ऑस्कर ने दुनिया को बदलने वाले 10 सालों के एनीमेशन पर प्रकाश डाला

सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर श्रेणी निश्चित रूप से पिछले 10 वर्षों की सबसे रोमांचक ऑस्कर दौड़ों में से एक रही है।

इस वर्ष का सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर का ऑस्कर पुरस्कार अत्यंत नाटकीय था, जो पिछले 10 वर्षों के फिल्म निर्माण के रुझान को स्पष्ट रूप से दर्शाता है - फोटो: एनिमेशन पत्रिका

हाल के वर्षों की उत्कृष्ट एनिमेटेड फ़िल्में न केवल विषयवस्तु के मामले में विकसित हो रही हैं, बल्कि सांस्कृतिक विविधता, तकनीक और कला में भी अग्रणी भूमिका निभा रही हैं। कई फ़िल्में क्रांतिकारी हैं, जिन्होंने एनिमेटेड फ़िल्मों के प्रति दर्शकों के नज़रिए को पूरी तरह से बदल दिया है।

ऑस्कर दर्शकों और फिल्म निर्माताओं के लिए एक आईना बनकर, यह देखने का मौका कि एनीमेशन ने सिर्फ़ 10 सालों में कितनी तरक्की की है। 2025 के ऑस्कर के लिए उज्ज्वल उम्मीदवार भी नीचे दिए गए अभूतपूर्व एनिमेशन से सीधे प्रभावित हैं।

सांस्कृतिक विविधता के लिए ऑस्कर

हालांकि चार साल के अंतराल पर ऑस्कर जीतने वाली, कोको और एनकैंटो दो ऐसी कृतियाँ हैं जो उन्हीं मूल्यों का प्रतिनिधित्व करती हैं जिन्हें आधुनिक एनीमेशन उद्योग में तेजी से बढ़ावा दिया जा रहा है।

दोनों फिल्में अल्प-शोषित संस्कृतियों को बड़े पर्दे पर लाती हैं, जिससे दर्शकों को प्रत्येक व्यक्तिगत पहचान पर अधिक गहन और प्रामाणिक दृष्टि मिलती है।

कोको एक भावनात्मक और सांस्कृतिक रूप से समृद्ध कहानी के माध्यम से वैश्विक दर्शकों को मैक्सिकन परंपराओं, विशेष रूप से दीया डे लॉस मुएर्टोस (मृतकों का दिन) से परिचित कराता है।

हालाँकि संगीतमय कहानी कहने की शैली नई नहीं है, कोको और एकांटो ने दो संस्कृतियों के लोक तत्वों को बड़ी चतुराई से मिश्रित किया है, जिससे वे अधिक गहरे और अनोखे बन गए हैं। - फोटो: डिज्नी

इस बीच, एनकैंटो जादुई यथार्थवाद को लोक तत्वों के साथ जोड़कर कोलंबियाई संस्कृति का जश्न मनाता है, जिससे दुनिया को लैटिन अमेरिका की समृद्ध विरासत को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

दोनों फिल्मों की सफलता ने स्टूडियो को विभिन्न संस्कृतियों के फिल्म निर्माताओं के साथ सहयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया है, जिसका उद्देश्य अधिक प्रामाणिक और समृद्ध कृतियाँ लाना है।

कोको को मैक्सिकन सांस्कृतिक विशेषज्ञों की सलाह से विकसित किया गया था, और आवाज कलाकारों का मुख्य भाग लैटिन अमेरिकी है, जिससे फिल्म मैक्सिको की भावना और परंपराओं को पूरी तरह से पकड़ पाती है।

इसी तरह, एनकैंटो ने अपने निर्माण में कोलंबियाई विशेषज्ञों को शामिल किया, जिससे सांस्कृतिक सटीकता और देश की एक जीवंत तस्वीर सुनिश्चित हुई।

फिल्म उद्योग में क्रांति

स्पाइडर-मैन: इनटू द स्पाइडर-वर्स, 2019 का ऑस्कर विजेता, माइल्स मोरालेस नाम के एक लड़के की कहानी है, जो गलती से स्पाइडर-मैन की शक्तियां प्राप्त कर लेता है और अन्य ब्रह्मांडों से स्पाइडर-मैन के कई संस्करणों से मिलता है।

साथ मिलकर वे किंगपिन के खिलाफ लड़ते हैं, जो एक ऐसी मशीन बना रहा है जो वास्तविकता को नष्ट कर सकती है। 2D और 3D एनिमेशन, हाथ से बनाए गए प्रभाव, जीवंत रंग और कॉमिक बुक बनावट का अनूठा मिश्रण फिल्म को एक नई और अभूतपूर्व दृश्य शैली प्रदान करता है।

स्पाइडर-मैन: इनटू द स्पाइडर-वर्स ने समकालीन एनीमेशन उद्योग को पूरी तरह से बदल दिया है - फोटो: सोनी

एनीमेशन तकनीकों और फ्रेम दर के प्रयोग में प्रयोग का अध्ययन किया गया और कई फिल्म निर्माताओं द्वारा इसे क्रांतिकारी बताया गया।

कई स्टूडियो अब इनटू द स्पाइडर-वर्स को एनीमेशन की सीमाओं को नई ऊंचाइयों तक ले जाने के लिए एक मानक के रूप में देखते हैं, जो उन्हें अपनी एनीमेशन शैलियों के साथ अधिक जोखिम लेने के लिए प्रोत्साहित करता है, जिसके परिणामस्वरूप द मिशेल्स वर्सेस द मशीन्स, पुस इन बूट्स: द लास्ट विश, और टीनेज म्यूटेंट निंजा टर्टल्स: म्यूटेंट मेहेम जैसी फिल्में बनीं।

जापानी एनीमे की जीत

लड़का और बगुला यह फ़िल्म महितो की कहानी कहती है, एक ऐसे लड़के की जिसने युद्ध में अपनी माँ को खो दिया था और एक रहस्यमयी भूरे बगुले की पुकार से अपने घर के पीछे एक अवास्तविक दुनिया की खोज करता है। यह रहस्यमयी यात्रा उसे अपने दुःख का सामना करने और युद्ध की अराजकता के बीच अपने जीवन का अर्थ खोजने में मदद करती है।

निर्देशक हयाओ मियाज़ाकी और स्टूडियो घिबली की 2024 के ऑस्कर में जीत ने एक बार फिर इस धारणा को पुष्ट किया है कि एनीमेशन केवल एक व्यावसायिक मनोरंजन माध्यम नहीं है, बल्कि यह गहराई से व्यक्तिगत और कलात्मक भी हो सकता है।

जापानी एनीमे प्रशंसकों को उम्मीद है कि द बॉय एंड द हेरॉन की सफलता के बाद ऑस्कर अन्य एनीमे कृतियों के लिए अधिक खुले होंगे - फोटो: स्टूडियो घिबली

पारंपरिक तीन-अंकीय संरचना का पालन करने वाली कई फिल्मों के विपरीत, द बॉय एंड द हेरॉन एक गैर-रेखीय, अतियथार्थवादी और सांकेतिक कहानी कहने के दृष्टिकोण का उपयोग करती है।

इसके अलावा, सीजीआई एनीमेशन और एआई प्रौद्योगिकी के युग में, द बॉय एंड द हेरॉन की उपस्थिति दर्शकों को हर फ्रेम पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने के साथ हाथ से बनाई गई फिल्मों की और भी अधिक सराहना करने के लिए प्रेरित करती है।

मियाज़ाकी द्वारा बार-बार अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा के कारण स्टूडियो घिबली के भविष्य को लेकर चिंता के बावजूद, इस जीत ने विश्व एनीमेशन उद्योग में एक स्मारक के रूप में घिबली की ठोस स्थिति की पुष्टि की।

इसके अलावा, ऑस्कर ने एक बार फिर जापानी एनीमेशन (एनीम) के लिए एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर साबित किया, जिससे यह पुष्टि हुई कि एनीमे अभी भी एक मजबूत ताकत है और डिज्नी या पिक्सर जैसे प्रमुख पश्चिमी स्टूडियो के साथ शैक्षणिक क्षेत्र में समान रूप से प्रतिस्पर्धा कर सकता है।

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