इटली - संगीतमय यात्राओं के लिए एक गंतव्य।

लगभग दो शताब्दियों पहले, प्रतिभाशाली संगीतकार मेंडेलसन ने इटली में अपनी खोज यात्रा शुरू की थी।

सन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने मेंडेलसन की सिम्फनी संख्या 4 "इटैलियन" के माध्यम से इटली की रोमांटिक सुंदरता को पुनर्जीवित किया। (फोटो: एसएसओ)

अपनी बहन फैनी को लिखे एक पत्र में उन्होंने उत्साहपूर्वक साझा किया: “यह देश हमेशा उत्सवपूर्ण वातावरण में डूबा रहता है; इससे मुझे एक नई ताजगी और गहन अनुभूति होती है। इतालवी सिम्फनी बहुत तेजी से आगे बढ़ रही है; यह मेरी अब तक की सबसे आनंददायक रचना होगी, विशेष रूप से इसका अंतिम भाग।”

और फिर, लगभग दो शताब्दियों बाद, सिम्फनी नंबर 4 इन ए मेजर, ओप. 90 - मेंडेलसन द्वारा भावी पीढ़ियों के लिए छोड़ी गई विशाल रचनाओं में "सबसे आनंददायक रचना" - को सन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा "एक साथ: एक ऑर्केस्ट्रल यात्रा" नामक सुंदर संगीतमय यात्रा के माध्यम से राजधानी शहर के दर्शकों तक बड़ी भावना के साथ पहुंचाया गया।

जब "वाद्य यंत्र बजाने वाले परिवार" एक साथ अपनी आवाज़ का प्रदर्शन करते हैं।

सिम्फोनिक संगीत एक बहुरंगी चित्रकारी की तरह है, जहाँ प्रत्येक वाद्य यंत्र समूह की अपनी एक अलग पहचान होती है, लेकिन वे सब मिलकर एक संपूर्ण रचना का निर्माण करते हैं। अंग्रेज़ी में, प्रत्येक वाद्य यंत्र समूह को "वाद्य यंत्र परिवार" कहा जाता है। परिवार के सदस्यों की तरह, प्रत्येक वाद्य यंत्र का अपना अनूठा चरित्र होता है: ताल वाद्य ऊर्जा से भरपूर, वुडविंड वाद्य मधुर, तार वाद्य कोमल और पीतल वाद्य शक्तिशाली। ये सभी एक साथ मिलकर सामंजस्य स्थापित करते हैं और एक दूसरे का समर्थन करते हैं, जिससे संगीत प्रेमियों के दिलों को छू लेने वाली प्रस्तुतियाँ बनती हैं।

फ्रांसीसी कंडक्टर के बुद्धिमान और विनोदी मार्गदर्शन में, "एक साथ: एक ऑर्केस्ट्रल यात्रा" शीर्षक वाले इस प्रदर्शन में, दर्शक प्रत्येक वाद्य यंत्र के लिए विशेष रूप से लिखी गई रचनाओं के माध्यम से प्रत्येक "परिवार" से परिचित होंगे, और फिर मेंडेलसन की सिम्फनी संख्या 4 में एक सामंजस्यपूर्ण रूप में विलीन हो जाएंगे - जो धूप, उत्सव के रंगों और सामुदायिक भावना से भरपूर भूमध्यसागरीय चित्र है।

जब ऑर्केस्ट्रा ने "इतालवी" सिम्फनी का प्रदर्शन किया, तब कंडक्टर कहाँ छिपा हुआ था? पता चला कि वह चुपके से एक बांसुरी वादक में "परिवर्तित" हो गया था!

यह कहा जा सकता है कि यह एक दुर्लभ प्रस्तुति थी जिसमें कंडक्टर ओलिवियर ओचानिन इतने सहज थे। इतालवी संगीतकार ओटोरिनो रेस्पिघी की एक कविता जैसी सुंदर रचना के दौरान उन्हें केवल एक बार ही अपनी छड़ी हिलानी पड़ी। हॉल में मौजूद दर्शक यह देखकर आश्चर्यचकित रह गए कि उपर्युक्त चार "वाद्य यंत्र समूहों" के संयुक्त प्रयासों से तैयार की गई इतालवी सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा के समन्वय की आवश्यकता के बिना इतनी खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया।

अपने "अपरिहार्य" बैटन को पकड़ने के बजाय, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में चंचल अंदाज़ में बांसुरी बजाई, जिससे दर्शकों को सुखद आश्चर्य हुआ। यह इस कंडक्टर की एक विशिष्ट शैली भी है, क्योंकि वे हमेशा एसएसओ के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में एक अनूठा और अपरंपरागत स्पर्श जोड़ने का प्रयास करते हैं।

विक्टर इवाल्ड के ब्रास क्विंटेट नंबर 1 का प्रदर्शन करते हुए ब्रास क्विंटेट।

कॉन्सर्ट की शुरुआत जीन कोशिनस्की के "एज़ वन" से हुई, जो दो ड्रम वादकों के बीच एक शक्तिशाली, सटीक और नाटकीय संवाद था, मानो संगीत की आदिम धड़कन हो। इसके बाद, पांचों कलाकारों ने भव्यता और जोश के साथ ब्रास क्विंटेट नंबर 1 प्रस्तुत किया—जो विक्टर इवाल्ड की ब्रास क्विंटेट के लिए पहली क्लासिक रचना है, जो गर्व और कोमलता दोनों का संगम है।

वुडविंड पंचक जैक्स इबर्ट का काम ट्रोइस पीस ब्रेव्स (पवन पंचक) प्रस्तुत करता है।

वुडविंड क्विंटेट ट्रोइस पिएसेस ब्रेव्स में चंचलता, आकर्षण और हास्य का संगम लाता है, जहां संगीतकार जैक्स इबर्ट 1930 के दशक के पेरिस की भावना को तीन छोटे संगीतमय टुकड़ों में पिरोते हैं जो हास्यपूर्ण और सुरुचिपूर्ण दोनों हैं।

इतालवी संगीतकार ओटोरिनो रेस्पिघी की रचना 'एन्शिएंट एयर्स एंड डांसेज सूट नंबर 3' ने स्ट्रिंग एन्सेम्बल के सदस्यों का मनोबल बढ़ाया।

स्ट्रिंग एन्सेम्बल, अपने सबसे बड़े और सबसे परिचित कलाकारों के साथ, ओटोरिनो रेस्पिघी के एंशिएंट एयर्स एंड डांसेज सूट नंबर 3 के माध्यम से दर्शकों को पुनर्जागरण काल ​​के इटली में वापस ले जाता है - जहां कोमल और गीतात्मक ध्वनियों की एक श्रृंखला द्वारा शास्त्रीय धुनों को पुनर्जीवित किया जाता है।

और आनंद से भरपूर एक संगीतमय रचना करें।

फेलिक्स मेंडेलसन को मानव इतिहास में एक विलक्षण प्रतिभा, उत्कृष्ट पियानोवादक, महान संगीतकार, प्रतिभाशाली कंडक्टर और कुशल आलोचक के रूप में याद किया जाता है। उनकी प्रतिभा बहुत कम उम्र से ही स्पष्ट थी; महज चार वर्षों में (11 से 15 वर्ष की आयु तक), इस किशोर ने स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए 13 सिम्फनी के साथ-साथ सिम्फनी नंबर 1 इन सी माइनर, ओपस 11 की रचना की।

17 वर्ष की आयु में, मेंडेलसन के ओवरचर *ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम* ओप. 21 ने यूरोप के शास्त्रीय संगीत जगत को चकित कर दिया। युवा प्रतिभाशाली संगीतकार एफ. चोपिन की प्रशंसा करते हुए कहा गया, "यह एक ऐसी रचना है जो किसी भी संगीतकार का सम्मान अर्जित कर सकती है। शास्त्रीय परंपरा को विरासत में लेते हुए, संगीतकार में एक रोमांटिक भावना समाहित है। यह कल्पना द्वारा निर्मित एक अदृश्य दुनिया नहीं है, बल्कि सपनों से प्रेरित एक वास्तविक दुनिया है।"

अक्टूबर 1830 में, 21 वर्षीय संगीतकार ने आल्प्स पर्वतमाला को पार करके इटली की यात्रा की, उस भूमि का अन्वेषण करते हुए जिसे उन्होंने "अपने जीवन की सबसे महान यात्रा" होने की भविष्यवाणी की थी। रोम में अभी भी स्पष्ट प्राचीन रोमन संस्कृति का विशाल विस्तार, फ्लोरेंस में शानदार वास्तुकला और प्रसिद्ध पुनर्जागरणकालीन चित्रकला और मूर्तियां, और दक्षिणी इटली में नेपल्स का शांत ग्रामीण इलाका उन्हें एक विशेष तरीके से मोहित और आकर्षित कर गया।

जूते के आकार के इस देश में बिताए दस महीनों ने संगीतकार को भरपूर प्रेरणा प्रदान की, जिससे उनके संगीतमय करियर का सबसे उत्कृष्ट दौर शुरू हुआ। इस संक्षिप्त अवधि के दौरान पाँच कैंटाटा और पियानो एवं ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1 (जी माइनर, ओप. 25) की रचना हुई। और निश्चित रूप से, हम इतालवी सिम्फनी नंबर 4 (ए मेजर, ओप. 90) को नहीं भूल सकते। यह नॉर्डिक रोमांटिकतावाद की दृष्टि से इटली का एक जीवंत चित्रण है, जिसमें जीवन, रंग और विशिष्ट लय से भरपूर धुनें हैं, जिसे कंडक्टर ओलिवियर ओचानिन ने सन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नवीनतम प्रदर्शनों की सूची में एक अविस्मरणीय विशेषता के रूप में चुना है।

चार भागों में विभाजित यह रचना, हेडन-मोजार्ट जैसे महान संगीतकारों द्वारा स्थापित सिम्फनी के मानकों के अनुरूप पूर्णतया संरचित है, जो धूप से सराबोर, तीर्थयात्रियों से भरी और लोक नृत्यों की उमंग से ओतप्रोत इटली के जीवंत परिदृश्य को सजीव रूप से प्रस्तुत करती है। दयालु हृदय और प्रकृति से गहरा जुड़ाव रखने वाले मेंडेलसन की रचनाएँ हमेशा काव्यात्मक, गीतात्मकता से भरपूर, सुंदर और भावपूर्ण होती हैं। भावनाओं की सूक्ष्मता को पूर्णता से व्यक्त किया गया है, धुनें सरल होते हुए भी अत्यंत भावपूर्ण हैं।

प्रथम भाग की शुरुआत वुडविंड और पिज़िकैटो स्ट्रिंग्स की ध्वनि से होती है, जो इटली के स्पष्ट, चमकीले नीले आकाश को पुनर्जीवित करती है, जिसने मेंडेलसन पर गहरा प्रभाव डाला, जो उत्तर के धूसर, बादल भरे आकाश के इतने आदी थे कि उन्होंने एक बार इस रचना को "ए मेजर में एक नीला आकाश" के रूप में वर्णित किया था।

दूसरा भाग, एंडांटे कॉन मोटो, डी माइनर में है जिसमें स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों में पिज़िकैटो और कदमों की आहट जैसी संगीत ध्वनि है, जिसमें ओबो, क्लैरिनेट और वायोला की उदास धुन के माध्यम से एक स्पष्ट धार्मिक विषय व्यक्त किया गया है।

तीसरे भाग में तारकीय वाद्ययंत्रों और लकड़ी के वाद्ययंत्रों की सुंदर लयबद्ध धुन के साथ एक खुशनुमा और आनंदमय वातावरण लौट आता है। अंतिम भाग में दक्षिणी इटली के लोक संगीत की झलक स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जहाँ दूर-दूर तक फैले अंगूर के बाग हैं और सुंदर गाँव की लड़कियाँ अपने दिन अंगूरों को पैरों से रौंदते हुए बिताती हैं और शामें लोक संगीत की जीवंत धुन पर झूमते हुए गुजारती हैं।

कई संगीत शोधकर्ताओं ने सिम्फनी के प्रत्येक भाग के भीतर रोचक संबंध स्थापित करने का प्रयास किया है। उदाहरण के लिए, वेनिस का जीवंत शहरी परिदृश्य पहले भाग का विषय हो सकता है, पवित्र सप्ताह के दौरान रोम का गंभीर वातावरण दूसरे भाग का, फ्लोरेंस के भव्य गिरजाघरों और महलों का वैभव तीसरे भाग में, या नेपल्स के जीवंत लोक नृत्य जैसे साल्टारेलो और टैरेंटेला चौथे भाग का।

हालांकि संगीत प्रत्येक श्रोता के मन में अलग-अलग छवियां उत्पन्न करेगा, लेकिन 25 सितंबर की शाम को हो गुओम थिएटर में उपस्थित प्रत्येक दर्शक के लिए, सिम्फनी नंबर 4 की हंसमुख धुन और आनंदमय रंगों ने निश्चित रूप से अविस्मरणीय भावनाएं और इटली के लिए एक महान प्रेम जगाया, एक महान संगीतकार की सामंजस्यपूर्ण धड़कनों के माध्यम से।

प्रत्येक प्रस्तुति के लिए संगीत रचना तैयार करने की पूरी प्रक्रिया के दौरान, कंडक्टर और संगीत निर्देशक ओलिवियर ओचानिन का हमेशा से यह सपना रहा है कि वियतनामी जनता को शास्त्रीय संगीत के जितना संभव हो सके उतना करीब लाया जाए। एसएसओ की स्थापना के शुरुआती दिनों से ही उन्होंने शैक्षिक कार्यक्रमों से लेकर चैम्बर संगीत समारोहों तक का निरंतर आयोजन किया है, जिसके माध्यम से श्रोताओं की कई पीढ़ियाँ - विशेषकर युवा - प्रारंभिक से लेकर उन्नत स्तर तक बुनियादी ज्ञान प्राप्त करेंगे, परिचित और अपरिचित दोनों प्रकार की विविध रचनाओं और संगीतकारों से परिचित होंगे, और धीरे-धीरे इस अकादमिक शैली को समझने और पसंद करने लगेंगे, जिसे अक्सर एक सीमित श्रोता वर्ग की रचना माना जाता है। 'एज़ वन: एन ऑर्केस्ट्रल जर्नी' इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो भविष्य में शास्त्रीय संगीत के लिए नए श्रोता वर्ग तैयार करने के निरंतर प्रयास का हिस्सा है।

हो कुक फुओंग

स्रोत: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html