
वियतनाम ललित कला संग्रहालय द्वारा आयोजित यह कार्यक्रम, कलाकारों और जनता के बीच सेतु बनाने के लिए "आर्ट पाथ्स" श्रृंखला की गतिविधियों का हिस्सा है, जो समकालीन जीवन में कला के प्रति प्रेम को फैलाने में योगदान देता है।
कलाकार दाओ हाई फोंग समकालीन वियतनामी ललित कलाओं के प्रतिनिधि चेहरों में से एक हैं। जीवंत, भावनात्मक रंगों और अभिव्यक्ति की अनूठी शैली के साथ, उन्होंने कला पारखी लोगों के दिलों में एक विशिष्ट छाप छोड़ी है। उनकी पेंटिंग्स न केवल परिदृश्यों या लोगों की कहानियाँ हैं, बल्कि एक आंतरिक आवाज़, स्मृतियों, भावनाओं और सौंदर्य में विश्वास का संगम भी हैं।
इस बातचीत के दौरान, कलाकार अपनी रचनात्मक यात्रा के बारे में बताएंगे, ब्रश पकड़ने के शुरुआती वर्षों से लेकर अपनी व्यक्तिगत शैली को खोजने और उसे आकार देने की प्रक्रिया तक। "एक अनूठी शैली" विषय उनके अपने कलात्मक पथ की एक ऐसी कहानी सुझाता है जो अडिग, पहचान से भरपूर और भावनाओं से भरपूर है।

तीस से ज़्यादा वर्षों से चित्रकारी के क्षेत्र में, कलाकार दाओ हाई फोंग समकालीन वियतनामी ललित कलाओं के प्रतिनिधि चेहरों में से एक बन गए हैं। छतों, पेड़ों की कतारों, नदी के किनारों से लेकर छोटी गलियों तक, उनके भूदृश्य चित्र एक अनोखी, शांत, स्पष्ट और मार्मिक रोशनी बिखेरते हैं। इसके पीछे कलाकार की गहरी अवधारणा छिपी है: कला सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, भावनाओं की एक अवस्था है।
उन्होंने बताया, "घर मुझे शांति का एहसास देता है और पेड़ जीवन की गति है। मैं बचपन से ही इन चित्रों को बनाता आ रहा हूँ और जितना अधिक मैं यात्रा करता हूँ और इस पेशे में काम करता हूँ, उतना ही अधिक मैं इन्हें अपने आंतरिक जीवन का प्रतिबिम्ब मानता हूँ।"
एक कलात्मक परिवार में जन्मे, उनके पिता चित्रकार दाओ डुक थे, और चित्रकार दाओ हाई फोंग बचपन से ही चित्रकला के संपर्क में थे। उन्होंने बताया कि उनका बचपन अपने पिता के साथ पेंटिंग देखने जाने और उन्हें सुंदर, खराब, नाजुक और तुच्छ चीज़ों का विश्लेषण करते हुए सुनने में बीता। यही छोटी-छोटी बातें थीं जिन्होंने धीरे-धीरे उनके सौंदर्यबोध को आकार दिया - वह आधार जिसे वे एक कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं।

कलाकार के अनुसार, एक कलाकार के लिए कलात्मक सृजन में अपनी "रुचि" खोजना बेहद ज़रूरी है। अगर हम बुराई और कुरूपता को बहुत देर तक अपने आस-पास रहने देंगे, तो यह हमारी आत्मा को परेशान करेगी और विकृत धारणा की आदत बन जाएगी। लेकिन अगर हम सुंदरता में, सूक्ष्म चीज़ों में जीते हैं, तो हमारी भावनाएँ और रचनात्मक ऊर्जा भी अच्छी चीज़ों की ओर निर्देशित होंगी।
इस अहसास से, उन्होंने अपने लिए एक स्थायी दिशा चुनी: भूदृश्यों का चित्रण - एक साधारण सा विषय, लेकिन समय के साथ उसकी जीवंतता और भावना को बनाए रखना बेहद मुश्किल। कई वर्षों से, दाओ हाई फोंग भूदृश्यों के प्रति समर्पित रहे हैं। कई लोग आश्चर्य करते हैं कि वह नए विषय क्यों नहीं खोजते, अन्य विधाओं में हाथ क्यों नहीं आजमाते। उन्हें लगता है कि वह बस अपनी स्थिति बदल रहे हैं।
कलाकार के अनुसार, प्रत्येक भूदृश्य चित्र, सृजन के समय चित्रकार की मनःस्थिति को दर्शाता है। वही सड़क, वही घर, वही नदी, लेकिन जब चित्रकार खुश होता है, तो चित्र में चमक आ जाती है; जब चित्रकार उदास होता है, तो रंग भी शांत हो जाते हैं।
रचनात्मकता भावनाओं को पोषित करने की प्रक्रिया है, एक ऐसा कंपन जो पहले क्षण से लेकर ब्रश के आखिरी स्ट्रोक तक बना रहता है। अगर भावनाएँ बाधित होती हैं, तो पेंटिंग अपनी आत्मा खो देगी। कलाकारों के बीच का अंतर यह है कि कौन भावनाओं को पोषित कर सकता है। अगर पेंटिंग के बीच में ही आपकी साँस फूल जाए, तो आपको रुक जाना चाहिए, क्योंकि आपकी कृति तभी वास्तविक रूप से जीवंत होती है जब कलाकार अभी भी भावुक हो।

गौचे से लेकर ऑइल पेंट तक, गहरे और उदास रंगों से लेकर चमकीले और खुशनुमा रंगों तक, दाओ हाई फोंग की यात्रा भावनाओं में आज़ादी ढूँढ़ने की यात्रा है। वह सामग्री बदलने से नहीं डरते, रचना को नया रूप देने से नहीं डरते, बल्कि हमेशा एक स्थिर भावना बनाए रखते हैं, जो सच्ची भावनाओं के साथ है।
तीन दशकों तक रचना करने के बाद भी, कलाकार दाओ हाई फोंग में आज भी वही जुनून बरकरार है जो शुरुआत में था। उनका मानना है कि एक कलाकार तभी सही मायने में परिपक्व हो सकता है जब वह सतही बदलावों के पीछे भागने के बजाय, अपनी सीमाओं को स्वीकार करके अपनी आंतरिक दुनिया में उतरता है।
कलाकारों और कला प्रेमियों के साथ बातचीत के अंतरंग माहौल में, कलाकार ने इस पेशे, चित्रकला और लोगों द्वारा सौंदर्य का आनंद लेने के तरीकों के बारे में गहन विचार साझा किए। दाओ हाई फोंग ने इस बात पर ज़ोर दिया कि यह विषय इस बात पर ज़ोर देने का एक बहाना मात्र है कि कला में महत्वपूर्ण वह नहीं है जो चित्रित किया गया है, बल्कि वह है जो महसूस किया जाता है।
फिल्म उद्योग में काम कर चुके एक पूर्व कलाकार, दाओ हाई फोंग को फिल्मी परिवेश में प्रकाश से विशेष लगाव है। वहाँ, प्रकाश स्थान को प्रकाशित करता है, पात्रों के मनोविज्ञान को प्रकट करता है। शायद इसीलिए, उनके चित्रों में सिनेमा की झलक मिलती है, जो काल्पनिक भी है और वास्तविक भी, स्थिर भी और गतिशील भी।
दाओ हाई फोंग के लिए, चित्रकारी एक मनःस्थिति है। वह खुद को एक रसोइये की तरह देखते हैं जो रंगों को मिलाकर एक दृश्य भोज तैयार करता है। भोज को विस्तृत होने की ज़रूरत नहीं है, बस उसे स्वादिष्ट और ईमानदार होना चाहिए। चित्रकला में सजावटी तत्वों का ज़िक्र करते हुए, उनका मानना है कि हर पेंटिंग सजावटी तत्वों के बिना नहीं हो सकती। लेकिन उससे भी बढ़कर, यह दर्शक की अनुभूति पर निर्भर करता है।

दाओ हाई फोंग को कविता बहुत प्रिय है, और वे उसे अभिव्यक्त करने में संकोच नहीं करते। काव्यात्मक भाषा चित्रकला का आभास देती है, जबकि प्रकृति सभी गुरुओं की गुरु है। उनके लिए, कविता लय है, रूपक है; और प्रकृति सभी प्रेरणाओं का खजाना है। प्रकृति की नकल न करें, कलाकारों को केवल प्रकृति का अवलोकन करना चाहिए और उसे अपना बनाकर उससे सीखना चाहिए।
बातचीत के दौरान, कलाकार ने कला संग्राहकों की सही समझ को लेकर अपनी कई चिंताएँ भी साझा कीं। उन्होंने बताया कि विदेशों में कई संग्राहकों ने वियतनामी पेंटिंग्स इस उम्मीद से खरीदी हैं कि हर कोई, गरीब और साधनहीन लोगों सहित, उनका आनंद ले सकेगा, और किसी समय वे उन्हें संग्रहालयों को दान कर देंगे। यह एक खूबसूरत भावना है, उन लोगों से अलग जो सिर्फ़ अटकलों के लिए पेंटिंग्स खरीदते हैं।
कलाकार ने कहा, "हमारे देश में, लोग कभी-कभी खरीदारी और अटकलों को संग्रह करने के साथ भ्रमित कर देते हैं।" वियतनामी कला के नवीनीकरण काल और विदेशियों की बदौलत, दाओ हाई फोंग सहित कई घरेलू कलाकारों की पेंटिंग्स को दूर-दूर तक जाने का मौका मिला है। उन्होंने इसे एक बड़ा अवसर और सौभाग्य बताया, जिसके लिए उनकी गहरी कृतज्ञता है।

"ऐसा कोई कलाकार नहीं है जो खुद को नवीनीकृत नहीं करना चाहता, क्योंकि अगर वे नवीनीकृत नहीं होते, तो वे एक मज़दूर बन जाएँगे या खुद को ऊबा हुआ पाएँगे। जीवन में, मैं उदासी से नहीं, सिर्फ़ ऊब से डरता हूँ। कला के मामले में, मुझे लगता है कि शैली एक ऐसी चीज़ है जो जड़ जमा लेती है, मूल का निर्माण करती है, लेकिन उसका स्वरूप बदल सकता है। हालाँकि, चाहे कुछ भी हो, दर्शक को यह एहसास होना चाहिए कि एक जुड़ाव है, एक जुड़ाव है, उसे यह देखना चाहिए कि यह अभी भी वही है, कोई और नहीं," कलाकार ने कहा।
उनके अनुसार, आज की ज़िंदगी का नुकसान बहुत ज़्यादा भागदौड़ है। लोग तेज़ी से आगे बढ़ रहे हैं, तेज़ी से सोच रहे हैं, इतनी तेज़ी से छवियों का उपभोग कर रहे हैं कि उनके विचार और आत्मा लगातार डगमगा रही हैं। कलाकारों के लिए भी यह एक चिंता का विषय है, क्योंकि अगर उनमें पर्याप्त साहस नहीं है, पर्याप्त व्यक्तित्व नहीं है, तो वे आसानी से घुल-मिल जाते हैं, आम दुनिया में धुंधले पड़ जाते हैं, जहाँ सब कुछ एक जैसा दिखता है।
समकालीन कला जगत में, कला वार्ता सत्र, जहाँ कलाकार अपनी रचनात्मक यात्रा, कलात्मक दर्शन और अपनी कृतियों के पीछे की कहानी को सीधे साझा करते हैं, कई विकसित ललित कला देशों में एक आम गतिविधि बन गए हैं। वियतनाम में, यह रूप अभी भी काफी नया है, लेकिन वियतनाम ललित कला संग्रहालय द्वारा इसे व्यवस्थित और रचनात्मक रूप से क्रियान्वित किया जा रहा है, जिससे कला के प्रति लोगों के दृष्टिकोण में एक नया बदलाव आया है।
संग्रहालय द्वारा आयोजित कला वार्ता श्रृंखला - कला पथ, वर्तमान कला संवर्धन गतिविधियों में एक उल्लेखनीय उपलब्धि मानी जाती है, जो जनता को कलाकारों को सीधे सुनने, प्रश्न पूछने और उनके साथ संवाद करने का अवसर प्रदान करती है। कला वार्ता सत्रों ने आनंद का एक नया रास्ता खोला है, जिससे दर्शकों को कलाकारों की रचनात्मक दुनिया में प्रवेश करने और प्रत्येक कृति में व्यक्त सौंदर्य मूल्यों, विचारों और भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिली है। कलाकार दाओ हाई फोंग के साथ "रींग मोट लोई फोंग" जैसी विषयगत वार्ताओं के अलावा, कला वार्ता श्रृंखला विभिन्न पीढ़ियों, प्रवृत्तियों और क्षेत्रों के कई कलाकारों को भी लक्षित करती है, जिससे आज वियतनामी कला की विविधता और जीवंतता परिलक्षित होती है।
स्रोत: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html






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