कलाकारों को बैठक कक्ष में आमंत्रित करने का चलन।

टीपी - पहले निजी घरों में कलाकारों के प्रदर्शन केवल भव्य पार्टियों में ही देखने को मिलते थे, लेकिन अब यह चलन तेजी से आम होता जा रहा है। कुछ दर्जन श्रोताओं के लिए लिविंग रूम या बगीचों में आयोजित होने वाले छोटे-छोटे शो शहरी मध्यम वर्ग के एक वर्ग के बीच एक नया चलन बन रहे हैं।

अपने संगीत अनुभव को व्यक्तिगत बनाएं।

पिछले सप्ताहांत, मुझे लॉजिस्टिक्स उद्योग के एक प्रमुख व्यक्ति द्वारा आयोजित एक निजी पार्टी में आमंत्रित किया गया था। पूरे कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण लगभग 70 वर्ग ^मीटर के विशाल बैठक कक्ष में बना एक सादा मंच था, जहाँ श्रोता गायकों से दो मीटर से भी कम दूरी पर बैठे थे। कुछ लोकप्रिय प्रस्तुतियों, जैसे कि पारंपरिक वियतनामी लोकगीत "मुक हा वो न्हान" के लिए, श्रोता सोबिन हुआंग सोन और उनके बेटे द्वारा इसके नए संस्करण का अनुरोध भी कर सकते थे।

कुछ दर्जन मेहमानों को समायोजित करने वाला एक घरेलू संगीत कार्यक्रम स्थल, भीड़ के लिए डिज़ाइन किए गए बड़े स्थानों से अलग, एक निजी और अनूठा संगीत अनुभव प्रदान करता है।

पार्टी के आयोजक ने कहा कि पिछले वर्षों की तरह मुख्यधारा के संगीत के लिए गायकों को बुलाने के बजाय, वह अपने दोस्तों को मनोरंजन का एक अलग रूप दिखाना चाहते थे। उन्होंने कहा, “बड़े स्थानों में, दर्शक आमतौर पर कलाकारों से काफी दूर बैठते हैं। लेकिन इस जगह पर, श्रोता और कलाकार दोस्तों की तरह सीधे बातचीत कर सकते हैं। इसके अलावा, लोग कलाकारों से अपने पसंदीदा गाने प्रस्तुत करने का अनुरोध कर सकते हैं, न कि थिएटर की तरह पूरी तरह से निर्देशक पर निर्भर रहने का।”

डॉ. गुयेन थी होआ के अनुसार, निजी स्थानों में छोटे पैमाने पर संगीत प्रदर्शनों के उदय से न केवल दर्शकों के लिए अधिक विकल्प उपलब्ध होते हैं, बल्कि कलाकारों के लिए एक नया बाज़ार भी खुलता है, जिससे कला श्रम बाज़ार में विविधता आती है और पारंपरिक आयोजकों पर निर्भरता कम होती है। कई वर्षों से, प्रदर्शन के अवसर अक्सर थिएटरों, बड़े आयोजनों या व्यावसायिक कार्यक्रमों तक ही सीमित रहे हैं। वहीं, शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत, जैज़ या ऑर्केस्ट्रा संगीत में काम करने वाले कई कलाकारों को नियमित प्रदर्शन बनाए रखने के लिए संघर्ष करना पड़ा है।

" आर्थिक और सांस्कृतिक दृष्टिकोण से, यह एक सकारात्मक संकेत है। कला का सतत विकास तभी हो सकता है जब कलाकारों को नियमित रूप से काम के अवसर मिलें और उनकी विशेषज्ञता के लिए उन्हें उचित भुगतान मिले," सुश्री होआ ने टिप्पणी की।

हनोई और हो ची मिन्ह सिटी में इस प्रकार के प्रदर्शन तेजी से आम होते जा रहे हैं। का ट्रू, ज़ाम, डैन ट्रान्ह, जैज़, स्ट्रिंग एन्सेम्बल, चैम्बर संगीत और कई अन्य कला रूप जो कभी थिएटर या विशेष सांस्कृतिक स्थलों तक ही सीमित थे, अब लिविंग रूम, बगीचों, निजी विला और यहां तक ​​कि पारिवारिक समारोहों में भी देखने को मिल रहे हैं।

डोंग किंग प्राचीन संगीत समूह के एक प्रतिनिधि ने बताया कि हाल के वर्षों में, समूह को निजी घरों, स्वागत समारोहों से लेकर कॉर्पोरेट सभाओं तक, छोटे स्थानों में प्रदर्शन करने के लिए अक्सर निमंत्रण मिलते रहे हैं। उनके अनुसार, निकटता श्रोताओं को तकनीक, भावना और तात्कालिकता को बेहतर ढंग से सराहने का अवसर देती है—ये तत्व अक्सर बड़े मंचों पर कम हो जाते हैं।

डोंग किन्ह को न्हाक समूह इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि प्रवर्धन उपकरणों का उपयोग किए बिना मूल प्रदर्शन स्थलों को पुनः निर्मित करने के अपने दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध है। कई वर्षों से, यह समूह छोटे पैमाने पर प्रदर्शन करता आ रहा है और ओल्ड क्वार्टर में इसका नियमित प्रदर्शन कार्यक्रम है।

छोटे पैमाने पर कला की सराहना करने वाले मॉडल कुछ शहरी दर्शकों के बीच रुचि प्राप्त कर रहे हैं क्योंकि वे कलाकारों और श्रोताओं के बीच एक अंतरंग अनुभव प्रदान करते हैं।

उन्होंने कहा, "शो देखने के बाद कुछ दर्शकों ने समूह को दोस्तों या पारिवारिक समारोहों में प्रस्तुति देने के लिए आमंत्रित किया है। आमतौर पर दर्शकों की संख्या कुछ दर्जन ही होती है, लेकिन वे बहुत ध्यान से देखते हैं।"

हनोई की एक इवेंट आयोजक लैन एन ने कहा कि हाल के वर्षों में, विशेष रूप से कोविड-19 महामारी के बाद, 20 से 50 मेहमानों वाले संगीत कार्यक्रमों की बुकिंग अधिक बार की जा रही है।

“हमारे ग्राहक मुख्य रूप से व्यवसायी, उद्यमी या धनी परिवार हैं। कई लोग जन्मदिन, शादी की सालगिरह मनाना चाहते हैं या मेहमानों का मनोरंजन पारंपरिक पार्टियों से हटकर किसी अनोखे तरीके से करना चाहते हैं। कुछ लोग वीणा वादकों का पूरा समूह किराए पर लेते हैं, कुछ लोग पारंपरिक वियतनामी गायन (का ट्रू या हैट वान) प्रस्तुत करना चाहते हैं, और कुछ लोग अपने बगीचे में शास्त्रीय संगीत बजाने के लिए स्ट्रिंग चौकड़ी किराए पर लेते हैं। वे इसे अपनी जीवनशैली का एक हिस्सा मानते हैं,” लैन एन ने बताया।

एक नई दिशा

वियतनाम एकेडमी ऑफ सोशल साइंसेज की सांस्कृतिक समाजशास्त्र विशेषज्ञ डॉ. गुयेन थी होआ का मानना ​​है कि यह घटना शहरी मध्यम वर्ग की सांस्कृतिक आनंद की जरूरतों में आए बदलाव को दर्शाती है। डॉ. होआ के अनुसार, कई साल पहले, सांस्कृतिक उपभोग अक्सर थिएटर, प्रदर्शन स्थल या संग्रहालय जैसे निश्चित स्थानों से जुड़ा होता था। वर्तमान में, लोग अपने अनुभवों को व्यक्तिगत रूप देने की ओर अग्रसर हैं।

डॉ. गुयेन थी होआ ने कहा, "दर्शक अब सिर्फ शो देखना नहीं चाहते। वे उस माहौल का हिस्सा बनना चाहते हैं, कलाकारों से बातचीत करना चाहते हैं, और यह महसूस करना चाहते हैं कि यह अनुभव उनका अपना है।"

दरअसल, पारंपरिक वियतनामी संगीत के कई रूप छोटे-छोटे स्थानों में ही उत्पन्न हुए थे। का ट्रू (एक प्रकार का वियतनामी लोक गायन) कभी संगीत मंडलों और निजी घरों में प्रचलित था। दक्षिणी वियतनामी लोक संगीत भी पेशेवर मंच पर आने से पहले सामुदायिक जीवन से जुड़ा हुआ था। इन कला रूपों का बैठक कक्ष में लौटना, एक तरह से, उनके मूल परिवेश में वापसी है।

तिएन फोंग के एक पत्रकार द्वारा पूछे गए इस सवाल के जवाब में कि क्या यह पारंपरिक कला के पुनरुत्थान का संकेत है या केवल उपभोग का एक चलनपूर्ण रूप है, राष्ट्रीय संस्कृति के अनुसंधान, संरक्षण और संवर्धन संस्थान के सांस्कृतिक शोधकर्ता गुयेन खोआ का मानना ​​है कि इस घटना को दोनों दृष्टिकोणों से देखा जाना चाहिए।

एक ओर, श्री खोआ का मानना ​​है कि पारंपरिक कला को जीवित रहने के लिए नए अवसर मिल रहे हैं। उन्होंने कहा, "अगर हम सिर्फ दर्शकों के थिएटर आने का इंतजार करते रहे, तो कई कला रूपों का अस्तित्व बनाए रखना बहुत मुश्किल हो जाएगा। रोजमर्रा की जिंदगी में कला की उपस्थिति एक स्वागत योग्य कदम है।"

हालांकि, दूसरी ओर, श्री खोआ के अनुसार, दीर्घकालिक मूल्य निजी प्रदर्शनों की संख्या में नहीं, बल्कि वास्तविक श्रोता वर्ग बनाने की क्षमता में निहित है। जन्मदिन की पार्टी में प्रस्तुति देने के लिए किसी कलाकार को आमंत्रित करने वाला श्रोता जरूरी नहीं कि पारंपरिक कला का दीर्घकालिक अनुयायी बन जाए। श्री खोआ ने कहा, "सवाल यह है कि उस अनुभव के बाद क्या वे और अधिक सीखना चाहते हैं। यदि यह केवल नवीनता तक ही सीमित रहता है, तो इसका प्रभाव बहुत अल्पकालिक होगा।"

ज़ीथर वादक मिन्ह अन्ह के अनुसार, पारिवारिक माहौल में प्रस्तुति देना एक नियमित मंच पर प्रस्तुति देने से बहुत अलग अनुभव होता है। “थिएटर में, रोशनी की वजह से कभी-कभी मैं दर्शकों के चेहरे साफ़-साफ़ नहीं देख पाता। लेकिन छोटे प्रदर्शनों में, मैं देख सकता हूँ कि वे कब भावुक होते हैं, कब मुस्कुराते हैं, और यहाँ तक कि मैं हर प्रदर्शन के बाद उनके द्वारा पूछे गए प्रश्न भी सुन सकता हूँ,” मिन्ह अन्ह ने कहा।

मिन्ह अन्ह के अनुसार, इस मॉडल का सबसे बड़ा फायदा संवाद है। कलाकारों को अपने काम के बारे में अधिक जानकारी साझा करने का अवसर मिलता है, और श्रोता केवल निष्क्रिय रूप से प्रदर्शन का आनंद लेने के बजाय संगीतमय कथा में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं।

हालांकि, इस प्रारूप की अपनी सीमाएं भी हैं। छोटे प्रदर्शन स्थल के कारण कई रचनाओं को समायोजित करने के लिए पुनर्व्यवस्था करनी पड़ती है। जिन कार्यक्रमों के लिए मूल रूप से पूर्ण ऑर्केस्ट्रा या जटिल ध्वनि प्रणालियों की आवश्यकता होती थी, उन्हें कभी-कभी पेशेवर मंच पर प्रस्तुत किए जाने के समान पूर्ण रूप से पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। इसके अलावा, घर पर प्रदर्शन करने के लिए कलाकारों को ध्वनि, प्रकाश व्यवस्था और उत्पन्न होने वाली विभिन्न तकनीकी स्थितियों से निपटने में लचीला होना पड़ता है।

"हालांकि, मुझे लगता है कि यह एक दिलचस्प दिशा है। हर संगीत कार्यक्रम में हजारों लोगों की जरूरत नहीं होती। कभी-कभी बस कुछ दर्जन वास्तव में ध्यान से सुनने वाले श्रोता ही संगीत की एक यादगार रात बनाने के लिए पर्याप्त होते हैं," मिन्ह अन्ह ने साझा किया।

स्रोत: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo