A 2024-es év áttöréssel zárult az előadás-szervezés területén: 6 teltházas hazai koncert, amelyek becslések szerint 200 000 nézőt szolgáltak ki. A zenei vetélkedők és koncertek piaca még soha nem volt ilyen izgalmas. Itt az ideje lenyugodni és felkészülni az új fejleményekre...
Az előadás-szervezők növekvő lendületével és a nagyszámú közönség támogatásával valószínű, hogy idén olyan népszerű „kollektív menedzsment” típusú vetélkedők kerülnek megrendezésre, mint a A testvér ezernyi akadályt győzött le vagy a Brother say hi újra megjelenik. A siker a tavalyival megegyező vagy annál nagyobb lehet, a toborzott művészek minőségétől függően.
Ventilátorok
Mivel számos olyan művész van, akiknek évek óta nem volt játszóterük, ahol megmutathatták volna magukat, a játékszervezőknek továbbra is rengeteg lehetőségük lesz vonzóbb és látványosabb játékok készítésére. De ez a közönség fogadtatásától is függ. A szórakoztatás iránti igény és a bálványok elfogadása a többség részéről továbbra is kiszámíthatatlan változó, bár a valóság sok pozitív jelet mutat.
Tavaly gyakrabban emlegették a „szuperrajongó” (lelkes rajongók) fogalmát. Korábban ez a lelkes rajongói csoport gyakran extrovertált volt, akik a K-pop vagy az európai és amerikai sztárok imázsának építésére törekedtek. 2024 sok fiatal rajongói közösség erős „introvertáltságát” jelentette. Ők maguk is jelentősen hozzájárultak a Ho Si Minh-városban és Hanoiban megrendezett százmilliárd VND-s koncertek sikeréhez.
A szuperrajongói csoportok gyakorlata, amelyek pénzt gyűjtenek, szavaznak vagy „nézeteket faragnak” a hazai idolok számára, normalizálódott. Apróbb összecsapások is voltak az ugyanazon előadó rajongóinak számító „szervezetek” között, de ezek nem jelentősek. Ezenkívül megfigyelhető az a jelenség, hogy a rajongói közösségek kételkednek a díjban, és arra szólítják fel egymást, hogy hagyják abba a szavazást, ahogyan az a Green Wave Awards díjátadón is történt. Mindenesetre látható, hogy a szervezett módon összegyűlő rajongók egyre inkább megmutatják „erejüket”, és nélkülözhetetlen szerepet játszanak a… épít sztárművész képe a mai technológiai korban.
A sztárok a rajongói közösségükkel való kapcsolatuk erősítésével is erősítik és mutatják meg aurájukat. Egyes sztárok rajongói találkozóira szóló jegyeknek is van ára és lángokban nem kevesebb, mint egy élő show. Sao látszólag triviális tettekkel is próbára tette a rajongók lelkesedését, például azzal, hogy jeges teát inni hívott a járdán, vagy cyclo túrázott a West Lake környékén. Ez a meccs utáni, nagy port kavart koncert kapcsán szintén hatékony lépésnek tekinthető a közönség figyelmének felkeltésére. Érdekes módon a cyclo driver, akinek sikerült megszereznie a "szupervásárlót", Son Tung M-TP-t, azonnal komponált egy köszönődalt, és közzétette a közösségi médiában. Ez biztosan a mesterséges intelligencia zenész általi hatékony felhasználása a cyclo driver személyes márkájának ismertségének növelésére.
Dalrobbanás
A mesterséges intelligencia várhatóan egyre népszerűbbé válik a szórakoztatóiparban, amelyet mind az előadók, mind a hallgatók használnak (mint például a fent említett ciklo-sofőr). Jorge Brea szerint a mesterséges intelligencia fejlődése lehetővé teszi a művészek és a producerek számára, hogy kifinomult mesterséges intelligenciaeszközök segítségével közösen alkossanak zenét , elmosva a határokat az emberi és a gépi kreativitás között. Az eredmény a népszerű dalok robbanásszerű növekedése lesz. Ez felhívja a figyelmet a művész személyes márkájának építésének fontosságára. Ez a márka fogja meghatározni a kereskedelmi sikert, a munka minősége mellett, amely a mesterséges intelligencia bevonása miatt a telítődés veszélyének van kitéve.
A mesterséges intelligencia segíteni fogja a zenei streaming platformokat abban, hogy minden lépésnél a hallgatók igényeit kielégítsék. A mesterséges intelligencia segítségével olyan lejátszási lista hozható létre, amely megfelel az ügyfél biometrikus adatainak, kontextusának vagy aktuális hangulatának. Az előadók a mesterséges intelligencia segítségével olyan mixeket vagy zenei élményeket hozhatnak létre, amelyek megfelelnek a hallgató igényeinek.
Egy olyan zenei adatbázissal, amely mennyiségben, de minőségben egyre bővül, gyorsan fejlődni fog a régi slágerek újrafelhasználásának, megújításának és egyvelegekké való kombinálásának trendje. Ezt tették hatékonyan olyan vetélkedőműsorok, mint az Anh trai vu ngan cong gai. A népzenétől a forradalmi zenéig számos zenei anyagot kevertek sikeresen ebben a programban, ezáltal szimpátiahullámot keltve a közönség minden korosztályában.
A vietnami digitális zeneipar 2024-es áttekintése szerint a COVID-19 utáni jelentős szórakoztatóipari költségvetés-csökkenés ellenére a zeneipar továbbra is jó növekedési ütemet tart fenn. Míg az Y generáció a zenét videókkal kombinálva részesíti előnyben, az audiozene a Z generáció „játszótere”, a legmagasabb hallgatottsági aránnyal (42%).
Ne légy "vitatható"
Vannak, akik egyformán szeretik a játékban részt vevő összes művészt. De amikor kilépnek a játék kereteiből, a piac megosztottsága fokozódik. Lesznek olyan művészek, akik milliárdokat keresnek egyetlen fellépésért a márkával, emellett egyre több ember küzd azért, hogy megtalálja a helyét a piacon. showbiznisz. Ez a következő szabálynak köszönhető: „Ha másokat krumplit enni látsz, fogj te is kapát, hogy krumplit áss”. De főként a mai technológiának köszönhetően, amely sokkal könnyebbé teszi a zenei vállalkozás indítását, mint korábban, és egyre inkább virágzik a hallgatók számára az ingyenes zene (például élő közvetítésen keresztül) lehetősége.
Dr. Nguyen Van Thang Long (az RMIT Vietnam előadója) és kutatócsoportja egy népszerű zenei trendet javasolt az elkövetkező időkben: „A művészi teljesítmények értékelésének széttöredezettsége”. Látható, hogy egyes művészek a megjelenésüktől kezdve egészen a „nyugdíjba vonulásukig” mindig is vitákat váltottak ki a közönség körében. És még a bajba jutott művészeket is egy csoport „őrült rajongó” védi és szereti. Mindenkinek megvannak a saját indokai, amelyekkel igazolja a döntését.
A legkevésbé ellentmondásos művészeket azonban a közönség gyakran széles körben elismeri tehetségük és személyiségük miatt. Ez azt jelenti, hogy ők lesznek az optimális választás a márkák számára. Épp ellenkezőleg, nem kizárt, hogy a botrányos művészeknek (és a betegségben szenvedőknek) „be kell fektetniük” egy „rajongói” csoportba, hogy megvédjék magukat. A művészeknek azonban tisztában kell lenniük azzal, hogy minden lépésüket ma a rajongói közösség és a közönség folyamatosan figyeli és interakcióba lép velük – mindaddig, amíg még dolgoznak. Ezért az élvonalban lévő művészek nem lesznek képesek egyedül működni. Egyre inkább növekszik a menedzsmentcégek felkutatásának trendje, különösen a fiatal művészek esetében, akik gyorsan el akarják érni a célközönségüket.
A We Are Social nevű brit cég felmérése szerint a vietnamiak 49,2%-a használja az internetet zenehallgatásra, átlagosan napi 1 óra 12 percet hallgatnak, míg a rádióhallgatás átlagos ideje 45 perc. Az internetfelhasználók 75%-a hallgat zenét minden nap, ami azt mutatja, hogy ez a legnépszerűbb szórakozási forma Vietnamban.
A zene egyre inkább vezető szerepet tölt be a kulturális ipar fejlesztésében. Egyre szorosabb együttműködést igényel az előadásokat szervező, művészeket képző és menedzselő, zenét előállító vállalkozások között egymással és a menedzsment ügynökségekkel. A kultúra „pénztermelő” képessége bizonyított, de a kulturális ipar mélyreható és fenntartható működtetése még mindig olyan folyamat, amely több támogatást és szoros iránymutatást igényel az állam részéről.
Forrás
Hozzászólás (0)