सिनेमा में प्रतिभा का विकास: केवल प्रतिभा ही पर्याप्त नहीं है

विशेषज्ञों का कहना है कि प्रतिभा को निखारने और सफल होने से पहले असफलताओं का सामना करने की ज़रूरत होती है। इसके अलावा, फ़िल्मी प्रतिभाओं को भी चमकने के लिए एक माहौल की ज़रूरत होती है।

निर्देशक टोनी बुई। (फोटो: पीवी/वियतनाम+)

केवल प्रतिभा पर ध्यान केंद्रित करने से सिनेमा में महानता लाने वाले कारक धुंधले पड़ जाएँगे। यह बात न्यूयॉर्क स्थित कोलंबिया विश्वविद्यालय के व्याख्याता श्री टोनी बुई ने दा नांग एशियाई फिल्म महोत्सव (DANAFF) के अंतर्गत सिनेमा प्रतिभा के विकास और पोषण पर आयोजित कार्यशाला के दौरान कही।

उनकी राय के साथ-साथ, विशेषज्ञों के कई अन्य विचार बताते हैं कि सिनेमा के विकास में प्रतिभा बेहद ज़रूरी है। लेकिन साथ ही, सिनेमा को विकसित होने के लिए सिर्फ़ प्रतिभा से कहीं ज़्यादा की ज़रूरत होती है।

सम्मेलन में बोलते हुए, फिल्म निर्माता टोनी बुई ने कहा कि हम अक्सर कच्ची प्रतिभा की अवधारणा की ओर आकर्षित होते हैं क्योंकि यह प्रभावशाली और प्रेरणादायक होती है। "इससे एक अच्छी कहानी बनती है। लेकिन समय के साथ, मुझे लगा कि यह कहानी अधूरी है। और कई मायनों में, यह खतरनाक भी है।"

फिल्म "थ्री सीजन्स" के निर्देशक ने कहा कि उन्होंने खुद वियतनाम, एशिया और अमेरिका में कई युवा और संभावित फिल्म निर्माताओं से मुलाकात की है। लेकिन समुदाय, प्रक्रिया या बातचीत के बिना, वे अक्सर गतिरोध में पड़ जाते हैं, गति खो देते हैं और फिर रुक जाते हैं। अगर हम केवल कच्ची प्रतिभा पर विश्वास करते हैं, तो हम महत्वपूर्ण कारकों की अनदेखी करेंगे: प्रशिक्षण प्रक्रिया, समुदाय, प्रतिक्रिया, असफलता और मार्गदर्शन, और साथ।

अपनी विशिष्ट सिनेमाई आवाज़ के लिए प्रसिद्ध क्वेंटिन टारनटिनो सनडांस फ़िल्म फ़ेस्टिवल में। (फोटो: सनडांस फ़िल्म फ़ेस्टिवल)

निर्देशक ने सनडांस लैब्स का उदाहरण भी दिया - जो सनडांस फिल्म फेस्टिवल (यूएसए) का एक बहु-वर्गीय मॉडल है, जिसने क्वेंटिन टारनटिनो, क्लो झाओ, रयान कूगलर, बैरी जेनकिंस जैसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त निर्देशकों और पटकथा लेखकों को तैयार किया है।

यह कक्षा एक आदर्श पटकथा के बजाय एक अनूठी आवाज़ के इर्द-गिर्द घूमती है। निर्देशन पाठ्यक्रम लेखकों को यांत्रिक संपादन के बजाय मूल प्रश्न के आधार पर पुनर्लेखन करते हुए, अपने भीतर झाँकने में मदद करते हैं।

श्री टोनी बुई ने पटकथा लेखन प्रयोगशालाओं में निवेश का आह्वान किया, ताकि निर्देशकों को संरचना बनाने और प्रतिभा को पोषित करने के लिए एक समुदाय बनाने में मदद मिल सके, बजाय इसके कि वे "प्रतिभाओं के स्वयं प्रकट होने" का इंतजार करें: "हमें सनडांस का इंतजार करने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि हम वियतनाम के देश, इतिहास और आवाज से विश्व मंच की ओर अपनी स्वयं की प्रयोगशाला बना सकते हैं।"

एसोसिएट प्रोफेसर, डॉ. होआंग कैम गियांग। (फोटो: पीवी/वियतनाम+)

प्रतिभा ही एकमात्र ऐसा कारक नहीं है जो विशेष रूप से सिनेमा और सामान्य रूप से कला को बढ़ावा देने में मदद करता है। एसोसिएट प्रोफेसर, डॉ. होआंग कैम गियांग (हनोई सामाजिक विज्ञान एवं मानविकी विश्वविद्यालय, साहित्य संकाय, कला अध्ययन विभाग के प्रमुख) का मानना ​​है कि दर्शकों की धारणा क्षमता को पोषित करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है।

सुश्री कैम गियांग ने इस बात पर ज़ोर दिया कि वर्तमान कला और सिनेमा प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों का समग्र लक्ष्य दर्शकों को न केवल निर्माता की मंशा के अनुसार मीडिया द्वारा निर्देशित करना है। फ़िल्म निर्माताओं की, कृतियाँ बनाने के अलावा, दर्शकों से सिनेमा के ज्ञान को जोड़ने, प्रसारित करने और साझा करने की भी ज़िम्मेदारी है।

"यही मुख्य कारक है: फिल्म निर्माताओं के लिए नए, गुणवत्तापूर्ण दर्शकों तक पहुँचने की क्षमता। यह नया दर्शक वर्ग वियतनामी सिनेमा के लिए एक नया पारिस्थितिकी तंत्र तैयार करेगा, और केवल एक संपूर्ण पारिस्थितिकी तंत्र होने पर ही वियतनामी सिनेमा का विकास हो सकता है, न कि केवल पटकथाओं, निर्देशकों, अभिनेताओं या आलोचनात्मक सिद्धांत का मुद्दा।"

कार्यशाला में अपने विचार प्रस्तुत करते हुए, निर्माता और अंतर्राष्ट्रीय परियोजना विशेषज्ञ चुलसू चार्ल्स किम - कोरिया अंतर्राष्ट्रीय प्रसारण फिल्म महोत्सव (केआईएसएफ) के आयुक्त - ने वियतनामी परियोजनाओं के साथ अंतर्राष्ट्रीय सहयोग में महत्वपूर्ण कारकों पर अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत किया।

उन्होंने कहा कि वियतनामी सिनेमा दो दिशाओं में विकसित हो रहा है: पारंपरिक फिल्म स्कूल के छात्र फीचर फिल्मों में प्रवेश कर रहे हैं, जबकि सोशल मीडिया के प्रभावशाली लोग लघु फिल्म और वाणिज्यिक विधाओं पर हावी हो रहे हैं, जिससे संघर्ष तो पैदा हो रहा है, लेकिन सहयोग के अवसर भी खुल रहे हैं।

वियतनामी व्यावसायिक फ़िल्में अभी भी मुख्यतः कॉमेडी और हॉरर पर केंद्रित हैं – ऐसी शैलियाँ जिन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर निर्यात करना मुश्किल है। उनकी सलाह है कि हॉरर, रोमांस और युवावस्था की फ़िल्मों सहित शैलियों में विविधता लाकर अंतरराष्ट्रीय दर्शकों तक पहुँचना आसान बनाया जाए।

उन्होंने बताया, "दक्षिण कोरिया इसका एक प्रमुख उदाहरण है, जहाँ के-पॉप और के-ड्रामा अपनी भावनात्मक सार्वभौमिकता और निर्यात रणनीति के कारण विश्व स्तर पर सफल हो रहे हैं। हालाँकि, पैरासाइट के बाद कोरियाई सिनेमा को अपनी गति बनाए रखने में संघर्ष करना पड़ा है, और कुछ ही फ़िल्में उसी अंतरराष्ट्रीय स्तर तक पहुँच पाई हैं। कई फिल्म निर्माताओं को वित्तीय और निर्माण संबंधी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा है।"

वर्तमान में, कोरिया अपने बाजार का विस्तार करने और रचनात्मक क्षमता का लाभ उठाने के लिए वियतनाम और इंडोनेशिया के साथ उत्पादन सहयोग की मांग कर रहा है।

इसलिए, सतत विकास के लिए, इस निर्माता का मानना ​​है कि वियतनाम को एशियाई उद्योगों के साथ उत्पादन सहयोग का एक मॉडल बनाने, अभिनेताओं, पटकथा लेखकों, निर्देशकों के लिए एक व्यवस्थित प्रशिक्षण प्रणाली स्थापित करने, नेटफ्लिक्स, डिज़नी +, टिकटॉक के लिए उपयुक्त सामग्री को प्रारूपित करने और पहचान, परिवार और न्याय के बारे में सार्वभौमिक कहानियां बनाने की आवश्यकता है।

इसके अलावा, वियतनाम को शिक्षा में नवाचार करने, तकनीकी कौशल और बाजार ज्ञान को संयोजित करने, अंतर्राष्ट्रीय सहयोग और वितरण के लिए नीतियों का समर्थन करने, एशियाई सिनेमा केंद्र बनने के लिए दीर्घकालिक दृष्टिकोण बनाने, वियतनामी पहचान को वैश्विक कहानी कहने के कौशल के साथ जोड़ने की आवश्यकता है।

(वियतनाम+)

स्रोत: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp