मंच से गिरने से लेकर चौकोर गोल दुनिया तक:

अपने सर्कस और फ़िल्मी करियर के चरम पर, दोआन होआंग किएन को एक दुर्भाग्यपूर्ण पतन का सामना करना पड़ा जिसने एक कलाकार के रूप में उनके जीवन को एक अलग दिशा में मोड़ दिया। तीस साल बाद, "एक चौकोर और गोल जीवन की गणना के सौ साल" प्रदर्शनी उनकी निरंतर, शांत लेकिन सशक्त यात्रा को दर्शाती है - एक दृश्य कलाकार जो निरंतर अपनी पहचान और रचनात्मक भाषा की खोज में लगा रहता है।

एक दृश्य कलाकार की अथक यात्रा

मेरी मुलाक़ात दोआन होआंग किएन से तब हुई जब उन्होंने पेरिस (फ़्रांस) में आयोजित 16वें अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव में "तलवार सम्राट सीढ़ी पर" प्रस्तुति के लिए विशेष पुरस्कार जीता था। उनके आकर्षक चेहरे, दृढ़ व्यवहार और एक सर्कस कलाकार जैसी हिम्मत ने उन्हें उस समय हर सभा में आकर्षण का केंद्र बना दिया था। इसके बाद उन्होंने फ़िल्मों में भी अभिनय किया। विशेषज्ञों द्वारा अभिनय प्रतिभा वाले अभिनेताओं में से एक के रूप में आँके जाने के बाद, अपने किरदार की गहराई को व्यक्त करते हुए, किएन ने कई फ़िल्मों के माध्यम से एक ईमानदार, हृष्ट-पुष्ट, आकर्षक व्यक्ति की छवि को "बेहतर" बनाया: "खाम ओ क्यू रा", "न्गुओई त्रे तुओई"; "न्गुओई लो कुआ रुंग कुओई", "वुआ डुओंग"... लेकिन अपने करियर के सबसे शानदार पल में, काओ बांग में एक गंभीर व्यावसायिक दुर्घटना (साढ़े सात मीटर की ऊँचाई से मंच पर गिरना) ने किएन को अपना करियर छोड़ने पर मजबूर कर दिया। उन्होंने कहा: "मैं भाग्यशाली था क्योंकि भाग्य के इस पतन ने मेरे जीवन का अंत नहीं किया..."।

कलाकार दोन होआंग कीन। फोटो: गुयेन दीन्ह तोआन

शायद यही वह पतझड़ था जिसने एक नया रास्ता खोला। किएन ने चुपचाप फिर से शुरुआत की, और पेंटिंग सीखने के लिए यत कीउ लेक्चर हॉल में लगन से जाने लगे। किएन को माई वान हिएन और फाम वियत सोंग जैसे चित्रकारों से मिलने का सौभाग्य मिला - जिन्होंने पेंटिंग के अपने शुरुआती वर्षों में उनका मार्गदर्शन किया। और जैसा कि उन्होंने एक बातचीत में कहा था: "पेंटिंग में, मुझे आंतरिक साझेदारी मिली... केवल पेंटिंग में ही मैं स्वतंत्र और स्वतंत्र रूप से रचना करने के लिए स्वतंत्र हो सकता हूँ।"

पिछले पच्चीस सालों से, किएन लगभग लगातार रचनात्मकता में लगे हुए हैं। ईज़ल पेंटिंग, इंस्टॉलेशन प्रोजेक्ट्स से लेकर प्रयोगात्मक लघु फ़िल्मों, मंच डिज़ाइन, सामुदायिक कला गतिविधियों में भागीदारी तक... किएन कई अलग-अलग कला स्थलों में, हमेशा शांत और धैर्यपूर्वक मौजूद रहते हैं।

कलाकार दोआन होआंग किएन इकोकैंप समर कैंप 2025 में विशेष बच्चों (श्रवण बाधित - वाणी बाधित) के साथ सर्कस कला और चित्रकला की कहानियाँ साझा करते हैं।

लेखक ता दुय आन्ह - जो कई वर्षों से किएन पर नजर रख रहे हैं - ने लिखा है कि किएन एक ऐसे व्यक्ति हैं जो "शोर नहीं मचाते, मीडिया का अनुसरण नहीं करते, जीवन के सभी मामलों और गपशप को नजरअंदाज करते हैं", और वह "चुपचाप अपने तरीके से दुनिया का निर्माण करते हैं, अपने लिए चीजों को कठिन बनाते हैं... सभी आलोचनाओं को नकारते हैं"।

मेरी राय में, यह टिप्पणी कियेन के बारे में सबसे सटीक वर्णनों में से एक है - एक कलाकार जो हमेशा कठिन रास्ता, अपना रास्ता चुनता है और उसकी कीमत चुकाने को तैयार रहता है।

15 से ज़्यादा सालों से, किएन कई उल्लेखनीय परियोजनाओं में शामिल रहे हैं: प्रदर्शनी "लिमिट्स" (2008) से लेकर, बाधाओं का उपयोग करके इंस्टॉलेशन कार्यों, प्रयोगात्मक फ़िल्मों, या रेड रिवर पर कोविड-19 पीड़ितों की स्मृति जैसे सामुदायिक इंस्टॉलेशन तक। हर चरण में, किएन ने लगातार एक नई भाषा, अपने अस्तित्व को छूने का एक तरीका और जीवन के उन सवालों की तलाश की है जो वह हमेशा खुद से पूछते हैं।

शोधकर्ता दो लाई थुई ने कीन की प्रसिद्ध बाधा चित्रों की श्रृंखला के बारे में लिखते हुए टिप्पणी की कि इस कलाकार को हमेशा “सीमाओं” का सामना करना पड़ता था – बाहरी और आंतरिक दोनों – और वह उनसे पार पाने के तरीके खोजता था। उन्होंने लिखा: “कीन के चित्रों में, हमेशा सीमाओं – पार करने – समय का एक त्रिकोण होता है।”

यह न केवल कला में एक "सीमा" है, बल्कि उस जीवन की भी सीमा है जिसने सर्कस के मैदान, दुर्घटनाओं और गहन मानसिक उथल-पुथल को छुआ है।

दोआन होआंग किएन की कृतियाँ

इसीलिए, जब किएन ने अपने हालिया कामों में गहराई से जाना, जहाँ वृत्त, वर्ग, काला-सफ़ेद-लाल-पीला-नीला मूल इकाइयाँ बन गए थे, तो ऐसा लगा जैसे वे एक अलग दुनिया रच रहे हों। शोधकर्ता फाम मिन्ह क्वान ने इसे "ग्राफ़िकल कॉस्मोलॉजी" कहा, और क्वैक कुओंग ने किएन के चित्रों को "शब्दों में नहीं, बल्कि वृत्तों, वर्गों, काले बिंदुओं, रेखाओं में लिखा एक ग्रंथ" माना - एक ऐसी पेंटिंग जो "स्थिर लेकिन गतिशील", "न्यूनतम लेकिन गहन" है।

"एक आदर्श जीवन की गणना के सौ वर्ष" - जीवन के एक पड़ाव की प्रदर्शनी

2020 से 2025 तक, किएन ने अपने जीवन में बड़े बदलावों का अनुभव किया: कोविड के तूफ़ानी वर्ष, अपने ससुर का निधन, जो उनके आदरणीय शिक्षक भी थे, बढ़ती पारिवारिक चिंताएँ, और फिर उन्हें खुद दो बार व्हीलचेयर पर अस्पताल में भर्ती होना पड़ा... फिर भी उन महीनों के दौरान, किएन ने चुपचाप एक दीर्घकालिक कला परियोजना शुरू की, जिसकी शुरुआत हा डोंग के एक छोटे से कमरे में हुई। उस संकरी जगह से, उन्होंने लगातार अपनी दुनिया का पुनर्निर्माण किया, ग्रंथों, दर्शनशास्त्रों, अपने ससुर द्वारा छोड़ी गई यिन यांग पंचतत्व विचारधारा से जो सीखा, उसे आधुनिक भौतिकी, ब्रह्मांड विज्ञान की अपनी समझ से जोड़ते हुए... धीरे-धीरे एक नई दृश्य भाषा गढ़ी, जो उनके अपने गहन अनुभवों की प्रतिक्रिया के रूप में और खुद तक पहुँचने के उनके रास्ते के रूप में भी थी।

प्रदर्शनी "वर्ग और गोल जीवन की गणना के सौ वर्ष" 22 नवंबर को खुलेगी।

"एक वर्गाकार और गोल जीवन की गणना के सौ वर्ष" उस यात्रा का चरमोत्कर्ष है। प्रदर्शनी में उभरे हुए कैनवास पर दो कागज़ पर बनी 30 बड़े आकार की पेंटिंग्स, पाँच तत्वों के प्रतीक 2,000 से ज़्यादा डेकल्स की एक स्थापना प्रणाली, प्रकाशित प्रतीकों वाले 318 गोल दर्पण और कई यिन और यांग वस्तुएँ प्रदर्शित हैं, जो आर्टेरा स्पेस, 115 गुयेन थाई होक, बा दीन्ह, हनोई में 160 वर्ग मीटर के प्रदर्शनी स्थल से जैविक रूप से जुड़ी हुई हैं।

प्रदर्शनियों तक ही सीमित न रहकर, किएन ने अपने शिक्षक को श्रद्धांजलि देने और इस महत्वपूर्ण काल ​​की संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया को संरक्षित करने के एक तरीके के रूप में, फाइन आर्ट्स पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित एक 208-पृष्ठीय द्विभाषी कला-पुस्तक का संपादन भी किया। लेखक ता दुय आन्ह ने टिप्पणी की कि इस सुंदर और शानदार पुस्तक ने उन्हें किएन के काम को एक "व्यवस्थित दृष्टिकोण" प्रदान करने में मदद की, ऐसा प्रतीत हुआ जैसे प्रत्येक पेंटिंग "रंगों की निरंतर गतिशील परतों के पीछे कुछ छिपा रही हो"। और, अपने जीवन के हर महत्वपूर्ण पड़ाव की तरह, किएन ने अपने परिवार, दोस्तों और सहकर्मियों के प्रति; उन विद्वानों, कलाकारों और शोधकर्ताओं के प्रति जिन्होंने टिप्पणियाँ दीं, लेख लिखे और प्रदर्शनी के लिए नाम सुझाए; उन लोगों के प्रति जिन्होंने उन्हें भौतिक और आध्यात्मिक रूप से मौन समर्थन दिया; और उन दर्शकों के प्रति जिन्होंने प्रदर्शनी को व्यक्तिगत रूप से देखने से पहले "किताबों के माध्यम से देखा"।

द्विभाषी कलापुस्तक "एक वर्गाकार और गोल जीवन की गणना के सौ वर्ष" 208 पृष्ठों की, फाइन आर्ट्स पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित

उन पंक्तियों को पढ़कर, मैं समझता हूं कि "एक वर्ग और गोल जीवन की गणना के सौ वर्ष" न केवल एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी है, बल्कि कला में कृतज्ञता, दृढ़ता और दृढ़ विश्वास से परिपूर्ण एक जीवन यात्रा भी है - जो किएन को हर तूफान के बाद अपने रास्ते पर आगे बढ़ने के लिए खड़े होने में मदद करती है।

कीन ने एक बार लिखा था: "किसी चीज़ को छूना बहुत खुशी की बात होती है... जब कोई पूछता है: हम कौन हैं और कहाँ से आए हैं? हम क्या करते हैं और कहाँ जा रहे हैं?"

हो सकता है कि वह किसी के लिए जवाब न दे सकें, लेकिन उन्होंने अपने लिए जवाब दिया है - चित्रों के माध्यम से, अपनी जीवन यात्रा के माध्यम से, पिछले दशकों की दृढ़ता के माध्यम से।

दोआन होआंग किएन की कृतियाँ

मेरे लिए, यह प्रदर्शनी इस बात की पुष्टि है कि जीवन की सीमाओं के बावजूद, कीन की कला निरंतर विकसित हो रही है। कीन स्वयं को समझने, दुनिया से संवाद करने, घावों को वृत्तों, वर्गों और रेखाओं से जोड़ने के लिए चित्रकारी करते हैं, जिन्हें वे नियति के पात्र मानते हैं। मैं उनके पथ पर चलते हुए शांति की कामना करता हूँ। और मैं कामना करता हूँ कि "एक वर्गाकार और गोल जीवन की गणना के सौ वर्ष" प्रदर्शनी एक नई यात्रा का सूत्रपात करे - पूर्ण, गहन और यादगार।

कलाकार दोआन होआंग किएन का जन्म 1970 में हनोई में एक कलात्मक परंपरा वाले परिवार में हुआ था।

वियतनाम सर्कस आर्ट्स स्कूल से कक्षा 7 (1983-1988) में स्नातक, तत्पश्चात मॉस्को सर्कस आर्ट्स स्कूल, रूस में अध्ययन किया। चित्रकला संकाय से कक्षा 44 (2000-2005) में स्नातक और वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय से कला में स्नातकोत्तर।

1993 में पेरिस, फ्रांस में 16वें अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव में विशेष पुरस्कार जीता।

"यंग स्टेज टैलेंट 1991" शीर्षक और स्वर्ण पदक "नेशनल यंग स्टेज टैलेंट 1991" से सम्मानित 5 कलाकारों में से एक।

चित्रकला, स्थापना कला, ग्राफिक कला की कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, तथा देश-विदेश में कला गतिविधियों के लिए मॉकेट्स डिजाइन किए।

स्रोत: https://hanoimoi.vn/tu-cu-nga-san-khau-den-the-gioi-vuong-tron-mot-hanh-trinh-hoi-sinh-cua-doan-hoang-kien-723749.html