लेखक दिन्ह शुआन होआ (1917-1983) उन गिने-चुने वियतनामी लोगों में से एक थे जिन्होंने फ्रांस में नाटक और सिनेमा का औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया। 1950 के दशक से उनका कलात्मक करियर फला-फूला और सिनेमा तथा रंगमंच, दोनों ही क्षेत्रों में गहरी छाप छोड़ी। 1975 के बाद, उन्होंने हनोई थिएटर और सिनेमा अकादमी में अगली पीढ़ी को "मशाल सौंपने" का अपना करियर जारी रखा।

"कल आसमान फिर से चमकेगा" दीन्ह शुआन होआ की सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों में से एक है। 1959 में अपने पहले प्रदर्शन के साथ ही, इस कृति ने अपनी गहन विषयवस्तु, नवीन संरचना और मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के प्रति साहसिक दृष्टिकोण के कारण तुरंत ही हलचल मचा दी थी। इस कृति ने समकालीन पटकथाओं की तुलना में एक नई हवा, एक उत्साह और एक स्पष्ट अंतर पैदा किया।
इतिहास को आकार देने वाले सांस्कृतिक और कलात्मक मूल्यों को खोजने और नवीनीकृत करने की प्रवृत्ति में, ल्यूकटीम ने बड़ी चतुराई से इस उत्कृष्ट कृति में समय की साँस फूँकी है, इसे मनोवैज्ञानिक वास्तविकता और ट्रेडमार्क वाली पारंपरिक-अभिव्यंजक तकनीक के बीच प्रतिच्छेदन के एक प्रयोग में बदल दिया है। निर्देशक - जनवादी कलाकार ट्रान ल्यूक ने पुष्टि की कि लेखक दीन्ह झुआन होआ की पटकथा पुरानी नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, यह सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं, कभी पुरानी न होने वाली त्रासदियों को छूती है: प्रेम, विवाह, जीवन के दृष्टिकोणों में अंतर और विशेष रूप से धन-संचालित समाज के दबाव में व्यक्तिगत पतन।

यह नाटक एक युवा जोड़े, लोक - एक बुद्धिमान पति और वैन - एक उग्र और मज़बूत पत्नी, की नाटकीय वैवाहिक त्रासदी के इर्द-गिर्द घूमता है। हालाँकि वे एक-दूसरे से बेहद प्यार करते हैं, लेकिन जीवन और मूल्यों के बारे में उनके विचार बिल्कुल विपरीत हैं। आंतरिक कलह और सामाजिक दबाव उनके शुरुआती प्यार को पाप में बदल देते हैं और एक दर्दनाक ब्रेकअप में परिणत होते हैं।
इस पटकथा को इतना अभिनव बनाने वाली बात इसकी साहसिक, गैर-रेखीय संरचना है, जिसमें वर्तमान (बेटी वकील के वर्णन के माध्यम से पारिवारिक त्रासदी के बारे में जानती है) और अतीत समानांतर रूप से घटित होते हैं। यह संरचना उस समय प्रचलित नाटक लेखन के "केवल तीन" नियम से कहीं आगे जाती है, जो लेखक की उत्कृष्ट दृष्टि को प्रदर्शित करती है।

जनवादी कलाकार ट्रान ल्यूक ने स्वीकार किया कि साहित्य या सिनेमा की तुलना में मंच का एक मूलभूत लाभ यह है कि इसमें निरंतर पुनर्निर्माण और नवीनीकरण की क्षमता होती है। उनका मानना है कि किसी क्लासिक कृति का नवीनीकरण "उसमें समय की साँस फूंकने" की क्षमता है। छह दशकों से भी अधिक समय के बाद, लेखक दीन्ह शुआन होआ के गृहनगर, हनोई के मंच पर इस नाटक का पुनः मंचन एक सार्थक कार्य है, जो वियतनामी साहित्य और कला के इतिहास में उनके योग्य स्थान को पुष्ट करने के लिए "उन्हें (दीन्ह शुआन होआ को) उनकी मातृभूमि में वापस लाने" की इच्छा को पूरा करता है।
इस मंचन में जन कलाकार ट्रान ल्यूक का सबसे बड़ा कलात्मक प्रयोग प्रतीकात्मक और अभिव्यंजक शैली को, जो ल्यूकटीम की विशेषता है, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद से ओतप्रोत पटकथा में मिश्रित करने का साहसिक निर्णय है।
ट्रान ल्यूक का मंचन दृष्टिकोण अत्यंत खुला है। 21वीं सदी की समकालीन रंगमंच कला सभी तरीकों को स्वीकार करती है, बशर्ते रचना अच्छी हो और दर्शकों के दिलों को छू जाए। इस नाटक में, कलाकारों को यथार्थवादी ढंग से अभिनय करना होता है, पात्रों के मनोविज्ञान की गहराई में उतरना होता है, और ऐसा अभिनय करना होता है जो वास्तविक जीवन जैसा ही वास्तविक हो। नाटक का मुख्य आकर्षण भीतर से होने वाले मनोवैज्ञानिक विकास में निहित है जो बाहरी नाटकीय क्रियाओं को जन्म देता है।

यथार्थवादी अभिनय के विपरीत, मंच का मंचन न्यूनतम और प्रतीकात्मक दिशा में किया गया है। एकमात्र आकर्षण, लेकिन कई अर्थों के साथ, मंच के बीचों-बीच रखा एक लकड़ी का मंच है, जिसे साधारण तख्तों से जोड़कर बनाया गया है। अभिव्यंजना तकनीक का चरम अंत में है, जब पारिवारिक त्रासदी चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है। जब पत्नी जाने का फैसला करती है, तो लाचारी, आक्रोश और संदेह लोक को एक मनोविकार की स्थिति में धकेल देते हैं। सबसे प्रभावशाली अभिव्यंजना क्रिया तब होती है जब पात्र लोक लकड़ी के मंच के प्रत्येक तख्ते पर पलटता है, जिससे मंच पर मलबे का ढेर बन जाता है।
यह दृश्य एक साहसिक और प्रतीकात्मक नाट्य क्षण है: दर्शक अपनी साँसें रोककर एक संपूर्ण आध्यात्मिक जगत के पतन, हताशाजनक पतन को देखते हैं। इस बिंदु पर न्यूनतम मंच अपनी प्रबल अभिव्यक्ति प्रस्तुत करता है, भौतिक वस्तुओं के विनाश का उपयोग आंतरिक त्रासदी पर ज़ोर देने के लिए करता है। प्रकाश के अचानक मंद होने और बेटी के सिसकने के साथ, यह क्षण पटकथा में नई जान फूंक देता है, जिससे लोक की त्रासदी एक सार्वभौमिक कहानी बन जाती है जो आधुनिक समाज में किसी के भी साथ घटित हो सकती है।
अपनी अत्यधिक प्रयोगात्मक प्रकृति के बावजूद, "टुमॉरो द स्काई विल शाइन अगेन" में व्यापक दर्शकों को आकर्षित करने के लिए आवश्यक मूल तत्व मौजूद हैं। जन कलाकार ट्रान ल्यूक और ल्यूकटीम ने दार्शनिक और मानवीय मुद्दों को कुशलतापूर्वक एक आकर्षक, सुलभ कहानी में बदल दिया है। यदि ल्यूकटीम के पिछले नाटकों ने सभी पहलुओं (पटकथा, अभिनय से लेकर स्थान तक) में पारंपरिकता का दोहन करने पर ध्यान केंद्रित किया था, तो "टुमॉरो द स्काई विल शाइन अगेन" एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जो मनोवैज्ञानिक दोहन और शैलियों के सम्मिश्रण में गहराई से उतरता है। मूल अंतर नाटकीय विरोधाभास, पारंपरिक और प्रतीकात्मक स्थान के साथ यथार्थवादी अभिनय (मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद) में निहित है। यह विरोधाभास अर्थ की एक नई परत बनाता है, मंच पर एक नाटकीय विरोधाभास, आंतरिक संघर्ष और भावनाओं को उजागर करने में मदद करता है।
यह नाटक एक खुले मंचन दर्शन का प्रमाण है, जहाँ कला को किसी विधि की सीमा में नहीं बाँधा जाना चाहिए। यथार्थवादी अभिनय, पारंपरिक डिज़ाइन और अभिव्यंजना तकनीकों का कुशलतापूर्वक संयोजन करके, जन कलाकार ट्रान ल्यूक ने पिछली सदी की एक पटकथा को समकालीन मंच पर एक नए रूप में पुनर्जीवित किया है। यह कृति वियतनामी प्रयोगात्मक रंगमंच की सीमाओं का विस्तार करती है और एक शाश्वत एवं आवश्यक संदेश की पुष्टि करती है: लोग किसी भी परिस्थिति में भविष्य की आशा कर सकते हैं, ठीक वैसे ही जैसे "कल आकाश फिर से उज्ज्वल होगा" शीर्षक से संकेत मिलता है।
स्रोत: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html






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