विल बी ब्राइट अगेन" का एक दृश्य।

इतिहास को आकार देने वाले सांस्कृतिक और कलात्मक मूल्यों को खोजने और नवीनीकृत करने की प्रवृत्ति में, ल्यूकटीम ने इस क्लासिक कार्य में समय की सांस को चतुराई से व्यक्त किया है ताकि मनोवैज्ञानिक वास्तविकता और ट्रेडमार्क प्रतीकात्मक-अभिव्यक्तिवादी तकनीक के बीच प्रतिच्छेदन का एक प्रयोग खोला जा सके।

जन कलाकार ट्रान ल्यूक का "कल आसमान फिर से चमकेगा" की पुनर्खोज का निर्णय इस पटकथा के आंतरिक मूल्य और शाश्वत सामयिकता में उनके दृढ़ विश्वास से उपजा था। लेखक दिन्ह झुआन होआ (1917-1983) उन कुछ वियतनामी लोगों में से एक थे जिन्होंने फ्रांस में नाटक और सिनेमा का औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया था। 1937 में, वे दक्षिण गए और साइगॉन में नाम वियत पब्लिशिंग हाउस की स्थापना की।

1950 में, वे सिनेमा और नाटक का अध्ययन करने के लिए फ्रांस गए और वहाँ से सिनेमा और रंगमंच दोनों में पेशेवर कलात्मक मार्ग पर चल पड़े। उन्होंने कई पटकथाएँ लिखीं, जिनमें से कई पर नाटक और फ़िल्में बनीं। 1975 के बाद, लेखक दिन्ह ज़ुआन होआ ने हो ची मिन्ह सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ़ थिएटर एंड सिनेमा में रंगमंच और सिनेमा अभिनय की कक्षाएं पढ़ाना जारी रखा।

यह कृति नए आकर्षण के साथ मंचित की गई है।

"कल आसमान फिर से चमकेगा" नाटक का पहला प्रदर्शन 1959 में हुआ था और इसकी विषयवस्तु और रूप के लिए इसे तुरंत ही काफ़ी प्रशंसा मिली। इसके बाद, 1960 में थान बिन्ह थिएटर में लोकप्रिय संगीत सप्ताह जैसे आयोजनों में इस नाटक का प्रदर्शन किया गया, जिसमें उस समय के प्रसिद्ध कलाकार जैसे किउ हान, मिन्ह ट्रांग, बिच हुएन, दिन्ह ज़ुआन होआ, आन्ह तुआन, आन्ह वियत... शामिल थे। इस नाटक ने उस समय काफ़ी आकर्षण पैदा किया था और आलोचकों ने इसे महत्वपूर्ण मुद्दों को रचनात्मक ढंग से सुलझाने और पात्रों के भौतिक और भावनात्मक जीवन को विशिष्ट रूप से गहराई से व्यक्त करने के लिए सराहा था।

निर्देशक ट्रान ल्यूक के लिए, रंगमंच और साहित्य या सिनेमा जैसे अन्य कला रूपों के बीच बुनियादी अंतर है नवाचार करने की क्षमता, "समय की साँसों को उसमें फूंकने" की क्षमता। वह पटकथा को बिल्कुल भी पुराने ज़माने का नहीं, बल्कि इसके विपरीत, बेहद आधुनिक मानते हैं क्योंकि यह सार्वभौमिक मानवीय मुद्दों को छूती है जो कभी पुराने नहीं पड़ते: प्रेम, विवाह, जीवन के दृष्टिकोणों में अंतर और पारिवारिक त्रासदियाँ जो धन-प्रेरित समाज द्वारा दबा दी जाती हैं।

कहानी एक युवा जोड़े के नाटकीय विवाह के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक-दूसरे से गहराई से प्यार करते हैं, लेकिन उनके विचार और जीवन-शैली एक-दूसरे से बिल्कुल अलग हैं। व्यक्तिगत पतन और सामाजिक दबाव, प्रेम की शुरुआत को पाप में बदल देते हैं, टूट जाते हैं और अलग हो जाते हैं। पटकथा की गैर-रेखीय संरचना, जिसमें वर्तमान और अतीत समानांतर रूप से घटित होते हैं, एक अत्यंत आधुनिक संरचनात्मक तत्व है, जो उस समय के लोकप्रिय नाटक लेखन से कहीं आगे है।

जन कलाकार ट्रान ल्यूक युवा कलाकारों का मार्गदर्शन करते हैं।

इस नाटक को 60 से ज़्यादा सालों बाद हनोई के मंच पर वापस लाना, जो लेखक दीन्ह शुआन होआ का गृहनगर है, न सिर्फ़ विरासत के प्रति सम्मान दर्शाता है, बल्कि वियतनाम के साहित्यिक और कलात्मक इतिहास के एक अनिवार्य हिस्से की पुष्टि भी करता है। जैसा कि निर्देशक ट्रान ल्यूक ने अपनी इच्छा व्यक्त की: "उन्हें (दीन्ह शुआन होआ) उनके गृहनगर हनोई वापस लाएँ। उनके नाटक और फ़िल्में उस जगह पर कभी रिलीज़ नहीं हुईं जहाँ उनका जन्म हुआ था।"

निर्देशक ट्रान ल्यूक का दृष्टिकोण बेहद स्पष्ट और खुला है: 21वीं सदी में, समकालीन रंगमंच सभी तरीकों और शैलियों को स्वीकार करता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक अच्छी कृति कैसे बनाई जाए, दर्शकों के दिलों को कैसे छुआ जाए। इसलिए, निर्देशक ने एक ऐसी मंचन शैली चुनी जो यथार्थवादी अभिनय और पारंपरिक रंगमंच का सहज मिश्रण है।

तदनुसार, अभिनेताओं को पात्रों की आंतरिक गतिविधियों में गहराई से उतरते हुए, यथार्थवादी, जीवंत अभिनय करना होता है। नाटक का आकर्षण पात्रों के आंतरिक मनोवैज्ञानिक विकास में निहित है जो उनके बाहरी कार्यों को जन्म देते हैं। सबसे विशिष्ट पात्र हैं लोक - एक बौद्धिक पति, और वैन - एक व्यक्तिवादी, चंचल पत्नी। वे दो विपरीत व्यक्तित्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो एक-दूसरे को तब तक सहन करते हैं जब तक कि वे फूट न पड़ें।

यह नाटक बीसवीं सदी के युवा चेहरों को एक साथ लाता है।

इस बीच, मंच की जगह को न्यूनतम और प्रतीकात्मक ढंग से व्यवस्थित किया गया है। इसका एकमात्र आकर्षण मंच के बीचों-बीच रखा गया लकड़ी का मंच है, जिसे साधारण तख्तों से बनाया गया है। यह मंच एक बहु-अर्थपूर्ण प्रतीकात्मक उपकरण है: यह एक जीवंत स्थान, एक समयरेखा और विशेष रूप से पात्र लोक की आंतरिक दुनिया का एक मूर्त रूप है। यह मंच घर, सपनों, गतिरोधों और अंततः टूटने का प्रतीक बन जाता है।

अपनी अत्यधिक प्रयोगात्मक प्रकृति के बावजूद, "टुमॉरो द स्काई विल शाइन अगेन" में व्यापक दर्शकों का दिल जीतने के लिए आवश्यक तत्व मौजूद हैं। जन कलाकार ट्रान ल्यूक और ल्यूकटीम ने दार्शनिक मुद्दों को कुशलतापूर्वक एक आकर्षक कहानी में बदल दिया है।

प्रॉप्स को न्यूनतम, प्रतीकात्मक तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।

पहला आकर्षण दिन्ह शुआन होआ की पटकथा है। उन्होंने बेहद सघन संरचना और एक सटीक कहानी के साथ लिखा है, और सभी पात्रों का जीवन बहुत ही महत्वपूर्ण है। कहानी वकील द्वारा अपनी बेटी को सुनाई गई कहानी के माध्यम से धीरे-धीरे आगे बढ़ती है, जो हर तेज़ और तात्कालिक घटनाक्रम के माध्यम से आश्चर्य और नाटकीयता पैदा करती है और दर्शकों को आकर्षित करती है।

इसके अलावा, पटकथा के संवादों को "बेहद साधारण" बताया गया है। यह साधारण स्वभाव दर्शकों को कहानी को स्वाभाविक रूप से ग्रहण करने में मदद करता है, बिना किसी विद्वत्तापूर्ण नाट्य भाषा को समझे। यह मूल्य सादगी के पीछे छिपे सामाजिक और मानवीय मुद्दों को उजागर करता है।

कलाकारों को अभ्यास करने और खुलकर बातचीत करने का समय मिला।

जहाँ "क्वान" या "बाख दान लियू" जैसे नाटक अपनी शारीरिक बनावट की नवीनता से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं, वहीं इस नाटक में अभिनेताओं को मनोविज्ञान में निपुण होना चाहिए ताकि वे "आंतरिक गहराई" को अभिव्यक्त कर सकें। ल्यूकटीम ने यह ज़िम्मेदारी युवा कलाकारों को सौंपी है, जिनमें से ज़्यादातर निर्देशक ट्रान ल्यूक के नए स्नातक हैं, और सबसे बड़ी उम्र लगभग 25-26 साल की है।

निर्देशक ट्रान ल्यूक, ल्यूकटीम के प्रत्येक नाटक को एक नए प्रयोग के रूप में देखते हैं, और प्रयोगात्मक मंच कलाकारों के लिए अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीकों का मिश्रण प्रस्तुत करने का एक मंच है। इस बार, प्रयोगात्मक मूल्य अभिव्यक्ति की एक बिल्कुल नई शैली बनाने में नहीं, बल्कि यह साबित करने में निहित है कि पारंपरिक तरीका एक यथार्थवादी परिदृश्य में "प्रत्येक पात्र के अनेक भावनात्मक स्तरों वाली आंतरिक दुनिया" को उजागर करने का एक सशक्त माध्यम बन सकता है।

थुय फुओंग

स्रोत: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html