Ho Si Minh-város Cai Luong Színháza: Az utódok feltörekvő generációja

A 2025-ös (a Ho Si Minh-város Rádiója és Televíziója által szervezett) 20. Hagyományos Zene Aranyharangjának döntőjében induló három versenyző közül az egyik mindössze 16 éves. Az év eleje óta a Ho Si Minh-város színpadán bemutatott új darabok mind fiatalok kézjegyét viselik magukon, az előadóművészektől kezdve a rendezőkön és forgatókönyvírókon át. Ez azt mutatja, hogy a fiatalok fokozatosan érvényesítik utódként és jogutódként betöltött szerepüket a hagyományos művészetek megőrzésében és népszerűsítésében.

A Ho Si Minh-város Cai Luong színpadának tehetséges művészeinek következő generációja: az érdemes művész, Vo Minh Lam (jobbra) és Nguyễn Minh Truong a Co Dao Hat című darabban.

Terjesszen friss színeket

Sok néző számára Vuong Quan Tri (született 2009-ben) képe a 20. Hagyományos Opera Aranyharangja fesztivál utolsó estéjén Vo Minh Lamra (született 1989-ben) emlékeztette őket az első Hagyományos Opera Aranyharangja versenyen (2006-ban, akkoriban Televíziós Hagyományos Opera Csillaga néven). Akkoriban, bár mindössze 17 éves volt, Vo Minh Lam számos idősebb versenyzőt megelőzve nyerte el a legmagasabb díjat. A következő évben (2007) a verseny egy másik fiatal arcot, Nguyen Ngoc Doit (született 1987-ben) is díjazták, aki akkoriban mindössze 20 éves volt. A mai napig mindkét művész megerősítette pozícióját a megújult operaszínpadon, nemcsak az Érdemes Művész címmel, hanem olyan alkotásokkal is, amelyek nagy visszhangot keltettek, és amelyeket a közönség és a színházkritikusok nagyra értékeltek.

A fenti nevek nem elszigetelt esetek. Folyamatosan megjelennek fiatal művészek, nyomot hagyva a közönségben, mint például: Ho Ngoc Trinh, Thu Van, Vo Thanh Phe, Nguyen Minh Truong, Nguyen Van Khoi, Nguyen Thanh Toan, Nguyen Thi Luan, Nguyen Van Meo, Phung Ngoc Bay, Bui Trungen Qunguoc, Nguuy Ngoc, Cao Thuy Vy, Ngoc Quyen, Thanh Nhuong, Le Hoang Nghi... Éppen így, egyik fiatal generációról a másikra a művészek új életerőt adtak a hagyományos Cai Luong színpadnak.

A fiatal vér azonban csak egy része a professzionális művészetnek. Az énekhanggal való megáldottság csak az elsődleges tulajdonság, amire egy művésznek szüksége van. A tehetség kibontakoztatásához továbbra is gyakorolni és tanulni kell az idősebb generációktól, hogy a fiatalok minden egyes szerepen és játékon keresztül érlelődhessenek.

Nguyen Minh Truong művész, a 2014-es Hagyományos Opera Aranyharang-díjának nyertese, jelenleg a Tran Huu Trang Operaház művészeti osztályának vezetőhelyettese elmondta: „A versenyek segítenek a fiataloknak abban, hogy a közönség ismertté váljanak, ami nagy előny a művészek számára. Tehetségük ellenére azonban a karrierjükben való továbblépéshez a legfontosabb továbbra is a művész saját erőfeszítése. Az egyik hatékony módszer, ha megpróbálunk egy művészeti egységet vagy egy professzionális színpadot találni, ahol együttműködhetünk, tanulhatunk, törekedhetünk, ezáltal megteremtve a feltételeket a szakmai fejlődéshez és a siker eléréséhez.”

Hoa Ha, aki mindig is bízott a fiatal művészekben és elvárásokat támasztott velük szemben, kijelentette: „A mai fiatal művészek nagyon gyorsak és sokoldalúak. Ha megfelelően képzik, tanulják és gyakorolják őket, biztos vagyok benne, hogy ragyogni fognak. Azt is remélem, hogy a színházak és a társulatok megnyitják kapuikat a fiatal tehetségek előtt, támogatják képzésüket és lehetőségeket biztosítanak számukra…”.

A nehézségek leküzdésével felnőni

Valójában sok fiatal művész, aki versenyeken keresztül vált híressé, nem jutott messzire művészi karrierjében. Néhányakat a „szalonénekesek” pályája vonzott, akik konferenciákon és rendezvényeken hagyományos dalok éneklésére specializálódtak, magas jövedelmet szereztek, de hiányzott a főbb szerepekhez és színdarabokhoz szükséges képzésük. Idővel, amikor új tényezők jelentek meg, a régiek vonzereje fokozatosan elhalványult.

Az érdemes művész, Vo Minh Lam megosztotta: „Eddig a sikereim a szerencse mellett a kemény munkának is köszönhetők. A versenyeken elért díjak segítenek közelebb kerülni az álmodhoz, de ezután jön a művelés, a képzés és rengeteg „áldozat”. Nem lehet mindig a „fellépések” után hajszolni a pénzt, hanem komoly tanulás és képzés útját kell követni, alázatosan tanulni, a színészettől kezdve a karakterekké váláson, a sminken, a koreográfián át... professzionális művészeti környezetben. Ez egy sok nehézséggel és viszontagsággal teli út, de csak így lehet hosszú távú művészi út, amely segít a karrieredben való folyamatos fejlődésben és érlelődésben.”

Hoang Song Viet zeneszerző egy olyan személy szemszögéből, aki már évek óta a színpadon dolgozik, így elmélkedett: „Sok olyan művészt láttam, akik azt gondolják, hogy elég jól elénekelni 6 vọng cổ versszakot, és sok pénzt keresni a siker. De ha így van, a karrierjük nem tart sokáig, néhány év múlva felemésztik az összes nekik adott tőkét, és ennyi. Mindeközben az igazi művészek, akik közül sokan 50, 60, 70 évesek, még mindig fellépnek, és szilárdan élnek a hivatásukkal. Példát vehetünk az Aranyharang vọng cổ két döntőséről, Vương Quan Tríről és Lê Thị Hà Như-ról (2006), édes, gyönyörű hangjuk van, ami hatalmas előny, de a színészi játékuk még gyenge és éretlen – ami korukhoz képest normális. Ha profi képzésben részesülnek, egy jó rendező irányítja őket, hosszú darabokban, nehéz szerepekben tesztelik őket... akkor biztosan lesz helyük a cải-ban.” „lương színpad”.

„Az államigazgatás szempontjából úgy gondolom, hogy létre kellene hozni egy konkrét mechanizmust a fiatal, tehetséges emberi erőforrások vonzására a reformopera művészetéhez. Fiatal koruktól kezdve hivatalos képzésben kell részesíteni őket, hogy több idejük legyen tanulni és fejleszteni szakértelmüket és tehetségüket. Ezenkívül preferenciális karrierrendszert kellene biztosítani a hagyományos színpadi művészek számára, hogy ez a nemzeti művészeti forma ne tűnjön el az idő múlásával” – mondta Nguyen Minh Truong művész.

THUY BINH

Forrás: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html