हनोई प्रेस एंड ब्रॉडकास्टिंग एजेंसी के एक रिपोर्टर और मेधावी कलाकार ट्रान क्वांग खाई - सह-निर्देशक - के बीच हुई बातचीत से नाटक की लोकप्रियता के साथ-साथ आज के युवा दर्शकों के बीच कला के प्रति ग्रहणशीलता के रुझान की आंशिक रूप से व्याख्या होती है।
- आपने पहले भी काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) और सर्कस कलाओं को मिलाकर परियोजनाओं पर काम किया है, तो निर्देशक के रूप में इस परियोजना, "ट्रान न्हान टोंग" पर आप अपने विचार साझा कर सकते हैं?
सर्कस और पारंपरिक वियतनामी ओपेरा "ट्रान न्हान टोंग" एक विशेष परियोजना है, क्योंकि यह पहली बार है जब इन दो कला रूपों को मिलाकर सम्राट ट्रान न्हान टोंग के जीवन की पूरी कहानी प्रस्तुत की गई है। व्यापक नाट्य शैली का उपयोग करते हुए, जो दृश्य बिम्बों और भावनाओं से भरपूर है, यह प्रस्तुति राजा ट्रान न्हान टोंग की जन्म और युवावस्था से लेकर सिंहासनारोहण, दाई वियत के लोगों को मंगोल आक्रमणकारियों के विरुद्ध दो बार विजय दिलाने, उनके पदत्याग, सांसारिक जीवन के त्याग और ट्रुक लाम येन तू ज़ेन संप्रदाय के प्रथम कुलपति बनने तक की यात्रा को जीवंत रूप से पुनर्व्यवस्थित करती है।
मेरे लिए, यह एक निरंतर यात्रा रही है। इससे पहले, मैंने काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) और सर्कस कलाओं को संयोजित करने वाली परियोजनाओं में भाग लिया था, जैसे "द मैजिक वैंड", "द हेवनली होली मदर", और मैंने काई लुओंग नाटक "द बुद्धा किंग" में ट्रान न्हान टोंग की भूमिका भी निभाई थी। उन अनुभवों ने मुझे रंगमंच के माध्यम से ऐतिहासिक कहानियों को बेहतर ढंग से बताने और दो दिखने में बहुत अलग कला रूपों में सामंजस्य स्थापित करने की नींव प्रदान की।
- अपने प्रीमियर के चार महीने से अधिक समय बाद, सर्कस-परंपरागत ओपेरा "ट्रान न्हान टोंग" को बड़ी संख्या में दर्शकों से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली है। क्या इस तरह के नए कलात्मक प्रयोग की शुरुआत करते समय आपको इससे आश्चर्य हुआ?
जब हमने इस परियोजना की शुरुआत की, तो हमने समाज में विकसित हो रहे रुझानों को महसूस किया, विशेष रूप से वर्तमान संदर्भ में युवा दर्शकों के बीच कला की बढ़ती मांग को। नाटक "ट्रान न्हान टोंग" का प्रीमियर ऐसे समय में हुआ जब लोग राष्ट्रीय इतिहास की ओर ध्यान दे रहे थे, और एकता और गौरव की भावना फिर से प्रबल हो उठी थी।
विशेष रूप से, युवाओं और छात्रों में टिकटों के प्रति भारी रुचि और मांग है। वर्तमान में, सिनेमाघरों में आने वाले दर्शकों में से 70% तक युवा हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है, लेकिन टीम के लिए यह बहुत खुशी और प्रोत्साहन की बात है।
आपके विचार में, वह कौन सा सबसे महत्वपूर्ण कारक है जो किसी नाटक को इतना आकर्षक बनाता है?
निर्माण की शुरुआत से ही, टीम ने नाट्य प्रस्तुति देखते समय दर्शकों की भावनाओं का विशेष ध्यान रखा। प्रस्तुति की अवधि ऐसी रखी गई थी कि दर्शक ऊब न जाएं। हमने यह निर्धारित किया कि ऐतिहासिक सटीकता आधारशिला है, लेकिन कलात्मक और मनोरंजक तत्व भी अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। प्रस्तुति में संतुलन होना आवश्यक था, संदेश को संप्रेषित करने के साथ-साथ भावनाओं को भी जगाना था। आज के दर्शक चीजों को बहुत जल्दी समझ लेते हैं, इसलिए अत्यधिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, उन्हें अभिनय में पूरी तरह डूब जाना चाहिए, कलाकारों के साथ-साथ भावों को भी आत्मसात करना चाहिए। जब दर्शक और मंच भावनाओं के माध्यम से एक-दूसरे से जुड़ जाते हैं, तो वही सबसे बड़ी सफलता होती है।
सम्राट ट्रान न्हान टोंग के जीवन की पूरी कहानी को मिश्रित शैली के नाट्य दृष्टिकोण से मंचित करने में क्या चुनौतियाँ हैं?
यह एक बहुत बड़ी चुनौती थी। बौद्ध सम्राट के जीवन में कई चरण और अर्थों की परतें थीं; इसे पारंपरिक तरीके से बताना बहुत लंबा हो जाता। इसलिए, हमने प्रतिनिधि, संक्षिप्त लेकिन अत्यंत अभिव्यंजक खंडों का उपयोग करने का तरीका चुना। सबसे बड़ी चुनौती यह सुनिश्चित करना था कि टीम के सदस्य एकजुट होकर काम करें। प्रत्येक व्यक्ति को अपने अहंकार को एक तरफ रखकर, प्रस्तुति में शामिल करने के लिए सबसे आवश्यक तत्वों का चयन करना था।
- क्या आप विस्तार से बता सकते हैं कि आपने सर्कस और पारंपरिक वियतनामी ओपेरा को मिलाकर एक एकीकृत रचना कैसे तैयार की?
हमारे लिए सर्कस के करतब एक स्वतंत्र तत्व नहीं बल्कि कहानी कहने की भाषा का अभिन्न अंग हैं। सर्कस प्रदर्शनों को काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) की कथा में इस तरह शामिल किया गया है कि वे भावनाओं को पूरक और समृद्ध बनाते हैं। हमने प्रकाश, ध्वनि और प्रक्षेपण तकनीक का अधिकतम उपयोग करने के लिए गोल मंच के बजाय बहुस्तरीय वर्गाकार मंच का चयन किया। ये आधुनिक दृश्य तत्व अभिव्यंजक प्रभाव को बढ़ाते हैं, सिनेमा के करीब का अनुभव प्रदान करते हैं, साथ ही मंच के सार को भी बरकरार रखते हैं। महत्वपूर्ण बात यह है कि दर्शक पर्दे के पीछे की "तकनीक" को नहीं देखते, बल्कि काई लुओंग और सर्कस के करतबों की अनूठी विशेषताओं के मिश्रण के माध्यम से कहानी को महसूस करते हैं।
- जब आप इतने सारे युवाओं को थिएटर में आते हुए देखते हैं, यहां तक कि उन्हें अपने पूरे परिवार के साथ आते हुए भी देखते हैं, तो आपको कैसा लगता है?
हम बेहद भावुक हैं। कुछ दर्शक एक बार देखते हैं और फिर प्रदर्शन की हर छोटी-बड़ी बात याद रखते हुए दोबारा आते हैं। जिन कलाकारों को स्वास्थ्य संबंधी समस्याएँ होती हैं और वे प्रदर्शन नहीं कर पाते, दर्शक इस बात को समझते हैं और चिंता व्यक्त करते हैं, यहाँ तक कि सोशल मीडिया पर हज़ारों फॉलोअर्स के साथ इसे साझा भी करते हैं। वे हमारा साथ दे रहे हैं और नाटक के बारे में जागरूकता फैलाने में सहयोग कर रहे हैं। मुझे लगता है कि युवा दर्शक ऐतिहासिक रंगमंच से मुंह नहीं मोड़ रहे हैं। हो सकता है कि उन्होंने पहले से ही इतिहास के बारे में पढ़ा हो और वे भावनाओं को महसूस करने, ऐतिहासिक कहानियों को प्रस्तुत होते देखने के लिए रंगमंच पर आ रहे हों। इसलिए, नाटक को कलात्मकता, मनोरंजन और सकारात्मक संदेश देने की सभी आवश्यकताओं को पूरा करना होगा।
- वियतनामी संस्कृति के विकास पर पोलित ब्यूरो के संकल्प संख्या 80-NQ/TW के अनुसार, सर्कस और पारंपरिक वियतनामी ओपेरा जैसे संयुक्त मॉडल सांस्कृतिक विकास के लक्ष्य में कैसे योगदान दे सकते हैं?
विभिन्न प्रदर्शन कलाओं का संयोजन पारंपरिक रंगमंच के लिए नए रास्ते खोलता है, जिससे ऐतिहासिक कहानियों को समकालीन जीवन से अधिक संबंधित भाषा में बताने में मदद मिलती है, और इस प्रकार मानवतावादी मूल्यों और राष्ट्रीय गौरव का प्रसार होता है। यदि इसे सही ढंग से किया जाए, तो यह नए संदर्भ में पारंपरिक कला को उसकी पूरी क्षमता तक पहुंचाने का एक तरीका होगा।
- हम मेधावी कलाकार ट्रान क्वांग खाई को तहे दिल से धन्यवाद देते हैं!
स्रोत: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html
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