
Duy Dung művész számára a festészet nem zajos fordulat, hanem egy csendes, kitartó utazás, melynek során önmagunkra figyelünk, és megőrizzük az egyszerű boldogságot az életben.
„2015-ben újra elkezdtem akvarelleket festeni, majd a barátaimmal az Akvarell Egyesületben szabadtéri tájképeket festettem. Akkoriban a festészet boldogságot és szabadságot hozott nekem a fárasztó munkába temetett napok után. A festészetet választottam a következő utamnak” – mesélte a művész.
Átmenet az akvarellről a klasszikus olajfestményre
Az akvarell érzelmes tájképeitől kezdve Nguyen Duy Dung fokozatosan új utat választott az olajfestészetben. 2017-ben, amikor Nguyen Dinh Dang klasszikus olajfestmény-művészetről szóló kutatásait olvasta, igazán lenyűgözte az anyagokkal kapcsolatos mélyreható tudás és gondolkodásmód.
„Akvarellről olajfestészetre váltottam, ami fordulópontot jelentett mind a technikában, mind a művészi gondolkodásban. A klasszikus festészet szellemiségét csodálom, és később is így közvetítem a művészi világomat ” – mondta.
Duy Dung olajfestményein a nézők felfedezhetik a hagyományos szépség és a személyes érzelmek, a klasszikus technikák és a modern perspektívák harmóniáját. Duy Dung azt mondta, hogy „szereti a szkepticizmust, szereti az élet zajos sodrásában elfelejtett vagy elhagyott dolgokat”. Ezért festményei gyakran gyengédek, finomak és mélyek, akárcsak Son Tay népe: „Őszinték, rusztikusak és gyengédek”.
Nguyễn Duy Dung művészi pályafutása során a lótuszvirág mindig is nagy szeretettel tekintett a virágra. Ebben a virágban a természetes szépséget és a lenyűgöző sokszínűséget látja. Számos tipikus alkotása, mint például a „Nyári illat 1”, a „Késő nyár”, vagy az aranylótusz és a sodródó felhők képével díszített „Csendélet” című festmény, a „Régi út fehér felhőkkel” című könyv és a „Ló” című kerámia szobor... mind a jóság lényegét, az emberi lélek békéje utáni vágyat közvetítik.


De talán a lakk az az anyag, amely egyértelműen meghatározza Nguyen Duy Dung alkotói pályáját az utóbbi években. Ő ezt a találkozást „végzetes véletlennek” nevezi, mert a lakk lágy, változó fénye magával ragadja.
„A lakk a páratartalom miatt szárad, így sötét héja van, és a festőnek políroznia kell, hogy felfedje a belül lévő élénk színréteget. A lakk tiszta szépsége nagyban függ a festék minőségétől. Fokozatosan kiiktatom a minőséget rontó összetevőket, mint például a kerozint vagy a vörösfenyőgyantát, és jobb minőségű anyagokkal helyettesítem őket a tartósság és az átlátszóság növelése érdekében” – mondta Duy Dung művész.
Nem úgy beszél a technikáról, mint egy képzett kézműves, hanem úgy, mint aki az anyag lényegét keresi. Mert Duy Dung számára minden festékréteg, minden polírozott darab párbeszéd a művész és az idő között. „Remélem, hogy a lakkfestményeim szépek és tartósak lesznek, nem válnak zavarossá vagy törékennyé, mint korábban” – mondta Duy Dung.
Törekvés a vietnami lakkszínvonal emelésére

Nguyễn Duống nemcsak a személyes kísérletezésnél állt meg, hanem kitartóan kutatta a vietnami lakk nemzetközi színvonalra emelésének módjait is. Tanulmányozta azt az eljárást, amelyet a japánok az urushi lakkal, vagy amelyet a francia festő, Jean Dunnan alkalmazott a hazai anyagokkal való kísérletezéshez.
„Korábban az emberek a papírra vagy selyemre festett akvarellfestményeimről ismertek, de most a kiváló minőségű lakkra koncentrálok, olyan oldószereket használva, amelyek megfelelnek a nemzetközi szabványoknak. Ha ezt a technológiát alkalmazni tudjuk, a vietnami lakk új tartósságot, tisztaságot és szabványokat érhet el, amelyekkel az egész világot bejárhatja” – mondta.
A november 1-7. között a Vietnami Szépművészeti Múzeumban látható „A Son Tay nép szeme” című kiállítás Duy Dung négyéves kutatásának, kísérletezésének és e technika alkalmazásának eredménye. A kiállítótér egy olyan hely, ahol a hagyományos anyagokkal kapcsolatos kutatások összefonódnak, kortárs művészek gondolkodásmódjával megújítva.

A kiállításon a közönség megtapasztalhatta Duy Dung egyszerűségét és kifinomultságát. Trang Lan Anh asszony, egy hanoi nyelvtanár, a következőket érezte, amikor Duy Dung festményeit csodálta a „Son Tay nép szeme” című kiállításon: „A buddhizmusban a lótuszvirág a sárban van, mégis illatot áraszt. Amikor megértettem ezt a jelentést, rájöttem, hogy Duy Dung művész alkotásai nagyon egyedi vonzerővel bírnak. A festményeket nézve olyan izgatott voltam, mint egy gyerek, és a lakk minden apró részletét csodáltam anélkül, hogy levenném róluk a szemem.”

A jelenleg Japánban élő és dolgozó Ly Bao Ngoc festőművész nagyra értékeli Duy Dung munkásságát és szenvedélyét: „Dung egy nagyon módszeres festő. Szorgalmasan tanulmányozta a japán lakkot és a kínai tusfestészetet, majd ezeket vietnami lakkal kombinálta. Munkáiban újítások találhatók a domborművek terén, terrakottát használ a mélység és a színek megteremtésére közel és távol egyaránt, és a tojásokat gondosan, de mégis lágyan rögzíti. Ritkán tud valaki ilyen finomságot leírni a lakkal.”




Női festőkkel Bao Ngoc, az értékes az, hogy Duy Dung nemcsak komolyan végzi munkáját és nagyon módszeres a kutatásában, hanem a megosztás iránti elkötelezettségében is. „Testvérként és szenvedélyes tanárként egyaránt tudást és motivációt ad át mindenkinek. Munkái kecsesek, harmonikusak, szorosan ötvözik a vonalakat és az anyagokat, egyszerűek, mégis kifinomultak, akárcsak maga az ember” – fejezte ki Bao Ngoc.
Eközben Mai Dai Luu művész, aki évek óta képzőművészettel foglalkozik, Duy Dungot különleges esetnek tekinti a jelenlegi fiatal művészgeneráció körében: „Nguyen Duy Dung erős kreatív erővel rendelkezik, számos anyagban gazdag, mint például a selyem, az olajfesték és az akvarell. Bár csak több mint 3 éve foglalkozik lakkal, már elsajátította azt, és megtalálta a saját útját.”
Mai Dai Luu művész szerint a Duy Dung és a lakk találkozása egy karrierbeli sors. A lakk azért jött a Dungba, hogy kifejezze saját egyedi hangját. A cinóbervörös szín, az arany luxusa, a lakk csillogása, majd egy másfajta Nguyen Duy Dung lakkot hozott létre. Gyöngyökkel, csigákkal és tojásokkal kombinálva a fény varázslatossá válik festményein.
Mai Dai Luu festőművész úgy véli, hogy Duy Dung még mindig megőrizte a Son Tay nép rusztikus vonásait, olyan ismerős témákat választva, mint a lótusz, a virágok, a madarak, a békés és finom dolgok. Lakkja újdonságot, különlegességet teremt, és sajátos jegyet kapott a nemrégiben a Vietnami Szépművészeti Múzeumban megrendezett "Son Tay nép szemei" című kiállításon.


Egyszerű, mégis mélyreható
Valóban, az élet gyors tempója közepette Nguyễn Duy Dung továbbra is a lassú, figyelmes és érzelmileg megfontolt munkát választja. Nem sokat beszél a sikerről, de a spirituális értékeket hangsúlyozza.
„Azt hiszem, most léptem rá a festészet azon az útjára, amelyen járni szeretnék. A művészet gazdagabbá és boldogabbá teszi az életet. Ha szenvedélyesen szereted, akkor csak kövesd, ez az élet értékes ajándéka” – erősítette meg Duy Dung.
Duy Dung számára a művészet nemcsak személyes kifejezésmód, hanem egy utazás is az ember és a természet szépségének, az élet álomszerűségének, összetettségének és misztériumának felfedezésére . Ezért, akár lótuszvirágokat, csendéleteket vagy szürreális képeket fest, Duy Dung mindig kontemplatív hozzáállást alkalmaz.


A „Son Tay népének szeme” című kiállítás véget ért, de Nguyễn Duy Dung lakkrétegeinek visszhangja még mindig ott él a közönségben, egyszerre hagyományos és új, egyszerű és mélységes. Így meséli el történetét, egy festő történetét, aki visszatér az élet nyüzsgéséből, hogy nyugalmat találjon a művészetben.

Nguyễn Duy Dung jelenleg is rendíthetetlen hittel kísérletezik, kutatja és ápolja a vietnami lakkművészet útját. Számára minden festmény nem egy cél, hanem egy utazás, ahol a festészet életformává, a szeretet módjává és a „Son Tay nép szemének” fényét őrző móddá válik.
Forrás: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html






Hozzászólás (0)