Történelmi és forradalmi háborús filmek: Az utókor szemszögéből

Ami a három mozifilmet illeti, amelyek berobbantak a mozikba, míg a „Peach, Pho and Piano” Phi Tien Son és a „Tunnel: Sun in the Dark” Bui Thac Chuyen rendezői két olyan filmes voltak, akik még a nemzeti függetlenségi háborúk vége előtt születtek, a „Vörös eső” rendezője, Dang Thai Huyen akkor született, amikor az ország teljes békében volt. Mindegyik rendezőnek megvolt a maga perspektívája, egy megközelítése, amellyel munkásságát a közönség, különösen a fiatal közönség szívének legmélyebb „érintésére” tudta vinni.

Báo Nhân dân•07/11/2025

A történelmi filmek készítésének „formulájáról” megosztva Phi Tien Son rendező elmondta, hogy sok film még mindig meglehetősen erőltetetten épít tipikus karaktereket tipikus körülmények között. „Bár ez a formula nem rossz, idővel a film történetmesélésének és üzenetének közvetítésének módját a közönség ízléséhez kell igazítani” – mondta a rendező.

És ez a három film „tipikus” az új megközelítések kiválasztásakor is, az utókor nézőpontjával a háborúról.

Új megközelítések felfedezése

2024-ben Phi Tien Son rendező neve ismét híressé vált, amikor az év elején legfelkapottabb filmjével, a "Dao, Pho és Piano"-val hozták összefüggésbe. Ez egy államilag finanszírozott film, amely Hanoi népének történetét meséli el, akik az 1946 végén és 1947 elején a francia gyarmatosítás elleni ellenállási háború során a város védelmében maradtak. A film szereplőinek nincs nevük, csak az önvédelmi férfinak, az ügyvédnek, a lánynak, a pho párnak, a hírvivő fiúnak... A film története a háború fontos pillanata előtti mindennapokról is szól, egyszerre realisztikus és romantikus, a valóságot ábrázolja, de egyben azoknak a törekvéseit is magában hordozza, akik akkoriban a városban maradtak.

A film egy történet Hanoiról, Hanoi népéről és a hanoi lényegről, amely bármilyen körülmények között megőrződik és folytatódik, mint egy finom pho tál, egy barackvirágág a sáncon, vagy egy ao dai tankok és golyók között...

Phi Tien Son rendező elárulta, hogy Hanoiban született és nőtt fel, és évek óta kötődik ehhez a városhoz: „Nagyon lenyűgözött a Bac Bo Phu kapuján lévő golyó ütötte seb, ez a kép kísértett, és maradandó benyomást tett rám. Később mindig is szerettem volna tenni valamit, amivel kifejezhetem a hálámat Hanoi iránt. A film pedig az érzéseimből, a bennem lévő késztetésekből fakad.”

(Fotó: A filmes stáb biztosította)

A történelmi filmek vonzó téma, de tele van kihívásokkal a filmesek számára. Phi Tien Son rendező elárulta, hogy nagyon szeret történelmi témájú filmeket készíteni, de nem mer történelmi filmeket készíteni, hanem inkább a történelemből merít ihletet, hogy kitalált karakterek történeteit mesélje el. „Történelmi filmeket készíteni vagy történelmi regényeket írni nagyon nehéz. Mindig kell, hogy legyenek megjegyzések és értékelések, és mindenkinek más a történelmi nézőpontja, nem is beszélve arról, hogy vannak olyan események, amelyekre maguk a résztvevők sem emlékeznek pontosan, így nehéz alapot találni a pontos újraalkotásukhoz” – osztotta meg a rendező.

A történelmi filmek készítése vagy a történelmi regények írása egyaránt nagyon nehéz feladat. Mindig vannak vélemények és értékelések, és mindenkinek más a történelmi nézőpontja, nem is beszélve arról, hogy vannak olyan események, amelyekre maguk a résztvevők sem emlékeznek konkrétan, így nehéz alapot találni a pontos rekonstruálásukhoz.
Phi Tien Son rendező

Továbbá elemezte, hogy a „Peach, Pho and Piano” című darabban a nézők nem találnak konkrét nevet vagy hősies karaktert. A hősök azok az emberek, akikről „senki sem emlékszik az arcukra és a nevükre”, de ők hozták létre az ország győzelmét. „Nagyon hétköznapi dolgoknak kell lenniük. Hogy a nézők láthassák magukat bennük” – hangsúlyozta Phi Tien Son rendező.

Phi Tien Son rendező.

Pho pár a filmben.

A kis hírvivő fiú

A kitüntetett művész, Tran Luc egy jelenetben. (A fotót a stáb bocsátotta rendelkezésünkre.)

A „Peach, Pho and Piano” című film nagy sikere után, a Dél felszabadításának és az ország újraegyesítésének 50. évfordulója alkalmából, a közönség továbbra is örömmel fogadta az új történelmi és forradalmi háborús témájú alkotást, az „Alagút: Nap a sötétben” címűt. A film megjelenése olyan volt, mint egy friss fuvallat a mozi általános hangulatában, amely az év elejétől addig a napig a horror, a vígjáték vagy az akciófilmek felé hajlott.

Az „Alagút: Nap a sötétben” nemcsak egy másfajta spirituális fogás volt abban az időben, hanem az első történelmi és forradalmi háborús témájú film is, amelybe magánbefektetők fektettek be. Ez példa nélküli volt a vietnami filmművészetben, mivel a filmpiac rendkívül kemény volt, a legtöbb producer csak olyan népszerű témákba fektetett be, mint a horror, a vígjáték és a szociálpszichológia.

„Az alagút: A nap a sötétben” című filmnek nincs főszereplője, nincs tetőpontja, de a film történetében és díszleteiben vannak olyan részek, amelyektől a közönség megfullad.

A film a Cu Chi alagutakban vívott földalatti harcokban játszódik, ahol az itt élő emberek és gerillák egyrészt a terület védelmét, másrészt egy szigorúan titkos küldetés végrehajtását tűzik ki célul, amely nagyban hozzájárult az 1975 tavaszi győzelemhez. Az itteni gerillák fegyveres földművesek, akik mindössze két szóért, a "Haza"-ért harcolnak, bár senki sem tudja pontosan, hogy pontosan mi is a szigorúan titkos küldetés, amit végrehajtanak.

A filmet aprólékosan megtervezték a stúdióban, a jelenetekben és a nehézfegyverekben is. Bui Thac Chuyen rendező annyira aprólékos és körültekintő volt, hogy nem elektromos lámpákat használt, hanem teljes egészében olajlámpákat és zseblámpákat a forgatáshoz, hogy kiemelje a sötét földalatti hangulatot. A jelenetek nagy részét a stúdióban forgatták, de a film számos szabadtéri jelenetet is bemutatott Cu Chi földjén, ami valóságosabb és természetesebb érzelmeket keltett a színészekben.

A film emellett segítséget és tanácsokat kapott To Van Ductól, a Népi Fegyveres Erők hősétől – egy gerillától, aki a Cu Chi alagutakban élt és harcolt –, hogy a lehető legrealisztikusabb és legélénkebb képeket alkossa a földalatti hősökről.

Ahogy Dr. Pham Xuan Thach docens megjegyezte, az „Alagutak: Nap a sötétben” című kiállítás a mai közönséghez úgy közelíti meg a témát, hogy a háború minden oldaláról megvizsgálja az embereket.

Dr. Pham Xuan Thach docens megosztotta: „Nagyon tetszik, ahogy a film egy olyan történetet mesél el, amelyben szinte mindenki főszereplő, nem egy főszereplő az elejétől a végéig, hanem egy csoport főszereplő. Ez egy nagyon kreatív módja annak, hogy egy filmes történetet hősiesen, de másképp meséljünk el, különböző dimenziókban lévő emberekkel, összetettebbekkel, emberibbekkel, középszerűséggel, bűnnel, mindennel. Az emberek lehetnek hősök, de lehetnek gyávák is. A gyáva történetében a háború problémái is szóba kerülnek. Azt hiszem, ez lesz az az út, amelyet a háborús filmművészet a jövőben követni fog.”

Ó, nagyon tetszik, ahogy a film egy olyan történetet mesél el, ahol szinte mindenki főszereplő, nem egy főszereplő az elejétől a végéig, hanem egy csoport főszereplő. Szerintem ez egy nagyon kreatív módszer, és egy filmes történetet mesél el hősiesen, de másképp, más dimenziókban élő emberekkel, összetettebbekkel, emberibbekkel, középszerűséggel, bűnnel, mindennel. Az emberek lehetnek hősök, de lehetnek gyávák is. És a gyáva történetében a háború problémái is szóba kerülnek. Azt hiszem, ez lesz az az út, amelyet a háborús filmek a jövőben követni fognak.
Dr. Pham Xuan Thach docens

Négy hónappal az „Alagút: Nap a sötétben” című film után hivatalosan is a mozikba került a Néphadsereg Mozi „Vörös eső” című filmje, amely a vietnami filmművészet történetének legnagyobb robbanását idézte elő. Bár a „Vörös eső”-t előre jelezték, a legoptimistább ember sem gondolta volna, hogy a film minden idők vietnami filmjeinek „jegypénztár-királya” lesz.

Jelenet az "Alagút: Nap a sötétben" című filmből.

Nincs főszereplő, csak egy csoport főszereplő, akik több dimenziót is kihasználnak, a hőst a mindennapi élettel kötik össze, ez szinte mindhárom film közös pontja.

A „Peach, Pho and Piano” és az „Alagút: Nap a sötétben” című filmekhez hasonlóan a „Vörös eső”-nek sincs főszereplője. A film a K3 Tam Son zászlóalj 1. osztagának katonái által vívott 81 napos és éjszakás csatát meséli el a Quang Tri Citadella védelmében (a K3 Tam Son zászlóalj prototípusából épült, amely 1972-ben harcolt a Citadella csataterén).

Hogyan az 1. osztag katonái.

A film már a megjelenése után azonnal jelenséggé vált, átlagosan napi 20-25 milliárd vietnami dong bevétellel a jegyeladásokból. Különösen a fiatal közönség lelkes támogatását élvezte, amikor a közönség maga reklámozta a filmet képekkel, rövid klipekkel, valamint a stáb és a rajongók közötti interakció felvételeivel... Több mint egy hónap után elhagyta a mozit a "Vörös eső", amely a vietnami filmek történetének legnagyobb bevételt hozó vietnami filmje lett, minden idők legnagyobb bevételt hozó történelmi háborús filmje, több mint 700 milliárd vietnami dong bevétellel.

A film közönséghez való hozzáállásáról nyilatkozva a rendező, érdemes művész, Dang Thai Huyen elmondta, hogy a mai háborús filmek már nem sérthetetlen földek, hanem termékeny talajnak tekinthetők a filmesek számára, ahol lehetőségeket kereshetnek, bemutathatják saját nézőpontjukat és személyes nézeteiket a háborúról, mélyen megérinthetik a háború rejtett szegleteit, amire a háborús filmek korábban nem voltak képesek. Korábban a katonák képe a háborús filmekben nagyon epikus volt, és sebezhetetlennek és sérthetetlennek tűnt. A háború utáni katonákat azonban, egészen a mai napig, sokféle szemszögből látják sérüléseikkel, veszteségeikkel és áldozataikkal együtt. Ez egyben a filmkészítésről való gondolkodásmód megváltoztatásának is egy módja.

Dang Thai Huyen rendező azt is elmondta, hogy a háborús filmek olyan témák is, amelyek iránt a hozzá hasonló jövőbeli filmesgenerációk közül sok szenvedélyesen érdeklődik.

Egy háborúról szerettünk volna filmet készíteni, egy háború után született és felnőtt generáció szemszögéből.
Dang Thai Huyen rendező

Perspektívák a fiatal közönség eléréséhez

Amikor a fiataloknak szóló film készítésének folyamatáról kérdezték, Phi Tien Son rendező megerősítette, hogy nem szándékosan újította meg a „Dao, Pho és Piano” című filmet a fiatal közönség megnyerése érdekében. A stábja körülbelül 100 főből állt, akiknek többsége fiatal volt. Ők voltak a film alapanyaga és első közönsége is. „Minden jelenetben a tekintetükön és a mosolyukon keresztül mértem az izgalmat. Abban a pillanatban tudtam: Oké, a filmnek vége” – mondta.

Phi Tien Son rendező azt is megosztotta, hogy a fiatal generáció jellemzője a filmalkotások befogadásában a nyitottság. Míg az idősebb generáció (különösen azok, akik megtapasztalták a háborút) gyakran rendelkezik mércével és modellel a háborús és történelmi filmekhez, a fiatalabb generáció friss és nyitott perspektívával fogadja ezeket, nem rendelkeznek saját tapasztalataikkal, és nem is használják azokat egy történelmi film értékeléséhez és befogadásához. Egy film akkor éri el a fiatalabb generációt, ha szeretetet és érzelmeket ébreszt bennük, és felelősséget éreznek a saját életükért és az országukért.

Phi Tien Son rendező.

Ennek az „érintésnek” köszönhetően, amikor a „Dao, Pho és Piano” című filmet először tesztelték a mozikban, mindössze néhány vetítéssel a Nemzeti Mozi Központban, egy Tiktoker Giao Cun rövid klipjével berobbant a siker, és innentől kezdve példátlan lázba került egy történelmi, forradalmi háborús film.

A „Peach, Pho and Piano”-hoz hasonlóan az „Alagút: Nap a sötétben” sem fektetett sokat a promócióba. Teljes mértékben a közönség volt az, aki elment megnézni és népszerűsítette a filmet, köztük jó néhány fiatal, modern nézőponttal rendelkező közönség.

A filmről nyilatkozva Bui Thac Chuyen rendező elmondta, hogy régóta gondolkodik kis, de igazán tipikus és mélyreható filmek készítésén, és a Cu Chi alagutak témája pontosan egy ilyen történet. Ez egy kis léptékű csatatér, de valóban a vietnami stratégia egy különleges képviselője, és tipikus népi háború.

Az „Alagút: Nap a sötétben” című filmben egy másik perspektívát választott, amely a hősök képét használja ki, mint bármely más hétköznapi ember, ők is egyszerű földművesek, nem ismerik a fegyvereket és a golyókat, valahol még mindig ott van bennük az ifjúság romantikája… A filmben ők is hibáznak, ők is apró, hétköznapi vágyaik vannak, de mindenekelőtt a hazaszeretet, és minden helyzetben a fegyveres földművesek, a gerillák legyőzik a nehézségeket, és mindenek fölé helyezik a hazaszeretetet, elfogadva az áldozatot.

Bui Thac Chuyen rendező.

Bui Thac Chuyen rendező bizalmasan elárulta, hogy nagyon örül annak, hogy a közönség és a művészek közös érzelmeket táplálnak az ország, a nemzet nagy háborúja iránt érzett közös szeretetben. Azt is elárulta, hogy örömmel látja, hogy a közönség elfogadja ezt az új megközelítést, amely nagyon eltér a forradalmi film műfajától.

„Mindig is úgy gondoltam, hogy a forradalmi történelmi filmek nagyon vonzóak. Az egyetlen kérdés az, hogyan lehetne megmondani nekik, hogy valóban képesek legyenek harmonizálni bennük a sok elemet, a forradalmi filmek sok nézőpontját, különösen egy olyan filmműfajt, amelyre nagyon nehéz befektetőket találni. De eddig úgy gondolom, hogy ez egy olyan filmműfaj lesz, amelyre a nézők és a befektetők nagy figyelmet fordítanak, és lesznek még jobb filmek, mint ez” – mondta a rendező.

Mindig is úgy gondoltam, hogy a történelmi forradalmi filmek nagyon vonzóak. Csak arról van szó, hogyan magyarázzuk el nekik, hogy valóban képesek legyenek harmonizálni bennük a sok elemet, a forradalmi filmekkel kapcsolatos sok nézőpontot, különösen egy olyan filmműfajt, amelyre nagyon nehéz befektetőket találni. De eddig úgy gondolom, hogy ez egy olyan filmműfaj lesz, amelyre a nézők és a befektetők nagy figyelmet fordítanak, és lesznek még jobb filmek, mint ez.
Bui Thac Chuyen rendező

A „Vörös eső” esetében a film legnagyobb különbsége a két oldal nézőpontjának megosztása, nem csak egyoldalú perspektíva. A „Vörös eső” nézőpontja egyszerre tartalmaz harmóniát és ellentétet. A harmónia azt jelenti, hogy a jövőre vonatkozó törekvésekkel és ambíciókkal rendelkező embereket háborúba taszítanak. Az ellentét a frontvonal mindkét oldalán álló katonák ideáljai, az életkörülmények, az élet és a harc, valamint az emberi körülmények, amikor Dang Thai Huyen rendező leírja azt a jelenetet, amikor az 1. számú Ősi Citadella osztag katonái megosztoznak minden egyes cukorszemen. Többségük diák, földműves, köztük olyan középiskolás diákok, akik még nem végeztek, míg a másik oldalon egy hivatásos, izmos katona áll, aki minden nap edz... Még a „Vörös esőt” is úgy jellemzi a közönség, mint az első filmet, amely azt írja le, hogy „az ellenség is nagyon jóképű”.

A „Vörös eső” nemcsak az egyirányú háború feszültségét és hevességét ábrázolja. A bombák és golyók zápora közepette még mindig hallani nevetéseket a sebesült katonát „pisilni” segítő ápolónőn, a tetvekkel teli fejű rajparancsnokon, a 40 kg-nál is kevesebbet nyomó újoncon…

Dang Thai Huyen rendező.

„A „Vörös eső” című filmről szólva Dang Thai Huyen rendező elmondta, hogy manapság a háborús filmek párbeszédesebbek lettek, már nem tiltott terület, és olyan perspektívákat, nézőpontokat mutatnak be, és olyan rejtett szegleteket érintenek, amelyekről korábban nem esett szó. 1975 óta a filmeseknek lehetőségük volt átfogóbb módon, példátlan új perspektívákból vizsgálni a háborút. A filmek már nem egydimenziósak, hanem az ellenkező oldalról is bemutatják a nézőpontjukat. „A múltban a háborús filmek csak propagandafilmek voltak, ma már azonban kereskedelmi termékké váltak, jegyértékesítéssel és nyílt párbeszéddel a közönséggel” – mondta Dang Thai Huyen rendező.

Elmondható, hogy ez a változás és a korrekt párbeszéd nemcsak a filmeseknek ad lehetőséget jobb háborús filmek készítésére, hanem lehetővé teszi a közönség számára is, hogy „megérintse” az egyes művekben rejlő érzelmeket anélkül, hogy olyan emberek lennének, akik már megtapasztalták a háborút, elfogadva a természetes érzelmeket anélkül, hogy meg kellene győzni őket a „jóról a rosszra”. Ez az oka annak is, hogy az elmúlt két évben történelmi és forradalmi háborús filmek kerültek a mozikba, és csodálatos fogadtatásban részesültek, sőt, kasszasikerré váltak, új mérföldkövet jelentve a vietnami mozi történetében.

E-magazin | Nhandan.vn
Gyártó szervezet: HONG VAN
Tartalom: HONG MINH, TUYET HITEL
Fotó : Filmstáb
Bemutatja: Van Thanh