मूल ध्वनि ढूँढना

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साइबरस्पेस से लेकर मंच तक, ज़्यादा से ज़्यादा युवा पारंपरिक वाद्य यंत्रों को आधुनिक जीवन के करीब लाने के तरीके खोज रहे हैं। प्राचीन ध्वनियाँ, जो पहले सिर्फ़ लोगों की यादों में गूंजती थीं, अब रचनात्मकता और राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति प्रेम रखने वाले युवाओं द्वारा सम्मानित और व्यापक रूप से प्रसारित की जा रही हैं।

वियतनामी भाषा में बोलने की रचनात्मकता प्रतिध्वनि दूरस्थ

रेड स्कार्फ थिएटर ( हनोई ) की छोटी सी जगह में, हर गुरुवार और शुक्रवार की रात, डैन डो समूह की वियतनामी भावपूर्ण ध्वनियाँ गूंजती हैं। इस समूह का निर्माण चार कलाकारों ने किया था: गुयेन डुक मिन्ह, ट्रान किम नोक, दीन्ह अन्ह तुआन, गुयेन क्वांग सु, जिनका उद्देश्य लोक और स्वदेशी संस्कृति की कहानियों को अनूठी धुनों के माध्यम से व्यक्त करना था। संस्कृति को मूल और लोगों को ऊर्जा मानने की अवधारणा के साथ, समूह की परियोजनाएँ वियतनामी भावना और सामग्रियों द्वारा पोषित होती हैं, जिससे ऐसी ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं जो राष्ट्रीय पहचान और समकालीनता दोनों से समृद्ध होती हैं।

डैन डो न केवल परिचित पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों का प्रदर्शन करते हैं, बल्कि रोज़मर्रा की देहाती वस्तुओं को भी संगीत वाद्ययंत्रों में बदल देते हैं, जैसे: जार ड्रम, डैन डो, डैन नियू, सिरेमिक गोंग... हर दस्तक की आवाज़ और प्रतिध्वनि की अपनी अनूठी बारीकियाँ होती हैं, जो वियतनामी संस्कृति की देहाती साँस को जगाती हैं। लोक संगीत से संगीत बनाने की इसी चाहत को साझा करते हुए, कई युवाओं ने डैन डो कलाकारों के साथ मिलकर "गोम शो" नामक एक संगीत कार्यक्रम तैयार किया है, जिसे दर्शकों ने खूब पसंद किया है।

गोम शो में युवा कलाकार रचनात्मक संगीत वाद्ययंत्रों का प्रदर्शन करते हुए। फोटो: गोम शो फैनपेज

"गोम शो" में, दर्शक एक संगीतमय वातावरण में डूब जाते हैं, जहाँ मिट्टी के बर्तनों की ध्वनि पारंपरिक वाद्ययंत्रों के साथ घुलमिल जाती है। "गोम" स्वदेशी संस्कृति में देहाती, लोक सामग्री एकत्र करने की एक यात्रा है, जो उन युवाओं को एक साथ लाती है जो संस्कृति से प्रेम करते हैं और साथ ही, मुख्य "मिट्टी के बर्तन" सामग्री भी हैं, जो इस शो की प्रेरणा हैं। पीढ़ियों से छिपी हुई प्रतीत होने वाली ध्वनियों को जीवंत रूप से बजाया जाता है, जो एक घंटे से भी अधिक समय तक चलने वाले प्रदर्शन के दौरान श्रोताओं को भावनात्मक दुनिया में ले जाती हैं। पारंपरिक सामग्रियों और आधुनिक रचनात्मकता के संयोजन ने एक नया दृष्टिकोण प्रस्तुत किया है, जो लोक संस्कृति प्रेमियों, विशेषकर युवाओं के लिए प्रेरणा का स्रोत है।

पारंपरिक मूल्यों का सम्मान करें

सदियों से, वियतनामी लोगों ने बांस, लकड़ी, कांसे, चीनी मिट्टी से कई पारंपरिक वाद्य यंत्र बनाए हैं... जैसे मोनोकॉर्ड, राइस ड्रम, माउथ ऑर्गन, लिथोफोन... हर वाद्य यंत्र न केवल ध्वनि सृजन का एक साधन है, बल्कि राष्ट्र की आत्मा, जीवनशैली और सांस्कृतिक पहचान का एक क्रिस्टलीकरण भी है। हालाँकि, आधुनिक संगीत और वैश्विक एकीकरण की लहर के सामने, पारंपरिक वाद्य यंत्र धीरे-धीरे भुला दिए जा रहे हैं; कई युवा पारंपरिक संगीत को आधुनिक जीवन के करीब लाने के लिए सीखने, बनाने और नवाचार करने का प्रयास कर रहे हैं। पुरानी धुनों को फिर से बनाने तक ही सीमित नहीं, कई युवा पारंपरिक वाद्य यंत्रों को आधुनिक वाद्य यंत्रों के साथ जोड़कर या समकालीन कला स्थलों में प्रयोग करके उन्हें अभिव्यक्त करने के नए तरीके भी खोज रहे हैं।

हाल ही में, पारंपरिक वाद्ययंत्रों के साथ आधुनिक गीतों को दर्शाने वाले कई वीडियो सोशल मीडिया पर सामने आए हैं, जिन्हें हज़ारों लोगों ने पसंद किया है। अंतरराष्ट्रीय गीतों से लेकर जानी-पहचानी वियतनामी धुनों तक, युवा कलाकारों की रचनात्मकता के तहत, पारंपरिक वाद्ययंत्र सभागारों से निकलकर जीवन की समकालीन लय में शामिल हो रहे हैं। वाद्ययंत्रों और ढोलों की ध्वनियाँ, जो कभी पारंपरिक स्थानों से जुड़ी थीं, अब एक नई, युवा, आधुनिक, फिर भी गहरी वियतनामी भावना से ओतप्रोत हैं।

टिकटॉक पर पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों का प्रदर्शन करते युवाओं के वीडियो कई अनुयायियों को आकर्षित करते हैं।

ऊपर युवा कलाकार माई ची कांग के टिकटॉक, "डाई विद अ स्माइल", "फियोम" जैसे प्रसिद्ध मोनोकॉर्ड गानों के वीडियो... को उन्होंने एक नए रूप में ढाला और बेहद आकर्षक बना दिया। उनके पोस्ट्स के तहत, कई युवाओं ने अपना उत्साह व्यक्त किया और इच्छा व्यक्त की कि वे मोनोकॉर्ड के साथ अपनी प्रस्तुतियाँ जारी रखें। या हुएन कैम बैंड द्वारा हाल ही में पारंपरिक वाद्ययंत्रों के साथ प्रस्तुत "लव ऑफ द कलर ऑफ सनशाइन" ने एक ज़बरदस्त प्रभाव पैदा किया, जिससे कई युवा उत्सुक हो गए और पारंपरिक वाद्ययंत्र बजाने की कोशिश करने के लिए उत्सुक हो गए।

टिकटॉक वीडियो तक ही सीमित नहीं, युवा लोग पारंपरिक वाद्य यंत्रों को प्रमुख संगीत मंचों पर भी ला रहे हैं, जिससे सकारात्मक प्रभाव पड़ रहा है। कई अन्य युवा कलाकार भी पारंपरिक वाद्य यंत्रों को इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, जैज़ ड्रम या इलेक्ट्रिक गिटार के साथ मिलाकर प्रयोग कर रहे हैं। ये व्यवस्थाएँ न केवल पारंपरिक संगीत में नई जान फूंकती हैं, बल्कि इस बात की भी पुष्टि करती हैं कि विरासत का संरक्षण आज के जीवन में पारंपरिक मूल्यों के निरंतर प्रसार के तरीके खोज रहा है।

गायक सूबिन ने "अन्ह ट्राई वु नगन मोंग थॉर्न" शो में ट्रोंग कॉम नामक प्रस्तुति में मोनोकॉर्ड बजाया।

सामाजिक नेटवर्क और युवा कलाकारों के मजबूत प्रसार के तहत, लोक संगीत और संगीत वाद्ययंत्र परंपराएँ युवा पीढ़ी के और करीब आ रही हैं। ज़्यादा से ज़्यादा युवा सक्रिय रूप से पारंपरिक वाद्ययंत्र बजाना सीख रहे हैं और वीडियो पोस्ट कर रहे हैं, जैसे: ट्रुंग, माउथ हॉर्न, मोनोकॉर्ड, राइस ड्रम... पारंपरिक वाद्ययंत्र सीखना और बजाना धीरे-धीरे एक नया सांस्कृतिक चलन बनता जा रहा है, जिससे युवाओं को आराम मिलता है और परंपरा को वर्तमान से जोड़ने में मदद मिलती है।

कलाकार तुयेत तुयेत (हनोई सिटी कल्चरल सेंटर) ने कहा: "मैं युवाओं द्वारा पारंपरिक वाद्ययंत्रों का उपयोग सीखने की बहुत सराहना करता हूँ। यह एक बहुत ही सार्थक गतिविधि है, जो हमारे देश की पारंपरिक संस्कृति के संरक्षण और प्रसार में योगदान देती है। वियतनाम आने वाले और युवाओं को संगीत बजाते हुए देखने वाले विदेशी भी पारंपरिक वाद्ययंत्रों और वियतनामी संस्कृति के बारे में अधिक जान पाएँगे।" हालाँकि, कलाकार तुयेत तुयेत के अनुसार, रचनात्मकता भी उचित होनी चाहिए, इतनी भी नहीं कि अंतर्निहित पारंपरिक विशेषताएँ नष्ट हो जाएँ।

स्रोत: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html