„Költői szerelem” – Amikor a színpad kilép az utcára, hogy megérintse a közösség szívét

(NLDO) - Ninh Binh közönsége örömmel nézte meg a "Költői szerelem" című darabot - ​​az időn túlnyúló szerelemről. A darabot lengyel művészek hozták az utcákra.

Lengyel művészek vonulnak utcára a "Költői szerelem" című darab színpadán.

A Pham Thi Tran Színház ( Ninh Binh ) előtti téren, a 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál keretében a közönségnek lehetősége nyílt egy ritka előadási formát megtekinteni: a "Költői szerelem" című utcai darabot, amelyet a lengyel Dark Evolution Art Theater művészei adtak elő. A darabot Stawomir Dadej írta, Wloletta Dadej rendezte.

Nincsenek harangok a műsor kezdetén, nincsenek bársonyfüggönyök, nincsenek határok a nézőtéren. A darabban csak az út, a fények, az utca lehelete van, zenével keverve, és egy középkori szerelmi történettel, amely a kortárs élet közepette ébredt fel. Ez egy érdekes kifejezésmód egy új formában, amelyet a fesztivál célul tűzött ki, hogy áttörést érjen el az utcai művészet színpadra állításában és előadásában.

A „költői szerelemtől” az időtlen üzenetekig

A „Költői szerelem” a középkori európai irodalom ihlette, az udvari szerelem – a 12. századi költői szerelem – motívumára épül, amely fontos ideológiai alapot jelent a nyugati szerelemfogalom kialakulásának történetében.

A közönség lengyel művészek karakteralkotásait élvezheti a "Költői szerelem" című darabban.

A történet egy lovag és egy nemes hölgy kapcsolatát mutatja be – két embert, akiket kötnek a kötelesség, az osztály és a társadalmi szabályok. Nemcsak érzelmileg szeretik egymást, hanem egy spirituális úton is keresztülmennek: le kell küzdeniük a kihívásokat, a kísértéseket, a kételyeket, hogy megvédjék a szerelem tisztaságát.

A darab érdeme nem egy ősi történet újramesélésében rejlik, hanem a jelennel folytatott párbeszédben. Egy olyan világban , amelyet a sebesség, a fogyasztás és a pragmatizmus ural, a „Költői szerelem” egy látszólag elfeledett értéket ébreszt fel: a szerelmet mint kulturális és erkölcsi ideált, nem csupán személyes érzelmet.

A közönség imádja a színészeket, akik a "Poetic Love" főszereplőit alakítják.

A sok elmúlt korszak ellenére, a romantikus ideálokra vert por ellenére az emberek ma is vágynak a szeretetre, a tisztaságra és a nemességre. Ez az alapvető üzenet, amelyet a darab a mai közönségnek küld.

Költői szerelem - Amikor a színpad már nem korlátozódik négy falra

A „Poetic Love” erős vonzerejét az előadótér adja. A darabot nem színházban adják elő, hanem az utcára viszik – ahol a közönség nem passzív közönség, hanem olyan emberek, akik véletlenül belépnek egy élénk művészeti térbe.

Ez a választás nemcsak technikai, hanem művészi kijelentés is: Visszahozni a színpadot a közösségnek.

A zene, a világítás, a jelmezek és a kellékek mind a nyitott térhez igazodnak. A színészek nem csak a közönség „előtt” játszanak, hanem „közöttük” is. Minden távolságtartás eltűnik. A kezdeti kíváncsi pillantások fokozatosan figyelmessé válnak, majd beleolvadnak a történet ritmusába.

Színészek olvadnak bele az utcákba, vonzva a közönséget Ninh Binhben

Ninh Binh számos helyi lakosa el volt ragadtatva, még a turisták és a művészetkedvelők is hosszasan megálltak, sőt, az egész előadást végignézték, pedig csak „elhaladtak mellette”. Ez egy dologra bizonyíték: Ha a művészetet megfelelően mutatják be, az még azokhoz is eljuthat, akik soha nem keresték fel aktívan a színpadot.

Közvetlenül a megnyitó ünnepség elején, a Street Art Parade-on lengyel művészek "debütáltak" egy nagyon kecses és magával ragadó utcai performansszal.

Nagyon tehetségesek abban, hogy gyorsan megragadják a közönség azon igényét, hogy elmerüljenek a művészi térben, és ezért teremt kapcsolatot a „Költői szerelem”. Ehhez azonban erősebb interakcióra van szükség, hogy a közönség be tudjon épülni a történetbe, ami nagy kihívás, és megköveteli, hogy a darab párbeszédet folytasson a közönséggel cselekvéseken és nyelven keresztül, a drámai történet „utcai valóság” trendjének megfelelően történő újramesélése mellett.

Egy szuggesztív irány a vietnami színház számára

A szakértők szerint a „Költői szerelem” egy előadás, amely részt vesz a fesztiválon, egy „gyakorlati eset”, amelyen érdemes elgondolkodni a vietnami színház számára.

Évek óta égető probléma a „színpadról távozó közönség”. A színházak üresek, miközben a kinti szórakoztató élet egyre élénkebb. Az utcára hozni a darabokat, erős vizuális elemekkel, élénk zenével, nyitott terekkel... kombinálva, egy módja annak, hogy a színpad új módon érje el a közönséget, többé nem korlátozva építészeti vagy pszichológiai korlátok által.

A zene és az utcai tánc a "Poetic Love" egyedülálló fénypontjai

Innen fontos javaslatok tehetők: a vietnami színház bátran fejlesztheti az utcai drámát, a szabadtéri drámát, a közösségi színházat ismerős témákkal, ötvözve a hagyományt és a kortársat; a köztér „nyitott színpaddá” válhat – ahol a művészet a városi élet ritmusával él, hozzájárulva egy egészséges kulturális környezet kiépítéséhez.

Ez egyben a kulturális iparágak fejlesztésének stratégiájával is összhangban lévő irány, amikor a művészeti termékek nemcsak a szakmai kereteken belül léteznek, hanem a turizmus, a városi területek és a közösségi esztétikai nevelés terének részévé válnak.

Kísérleti művészet és az innovatív gondolkodás szükségessége a közönség eléréséhez

A „Költői szerelem” a kísérletezés igazi szellemének bizonyítéka: nemcsak a kifejező nyelvvel való kísérletezés, hanem a nyilvános hozzáférés modelljével való kísérletezés is. A vietnami színház számára itt az ideje, hogy a gondolkodástól a működési módszerekig megkövetelje az innovációt:

Ninh Binh közönsége lengyel művészek előadásait élvezi

Nem várhatunk csak arra, hogy a közönség eljöjjön a színházba, a színháznak proaktívan kell kimennie és megtalálnia a közönséget. A Ninh Binh-i esemény azt is mutatja, hogy megfelelő szervezés, a fesztivál közös irányvonalával, helyi és nemzetközi koordinációval az új művészeti modellek „gyökeret verhetnek” az életben ahelyett, hogy csak az előadásoknál megállnának.

Nem véletlen, hogy a zsűri és a szakértők nagyra értékelik a rendkívül interaktív darabokat, amelyek kitágítják az előadóteret. Az integráció kontextusában ugyanis a színpad nem csupán egy színpad, hanem a kulturális és kreatív ökoszisztéma alkotóeleme is.

A lenyűgöző kardpárbaj az utcán a "Költői szerelem" című darabban

Egy ilyen rövid előadás, mint a „Szerelmi viszony”, a lengyel művészek stílusára utalhat a vietnami színház. A színészek magas emelvényeken járnak, lenyűgöző harci jeleneteket, kardvívásokat és középkori rituálékat hozva létre. Ez a lengyel művészek egyedi alkotása, amelyet az idei Ninh Binh-i fesztiválra hoztak.

A színészek nagyon lenyűgözően alakították a karaktereket a vásznon.

A közönséget magával ragadta a történet, a nevetés és a taps új hangvételt teremtett az idei nemzetközi fesztiválnak, számos kísérleti modellel keresve a kulcsot a kreativitás kapujának megnyitásához a kortárs színház fejlődése érdekében.

Egy olyan színpad, amely tudja, hogyan kell belépni az életbe, tudja, hogyan kell párbeszédet folytatni a közösséggel, és készen áll az innovációra, hogy fennmaradjon a modern kulturális ipar áramlatában.

A Ninh Binh-i Pham Thi Tran Színház előcsarnokából a lovag és az udvarhölgy története már nem a 12. század, hanem a mai történetté vált – ahol a szerelem, a művészet és az emberek találkoznak a kor közös ütemében.

Forrás: https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm