Amikor a kortárs tánc nemzeti elemeket keres

Az erős integráció és kulturális csere, valamint számos más terület kontextusában a vietnami táncművészetnek új lélegzetet és ritmust kell felvennie, hogy alkalmazkodjon a kortárs élethez. Az integrációnak azonban nem szabad feloldódnia, ami sürgető kérdés, és a probléma megfejtésének "kulcsa" nem más, mint őseink kulturális elemeinek és hagyományos identitásának megtalálása. Ez az oka annak, hogy számos kortárs vietnami táncmű a nemzeti és modern sajátosságok integrálásának irányát választja.

Jelenet a Katonai Kulturális és Művészeti Egyetem „Emberi szerelem festészete” című táncelőadásából. (Fotó: NTQĐ)

A 2024-es Huế városában megrendezett Nemzetközi Táncfesztivált követően biztosan mindenkit el fog ragadtatni a "Nang May" (Vietnami Táncakadémia) című darab – az öt aranyéremmel kitüntetett mű egyike. A táncköltemény olyan, mint egy szerelmes dal, amely a vietnami hagyományos bambusz- és rattanszövés mesterségét tiszteleg. A kreatív csapat alaposan kiaknázta a rattan rostok rugalmasságát, olyan vonalakat és formákat hozva létre, amelyek egyszerre furcsaak és ismerősek, és finoman kombinálódnak a test finom mozdulataival, hogy élénk és vonzó történetet meséljenek el a vietnami nép kulturális életéről a népzene hátterében.

A fesztiválon szintén aranyérmet nyert „Human Love Painting” (Katonai Kulturális és Művészeti Egyetem) című táncköltemény ugyanilyen lenyűgöző benyomást keltett, amikor tartalmát, zenéjét, jelmezeit, kellékeit és formáit mind a Kinh Bac vidék kulturális színei itatták át, Dong Ho falut pedig „nemzeti színekben” tündököltetve festette… Legutóbb Tuyet Minh koreográfus által írt és rendezett „SESAN” táncdarabot mutatták be Kon Tum városában, a Kon Klor Közösségi Házban, megnyitva a 2024-es Vietnami Tánchetet, amely a Közép-felföld kulturális színeit kiaknázva számos művészi érzelmet keltett a hazai és nemzetközi tánckedvelőkben.

Korábban számos kortárs táncmű bizonyította sikerét a nemzeti kulturális elemek felkutatásával, mint például: „Lenszövés” (Népművész: Kieu Le), „Dong Ho” (koreográfus: Nguyen Ngoc Anh), „Non” (koreográfus: Ngoc Khai), „Do” (koreográfusok: Phan Luong, Vu Ngoc Khai), „Gyógyulatlan alvás” (Érdemes Művész: Ta Xuan Chien), „My” (koreográfus: Tuyet Minh)... Az új és hagyományos elemek metszéspontja és fúziója egyértelműen nemcsak vonzó, művészi értékben gazdag táncműveket hoz létre, hanem hozzájárul a nemzeti-modern kreativitás trendjének alakításához is.

Dr. Nguyen Van Quang népművész, a Vietnámi Táncművészeti Akadémia korábbi igazgatója szerint az ország táncipara fiatal, éles gondolkodású koreográfusokból áll, akik képesek új hullámokat feldolgozni, és tudják, hogyan alakítsák át a hagyományos táncanyagokat megfelelő táncmozdulatokká, segítve a műveket abban, hogy kortárs életet leheljenek anélkül, hogy elveszítenék a vietnámi identitást és stílust, érdekes érzelmeket keltve a közönségben...

Azonban meg kell jegyezni, hogy ez nem könnyű, mert a valóságban számos olyan táncmű létezik, amelyek kínos érzést keltenek a hagyományos és a modern táncnyelv ötvözése során, de hiányzik belőlük a szükséges kifinomultság és „édesség”. Egyes művek még helytelenül is kihasználják a nemzeti kulturális elemeket, ami sértőséghez és elfogadásnehézséghez vezet...

Dr. Pham Anh Phuong népművész, a Vietnami Táncművészek Szövetségének elnöke szerint minden egyes táncmű sikere nagymértékben függ a koreográfus „formálásától”. Ahhoz, hogy a művet a helyes irányba terelje, és a közönség elfogadja, a koreográfusnak átgondoltnak, elkötelezettnek kell lennie, és minden gondolatát bele kell fektetnie a művészi alkotási folyamatba, meg kell értenie mind a nemzeti, mind az új sajátosságokat, mély érzésekkel kell rendelkeznie a nemzeti kultúra iránt, majd kreatívan kell kezelnie a tánc nyelvét a modern esztétikai gondolkodás alapján. A szakértők úgy vélik, hogy a kortárs táncművek felépítésében a nemzeti elemek megtalálásának tendenciája sokféleképpen kifejezhető, például: a hagyományos táncok és a modern tánctechnikák kombinálásával; a nemzeti kultúráról és történelemről szóló témák és történetek közvetítésével; a nemzeti zene és a hagyományos viseletek használatával...

Azonban bármelyik módszert is választja az alkotó, mélyre kell ásnia, hogy megtalálja és alaposan kutassa az egyes nemzetek kulturális jellemzőit, onnan szűrje, sokszor finomítsa és lehelje bele a személyes kreativitás színét a kortárs emberek lencséjén keresztül, csak így garantálható egy táncmű hitelessége és vitalitása.

Gyakorló, kutató és előadó szemszögéből nézve Ha Thai Son mester, a Vietnami Táncművészeti Akadémia Koreográfiai és Táncképzési Karának előadója megerősítette, hogy a kortárs tánc zeneszerzésben való alkalmazásához, miközben megőrzik a nemzeti elemeket, átfogóbb megoldásokra van szükség sok oldalról. A művészek kreatív erőfeszítései mellett a kulturális menedzsment ügynökségeknek konkrét politikákat kell kiadniuk az etnikai táncművészet megőrzésével, fejlesztésével és népszerűsítésével kapcsolatban; elő kell mozdítaniuk a népi-etnikai tánc versenyeit, művészeti fesztiváljait és kreatív projektjeit a modern technológiával ötvözve; meg kell erősíteniük az együttműködést a nemzetközi művészeti szervezetekkel és iskolákkal, megteremtve a feltételeket a vietnami művészek számára a tanuláshoz, a nemzetközi cseréhez és a globális trendek befogadásához.

A képzőintézményeknek is fejleszteniük kell tantervüket, segítve a tanulókat nemcsak a kortárs és hagyományos tánctechnikák elsajátításában, hanem a nemzeti kultúra megértésében is; olyan környezetet teremtve, ahol a tanulók gyakorolhatják a zeneszerzést és az előadást olyan projektekben, amelyek kortárs és hagyományos táncot ötvöznek...

A valóság bebizonyította, hogy a kortárs mozgásművészetben a nemzeti elemekhez való visszatérés elkerülhetetlen tendencia. Ez nemcsak egy olyan „terület”, amely inspirálja a kreativitást, hanem a mai vietnami táncművészek hagyományos kulturális értékeinek megőrzésével és népszerűsítésével is összefügg.

Forrás