Ho Si Minh-városnak minden feltétele megvan ahhoz, hogy helyi identitással és kortárs regionális sajátosságokkal rendelkező zenei központtá váljon...
Vietnám kontextusában, amely a kulturális ipart új növekedési hajtóerőként azonosítja, a hagyományos kulturális anyagok zenei termékekben való alkalmazása nemcsak esztétikai választás, a kulturális identitás megőrzése és előmozdítása, hanem a hozzáadott érték létrehozásának stratégiája is, amely a kreatív termékek versenyképes identitását alakítja ki.
A hagyományos "magok" megőrzése
Különösen a művészi alkotásban, vagy általában az ipari termékek létrehozásában és az építőiparban a kulcs nem csupán az anyagok használatának ismerete, hanem az alkalmazásuk módja is.
A hagyományos kultúra elemeinek kreatív anyagként való alkalmazásával inkább a védelem, mint a népszerűsítésük a célunk, vagyis megőrizzük a hagyományos „magokat”, és felhasználjuk, valamint technológia segítségével fejlesztjük azokat. Egy másik példa erre a „Tam Cam” című népmese, amelyet minden vietnami gyermek sokszor hallott már. Amikor azonban az „Anh oi o lai” című videoklip-dal (zeneszerző: Dat G, hangszerelő: Doan Minh Vu, előadó: Chi Pu) képeként „alkalmazták”, a tartalommal ellentétben került.
Phuong My Chi a "The Universe of Flying Storks" című számot adja elő az azonos című album bemutatóján (Fotó: THUY LINH)
Hasonlóképpen, a "Bong bong bang bang bang" (a 365 zenekar előadásában, Only C és Nguyen Phuc Thien szerzeményeként a "Tam Cam: The Untold Story" - 2017 című film főcímdala), a "Ta hu se nhan ra" (Le Cat Trong Ly, a "Tam Cam: The Untold Story" filmzene) vagy a "Vu tru co anh" (DTAP zeneszerzője, Phuong My Chi előadásában) dalok is eltérő megjelenésűek.
Nem is beszélve a "Tam Cam", "Tam Cam Dai Chien", "Co Tam Ngay Nay" vagy "Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te" című dalokról, amelyek terjednek az interneten. Bár a tartalom nem stabil, vagy még mindig sok probléma van vele, látható, hogy ugyanaz az anyag, mint egy ősi történet, sokféleképpen kifejezhető, így a szereplők és a történetek mindig újak, és egy új értéklánc jön létre, amely különböző érdekelt feleket érint.
Javaslatok tartalomkészítőknek
Innentől kezdve néhány javasolt élmény producereknek, alkotóknak és művészeknek:
- A hangszínbeli azonosság használata: a citera, a dan kim és a monochord hangszíne csupán egy része a hagyományos zenei anyagok felhasználásának. A zenei dallamok kifejezésének jellemzői, mint például a vibrato, a keverés, az ismétlés vagy a szavak elhagyása, a mondatok hangsúlyozása, a szinkópa használata... a hagyományos zene identitásának elemei. Sőt, az, ahogyan ezeket az elemeket ésszerű és finom módon elhelyezik egy modern harmonikus keretrendszerben; a szűrés módja, az identitást teremtő lényegi elemek megtalálása és azok ügyes fejlesztése azok a dolgok, amelyek új, de lenyűgöző érzelmeket keltenek a hallgatókban.
A DTAP producer – 3 fiatal tag, akik képesek ötvözni a hagyományos és a modern zenét – számos híres előadó számára készített már slágereket. A DTAP 2020-ban elnyerte a Mai Vang-díjat a "Legkedvenc dal" kategóriában Hoang Thuy Linh "Let Mi Tell You" című dalával (Fotó: HOANG TRIEU).
- Vietnámi történetek elmesélése egyedi zenei dallamokkal, de új, kortárs és globális ritmusokkal: rövidek, tiszták, könnyen remixelhetők, utat nyitva a másodlagos kreatív közösségnek (táncfeldolgozások, beatflip). Ezt a módszert alkalmazzák az alkotók is. Ez a módszer azonban megváltoztatja a művet, és könnyen teremt hasonlóságokat a művek között (a dallam mozgása miatt). A tapasztalat azt mutatja, hogy: egy dalt a legjobb rövid videókban kiadni vagy terjeszteni digitális platformon, amelyekben a hallgatók (különösen a fiatalok) azonnal elemezhetnek/szétválaszthatnak (feldarabolhatnak) egy ismerős dalt/zenei sort, és népszerű, népdalokká/beszédekké alakíthatják azokat, amelyek saját jellegzetességekkel rendelkeznek és könnyen megjegyezhetők. Tehát a szépség az egyszerűségben és a jelentésben rejlik.
- Művészi design, mint szellemi tulajdon: Az Ao dai/minták/ünnepi kellékek nemcsak "dekoratívak", hanem azonosítható szimbólumokká válnak, és kereskedelmi forgalomba hozhatók (merch, divat együttműködés). Ezekre, a vizuális elemekkel, a történetmeséléssel... együtt, szintén lehet hivatkozni.
Javasoljon 6 megoldást
Az alkotók, különösen a fiatalok támogatása és kreativitásuk elősegítése érdekében van néhány javaslatunk:
Az egyik lehetőség egy „Saigon – Nam Bo helyi jellegzetességeinek adatbázisának (vagy mintatárházának) létrehozása” (nyitva a fiatal producerek számára): rögzíteni kell hagyományos népdalokat, református operákat, hagyományos operákat, déli ünnepi zenét vagy a standard városi folyóparti környezet tipikus hangjait, komolyan előadva, a közösség által elismerve. Erőforrásokká alakítani és egy bankot, adattárházat létrehozni. Ezt az erőforrást nyílt licenc alapján népszerűsítik, teszik közzé és használják, az idézésre vonatkozó irányelvekkel együtt.
Másodszor, az MV koprodukciós alap – egy élő előadássorozat (Live Session) létrehozása, amely összeköti a hagyományos kultúrát és a kortárs kultúrát: olyan projektek finanszírozása, amelyek hagyományos hangszereket vagy más hagyományos kulturális elemeket, például örökségi helyszíneket (Binh Tay piac, Bach Dang rakpart, Nha Rong rakpart...) használnak, a város tipikus építészeti alkotásait, szigorú követelményekkel és szabályozásokkal, kreatív alkalmazásban az örökség védelme érdekében a művészet, a kontextusbiztonság, a tartalom és a jellemzők tekintetében.
Harmadszor, a „Residency Music & Stage” program művészeket, producereket és videófilm-rendezőket köt össze: idejük van alkotni, műveket felépíteni, műsorokat tesztelni és bemutatni, egy adott ütemterv szerint felvételeket készíteni, és professzionális ügynökségek szigorú irányítása alatt az interneten megjelentetni.
Negyedszer, a koncertfelvételek „vágásának” professzionális színvonala: egy akadémiai tanácsadókból álló csapat felépítése, amely biztosítja a művészi és kulturális szakértelem minőségét, miközben továbbra is alkalmas a tömegszórakoztatásra. Ez az akadémiai csapat felelős a professzionális tartalmakkal kapcsolatos tanácsadásért, a lektorálásért, a kiadásra való elfogadásért és a tömegmédia rendszerében való terjesztésért.
Ötödször, létre kell hozni a „Saigon Hangjai az Örökségnek” díjat: rendszeresen rangsorolni és díjazni azokat a termékeket, amelyek hatékonyan alkalmazzák és hasznosítják a hagyományos kulturális örökséget digitális platformokon. Ugyanakkor össze kell állítani egy listát a város „erős”, díjnyertes márkáiról...
Hatodszor, jogi szabványosítás – a hagyományos kulturális anyagok szerzői joga: az ősi dallamok idézésekor tudományos konzultációra van szükség, és tisztázni kell a felvételek/előadások szerzői jogait a nemzetközi terjesztés előkészítése érdekében. Szerzői jog, licencelés: szabványosítani kell a hagyományos dallamok idézésének folyamatát; helyi „mintakönyvtárat” kell létrehozni a producerek, különösen a fiatal alkotók és producerek számára.
(Folytatás következik)
(*) Lásd a Lao Dong újságot a november 21-i számból
Iparágak összekapcsolása és szinkronizálása egymással
Össze kell kapcsolni az iparágakat és az irányítási egységeket, hogy utat lehessen nyitni a zene - mozi - színház közötti szinkron művészeti termékek előállításának, és ezeket turisztikai termékekké lehessen alakítani: egy népdallamú vagy a dallam/énekstílus/nemzeti zenei stílus szerint átalakított (államosított) dal szinkronizálható/témája lehet egy rövidfilmnek vagy egy városnézésnek, kombinálva a történelem, az építészet, a kultúra, a művészet, a konyhaművészet bemutatásával a "városjárás" módján, ahogyan azt más országok ma is teszik; felhasználható zeneként digitális kiállításokhoz vagy más művészeti formák, például festészet, szobrászat kiállításaihoz...
Ez egy módja a hosszabb termékéletciklus és bevétel növelésének.
Forrás: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
Hozzászólás (0)