अपनी बहन फैनी को लिखे एक पत्र में, उन्होंने उत्साहपूर्वक कहा: "यह देश हमेशा उत्सवी माहौल से भरा रहता है, यह मुझे एक बहुत ही ताज़ा और गहन अनुभूति देता है। इतालवी सिम्फनी बहुत तेज़ी से आगे बढ़ रही है, यह अब तक की मेरी सबसे सुखद रचना होगी, खासकर इसका अंतिम भाग।"
लगभग दो शताब्दियों के बाद, सिम्फनी नं. 4 इन ए मेजर, ओप.90 - मेंडेलसोहन - "रोमांटिक स्कूल के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि" द्वारा भावी पीढ़ी के लिए छोड़ी गई विशाल रचनात्मक विरासत में "सबसे आनंददायक कार्य" - को सन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा "एज़ वन: एन ऑर्केस्ट्राल जर्नी" नामक एक सुंदर संगीत यात्रा के माध्यम से कैपिटल के दर्शकों तक भावनात्मक रूप से पहुँचाया गया।
जब "संगीतमय परिवार" एक साथ अपनी आवाज़ का प्रदर्शन करते हैं
सिम्फनी संगीत एक बहुरंगी पेंटिंग की तरह है, जहाँ वाद्ययंत्रों के प्रत्येक समूह का अपना विशिष्ट व्यक्तित्व होता है, लेकिन वे आपस में मिलकर एक संपूर्ण रचना बनाते हैं। अंग्रेज़ी में, वाद्ययंत्रों के प्रत्येक समूह को "वाद्य परिवार" कहा जाता है। परिवार के प्रत्येक सदस्य की तरह, प्रत्येक वाद्ययंत्र का अपना व्यक्तित्व होता है: ऊर्जावान तालवाद्य, मनोहर काष्ठ वाद्य और कोमल तार, शक्तिशाली पीतल। ये सभी मिलकर, मिलकर ऐसी प्रस्तुतियाँ बनाते हैं जो संगीत प्रेमियों के दिलों को छू जाती हैं।
फ्रांसीसी कंडक्टर के बुद्धिमान और विनोदी मार्गदर्शन के साथ, "एज़ वन: एन ऑर्केस्ट्रल जर्नी" शीर्षक वाले इस प्रदर्शन में, दर्शक प्रत्येक "परिवार" से मिलेंगे, जो विशेष रूप से वाद्ययंत्र के लिए लिखे गए प्रत्येक टुकड़े के माध्यम से मिलेंगे, इससे पहले कि वे मेंडेलसोहन की सिम्फनी नंबर 4 में एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्णता में एक साथ मिल जाएं - जो धूप, उत्सव के रंगों और समुदाय की भावना से भरे भूमध्य सागर की एक तस्वीर है।

यह कहा जा सकता है कि यह एक दुर्लभ रात है जब कंडक्टर ओलिवियर ओचानिन इतने "आराम से" हों। उन्हें बस एक बार अपनी बैटन लहरानी पड़ी, इतालवी संगीतकार ओटोरिनो रेस्पिघी की एक कविता जैसी खूबसूरत रचना में। सभागार में बैठे दर्शक उस समय बहुत आश्चर्यचकित हुए जब ऊपर बताए गए चार "वाद्य-परिवारों" की संयुक्त शक्ति वाली इतालवी सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के समन्वय की आवश्यकता के बिना, बहुत अच्छी तरह से प्रस्तुत की गई।
"अविभाज्य" बैटन थामे रहने के बजाय, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में बांसुरी के साथ गाया और दर्शकों को सुखद आश्चर्य से भर दिया। यही इस कंडक्टर की विशिष्ट शैली भी है, जब वह हर एसएसओ कॉन्सर्ट में हमेशा शोध करके एक अजीब, "अनोखा" निशान लेकर आते हैं।

संगीत समारोह की शुरुआत जीन कोशिंस्की के "ऐज़ वन" से हुई, जो दो ड्रम वादकों के बीच एक शक्तिशाली, सटीक और नाटकीय संवाद था जो संगीत की मूल धड़कन जैसा लगा। इसके बाद, पाँचों संगीतकार पूरी ताकत और जोश के साथ ब्रास क्विंटेट नंबर 1 के माध्यम से आगे बढ़े - विक्टर इवाल्ड का ब्रास क्विंटेट के लिए पहला क्लासिक, जो गर्व और कोमलता दोनों से भरपूर था।

वुडविंड पंचक, ट्रॉइस पीसेज़ ब्रेव्स में शरारत, सुंदरता और बुद्धि लाता है, जहां संगीतकार जैक्स इबर्ट ने 1930 के दशक के पेरिस को तीन संक्षिप्त लेकिन विनोदी और सुरुचिपूर्ण संगीत टुकड़ों में पेश किया है।

तार वाद्य, जो सबसे अधिक संख्या में थे और सबसे अधिक परिचित भी थे, श्रोताओं को ओटोरिनो रेस्पिगी के प्राचीन एयर्स एंड डांसेस सुइट नं. 3 के माध्यम से पुनर्जागरणकालीन इटली में वापस ले गए - जहां शास्त्रीय धुनों को ध्वनि के एक कोमल और काव्यात्मक झरने में पुनर्जीवित किया गया था।
और खुशियों से भरी एक सिम्फनी बनाओ
फेलिक्स मेंडेलसोहन इतिहास में एक संगीत प्रतिभा, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, एक महान संगीतकार, एक प्रतिभाशाली कंडक्टर और एक कुशल आलोचक के रूप में जाने जाते हैं। उनकी प्रतिभा बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी, जब मात्र चार वर्षों (11 से 15 वर्ष की आयु) में, इस युवा बालक ने लगातार 13 स्ट्रिंग सिम्फनी और सिम्फनी नंबर 1 इन सी माइनर, ओप.11 प्रस्तुत की।
17 साल की उम्र में, मेंडेलसोहन के "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के ऑप.21 के ओवरचर ने यूरोपीय शास्त्रीय संगीत प्रेमियों को चकित कर दिया। "एक ऐसी रचना जो किसी भी संगीतकार को सम्मान दे सकती है। शास्त्रीय परंपरा की विरासत होने के बावजूद, लेखक में एक रूमानी आत्मा है। यह कल्पना से निर्मित कोई अदृश्य दुनिया नहीं, बल्कि सपनों से प्रेरित एक वास्तविक दुनिया है," यह वह प्रशंसा थी जो प्रतिभाशाली संगीतकार एफ. चोपिन ने उस युवक को दी थी।
अक्टूबर 1830 में, 21 वर्षीय संगीतकार आल्प्स पर्वत श्रृंखला पार करके इटली पहुँचे, एक ऐसे देश की यात्रा पर जिसके बारे में उन्हें पहले से ही अंदाज़ा था कि यह "मेरे जीवन की सबसे अद्भुत यात्रा" होगी। रोम में अभी भी अंकित प्राचीन रोमन संस्कृति की भव्यता, फ्लोरेंस की शानदार स्थापत्य कला और प्रसिद्ध पुनर्जागरणकालीन चित्रकारी और मूर्तियाँ, और दक्षिणी इटली के नेपल्स का शांत ग्रामीण इलाका उन्हें एक खास तरह से मोहित और मोहित कर गया।
इस बूटनुमा देश में बिताए दस महीनों ने संगीतकार को भरपूर प्रेरणा दी, जिससे उन्हें अपने संगीत करियर का सबसे उत्कृष्ट दौर मिला। इस छोटे से समय में पाँच कैंटाटा, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1 (जी माइनर में), ऑप. 25 का निर्माण हुआ। और हाँ, हम इतालवी संगीत को भी नहीं भूल सकते - इटैलियन सिम्फनी नंबर 4 (ए मेजर में), ऑप. 90। यह उत्तरी यूरोपीय रूमानियत की नज़र से इटली की एक उज्ज्वल तस्वीर पेश करता है, जिसमें जीवंतता, रंग और विशिष्ट लय से भरपूर संगीतमय गतिविधियाँ हैं, जिसकी बदौलत कंडक्टर ओलिवियर ओशानीन ने इसे सन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नवीनतम प्रदर्शनों की सूची में एक अविस्मरणीय आकर्षण के रूप में चुना।
इस कृति में चार संगीतमय गतियाँ हैं जिनका प्रारूप हेडन-मोजार्ट के नाम से स्थापित सिम्फनी के मानकों के बिल्कुल अनुकूल है, जो इटली के एक शानदार दृश्य को जीवंत रूप से प्रस्तुत करता है, जो धूप से भरा है, तीर्थयात्रा के कदमों से भरा है और ऊर्जावान लोक नृत्यों के उत्साह से भरा है। एक दयालु हृदय और प्रकृति के निकट आत्मा वाले व्यक्ति के रूप में, मेंडेलसोहन की रचनाएँ हमेशा काव्यात्मक, गीतात्मकता से भरपूर, सुंदर और भावुक होती हैं। भावनाओं की विविधता को बखूबी व्यक्त किया गया है, राग सरल लेकिन अत्यंत गहन है।
पहला भाग वुडविंड और पिज्ज़ीकाटो तारों की ध्वनि के साथ शुरू होता है, जो इटली के स्पष्ट, नीले आकाश को याद दिलाता है, जिसने मेंडेलसोहन पर इतना गहरा प्रभाव डाला, जो उत्तर के ग्रे, बादलों से भरे आकाश से इतने परिचित थे कि उन्होंने एक बार इस टुकड़े को "ए मेजर में नीला आकाश" के रूप में वर्णित किया था।
दूसरा मूवमेंट, एन्डांटे कॉन मोटो इन डी माइनर, पिज्ज़ीकाटो तार और पदचिह्नों की याद दिलाने वाला संगीत प्रस्तुत करता है, जिसमें ओबो, क्लैरिनेट और वायोला की गंभीर धुन के माध्यम से स्पष्ट रूप से धार्मिक संगीत विषय शामिल है।
अध्याय तीन में तारों और लकड़ी के वाद्यों की सुंदर लेगाटो धुनों के साथ एक गर्मजोशी भरा, खुशनुमा माहौल लौटता है। अंतिम भाग में दक्षिणी इतालवी लोक संगीत की एक बेहद स्पष्ट ध्वनि है, जहाँ अंगूर के बाग अंतहीन रूप से फैले हुए हैं, जहाँ खूबसूरत देहाती लड़कियाँ दिन में अंगूरों को अपने पैरों से रौंदती हैं और रात में जीवंत लोक संगीत पर अपने पैर हिलाती हैं।
कई संगीतशास्त्रियों ने सिम्फनी के प्रत्येक भाग में दिलचस्प संगति सुझाने की कोशिश की है। उदाहरण के लिए, वेनिस का जीवंत शहरी दृश्य पहले भाग का विषय हो सकता है, दूसरे भाग में पवित्र सप्ताह के मध्य में रोम का पवित्र दृश्य, तीसरे भाग में फ्लोरेंस के भव्य गिरजाघर और महल अपनी भव्यता प्रदर्शित करते हुए, या चौथे भाग में नेपल्स के साल्टारेलो और टारेंटेला जैसे जीवंत लोक नृत्य।
यद्यपि प्रत्येक श्रोता के मन में संगीत की छवि अलग-अलग होगी, 25 सितंबर की शाम को होआन कीम थिएटर में उपस्थित प्रत्येक दर्शक के लिए, सिम्फनी नंबर 4 की आनंदमय ध्वनि और खुशनुमा रंगों ने निश्चित रूप से एक मास्टर संगीतकार के समन्वित दिल की धड़कनों के माध्यम से अविस्मरणीय भावनाओं और इटली के लिए एक महान प्रेम को जन्म दिया।
प्रत्येक प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची तैयार करने की यात्रा में, कंडक्टर और संगीत निर्देशक ओलिवियर ओचानिन हमेशा शास्त्रीय संगीत को वियतनामी जनता के जितना संभव हो सके उतना करीब लाने के सपने को साकार करते हैं। लोकप्रिय शैक्षिक कार्यक्रमों से लेकर चैम्बर संगीत संध्याओं तक, जिन्हें उन्होंने एसएसओ की स्थापना के शुरुआती दिनों से ही लगातार आयोजित किया है, श्रोताओं की कई पीढ़ियों - खासकर युवा पीढ़ी - को निम्न से उच्च तक बुनियादी ज्ञान, विविध रचनाओं तक पहुँच - परिचित से लेकर अपरिचित तक - प्रदान की जाएगी ताकि वे धीरे-धीरे उस अकादमिक संगीत शैली को समझ सकें और उससे प्रेम कर सकें, जिसे हमेशा से ही दर्शकों के लिए बहुत ही चुनिंदा माना जाता रहा है। भविष्य में शास्त्रीय संगीत के लिए नए दर्शक वर्ग स्थापित करने की दिशा में, "ऐज़ वन: एन ऑर्केस्ट्रा जर्नी" एक उज्ज्वल बिंदु है।
स्रोत: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
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