Amikor a zene a híd, ami összeköt

Történelmet mesélni a saját módoddal

2020-ban, miután látta, ahogy a fegyveres erők szorgalmasan irányítják a forgalmat az utcán heves esőzésben, Nguyen Ba Hung zenészt arra késztette, hogy megírja a "Silent Glory" című dalt. Ebből a dalból kiindulva úgy döntött, hogy hazájáról, országáról, különösen a fegyveres erőkről ír zenét, hogy kifejezze háláját, tiszteletét és szeretetét vietnami fia iránt.

Nagyapja hadirokkantként harcolt a franciák ellen. Ba Hung gyermekkora óta gyakran hallott történeteket a nemzet hazafias hagyományairól és harci szelleméről. Amikor felnőtt és elkezdett dolgozni, a kulturális szektorban végzett munkája több lehetőséget adott számára, hogy a katonai és rendőrségi erők mindennapi életéből származó néma példákat közelítsen meg, és számos dalhoz teremtett anyagot. Az elmúlt 5 évben Ba Hung több mint 50 dalt komponált a forradalmi témáról és az erők néma áldozatáról.

A „Lang ben dal” – egy több mint három évig tartó szvit – nyomot hagyott Ba Hung zenész zenei útján. A mű egy fiatalember útját meséli el, aki ideiglenesen félretette személyes érzéseit, elhagyta hazáját, követte a haza szent hívását, messze harcolt otthonától, és soha nem tért vissza. Ez az áldozat minden szavában nyilvánvaló. Ismerős kép az S alakú földterület falvaiból az Egyesült Államok elleni ellenállási háború idején, amely az ország megmentéséért zajlott.

A férfi zenész a történelem egy érzelmes szeletét választotta, hogy bemutassa az akkori fiatal generáció rendíthetetlen szellemét és a haza iránti szeretetét. Ba Hung elmondta, hogy eleinte nem tervezett egy nagyszabású művet kidolgozni, de miután befejezte ezt a részt, támadt egy ötlete a következő részhez, és nem tudta megállni. A szvit aprólékos ellenőrzése és szerkesztése három évig tartott azzal a vággyal, hogy egy valóban teljes művet alkosson.

„Ha erről a témáról írsz, hogy elérd a fiatalokat, okosan kell megválasztanod mind a dalszöveget, mind a dallamot. Mert ha írok, és a fiatalok nem hallgatják vagy éneklik, olyan, mintha elveszíteném a jelentés egy részét. Ahelyett, hogy minden korosztály számára megpróbálnék dalt komponálni, különválasztom az egyes dolgokat, és úgy változtatom a megközelítést, hogy a hallgatók a lehető legkényelmesebben érezzék magukat. Minél nehezebb a téma, annál világosabban kell a zeneszerzőnek felvetnie a problémát. Ha a probléma helyesen van felvetve, az érzelmeknek, a dalszövegnek és a dallamnak lesz hová támaszkodniuk. Mert a zene csak akkor él igazán, ha a hallgatók érzik, és együtt akarnak énekelni” – mondta Ba Hung zenész.

Az „Erdei levelek színében” című művel a fiatal zenész minden kérdése megindította a hallgatóságot: „Miért borítják mindig a felhők a hegytetőt? Miért zöldek az erdei levelek? Miért hömpölyög vörösen a forrás vize? Az erdei levelektől lefelé folyik…”. Ba Hung zenész szerint minden megjelenő képnek megvan a maga jelentése. A felhők mindig beborítják a hegytetőt, hogy a hősök békében nyugodhassanak. Az erdei levelek zöldek, mert a földből nőnek ki, ahol a békét szerető szívek még mindig megőrződnek. A forrás vize pedig vörösen hömpölyög, mert átitatja az elesettek vére. Ez a metafora részben a hősök és mártírok békéért és függetlenségért hozott áldozataiért érzett hálát fejezi ki.

A „Silent Glory”, az „In the Color of Forest Leaves”, a „Red Stars” vagy a „Riverside Village” című dalok megírása Ba Hung zenész számára nem hobbi, hanem egyéni választás. A mai számos vibráló zenei irányzat közül a történelmi történeteket meséli el, és egyszerű zenei stílusban fejezi ki háláját az előző generáció iránt, számos értéket közvetítve.

A 8X zenésze bizalmasan elárulta: „A zene számomra soha nem a megélhetés módja volt, hanem a hála útja – a mai fiatalokat összekapcsolom a csendes áldozathozatal történeteivel. A fiatal közönség zenét hallgat és kommenteket hagy, úgy érzem, profitot termeltem. Azzal, hogy meghallgatom a fiatalok kommentjeit, majd átalakítom őket, hogy jobban illeszkedjenek hozzájuk, egy kis történelmet finoman hozzáadva a zenéhez, így hozom őket közelebb azokhoz a dolgokhoz, amelyek száraznak és könyvmolynak tűnnek.”

Jókívánságokat küldök

A pillanat, amikor a „Büszke dallam” felcsendült a Ba Dinh téren a 80. nemzeti ünnep alkalmából tartott „Vietnami szellem” előadás során, nemrégiben könnyekre fakasztotta Pham Hong Bien zenészt.

Amikor egy ilyen jelentős eseményen meghallgatta a több mint 10 évvel ezelőtt komponált dalát, ismét büszkeség ébredt a szívében. Nem a múlt ártatlan érzése volt, hanem érettebbé vált a felfogásban. Örült, hogy a dala sok ember szívét megérintette, és hozzájárult a jelentőségteljes üzenetek megosztásához.

2014 kora őszén Hong Bien a bérelt szobájában gitározott. Hirtelen felkeltette a figyelmét a közeli általános iskolából visszhangzó himnusz „szokatlan” hangja. Az egész iskola egyszerre énekelt, amikor a zene megállt, a diákok zavar nélkül, büszkén folytatták az éneklést. A hangzás nem volt jó, a gyerekek éneke egyenetlen volt, de ez arra késztette, hogy azonnal, 30 percen belül megkomponáljon egy „Proud Melody” című dalt. A férfi zenésznek eddig több mint 100 dala volt a haza és az ország témájáról, népzenei anyagokat ötvözve modern zenével.

A nemrégiben, szeptember 2-án ünnepelt Hong Bien zenész személyes csatornáján adta ki az „Independence - Freedom - Happiness” című dalt, amely számos fiatal figyelmét felkeltette. A „Proud Melody”-hoz hasonlóan az új dal megírásához szükséges ihlet is nagyon váratlanul ért, de elég volt ahhoz, hogy elgondolkodjon: „Milyen jó téma, miért ne használnám ki?”. A függetlenség, a szabadság és a boldogság mindaz, aminek eléréséért a vietnámi népnek generációk óta fel kellett áldoznia. A dalt büszkeséggel írta egy nagy örömnap közepette.

„A téma, ami a leginkább szenvedélyesen foglalkoztat, az a hazámról és az országomról való írás. Az érzelmek kifejezése mellett minden dalban egyértelműen látom a felelősséget is. Zenészként arra emlékeztetem magam, hogy fogjatok össze, hogy ápoljuk az ország iránti szent érzelmeket. A széles körben terjesztett pozitív, oktató üzenetek hozzájárulnak az ország kultúrájának és a vietnami népnek szépnek és különlegesnek a képének építéséhez” – mondta Pham Hong Bien zenész.

Hong Bien szülőföldje és hazája iránti szeretetét, valamint a régiók közötti zenei cserét egyértelműen kifejezi zeneszerzői stílusa, amely hosszú éveken átívelő pályafutása során zajlott. A „Thuong con chot sang song”, a „Lotus”, a „Hen uoc Bac Nam”, a „Ngau hung bai choi”, a „Ma thuong con hoai”, a „Chao em doa sen Thap Muoi”, a „Dieu ho trao duyen”… olyan dalok, amelyek saját, egyedi stílussal rendelkeznek, közelebb hozzák őt a zenekedvelőkhöz, különösen a fiatalokhoz.

Zenészként Hong Bien a múlt és a jelen közötti átjáró, a fiatalok zenéjét a történelemre és a hagyományos kultúrára épülő nosztalgikus dolgokkal összekötő híd szeretne lenni. A téma, amiért a leginkább szenvedélyesen rajong, az a hazájáról és országáról való írás.

„Az érzelmek kifejezése mellett minden dalban egyértelműen látom a felelősséget. Zenészként arra emlékeztetem magam, hogy fogjunk össze, hogy ápoljuk az ország iránti szent érzelmeket. A széles körben terjesztett pozitív, oktató üzenetek hozzájárulnak az ország kultúrájának és a vietnami népnek szépnek és különlegesnek a képének építéséhez” – osztotta meg a 9X zenésze.

A trágyám

Forrás: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html