Álmosváros, amelyet a nemzetközi sajtó Kim Ki-duk filmekhez hasonlít, vitákat váltott ki otthon

Az Álmosváros Kim Ki-duk koreai rendező világképét hordozza magában.

Mielőtt hazájában bemutatták volna, a film európai, észak-amerikai és ázsiai filmfesztiválokon szerepelt. Jelölték a legjobb játékfilm nagydíjára a 25. Tallinni Fekete Éjszakák Filmfesztiválon; beválogatták az Ázsia Lelke kategóriába az 50. Indiai Nemzetközi Filmfesztivál (IFFI) Goai Nemzetközi Filmfesztiválján; benevezték a Panoráma kategóriába a 49. FNC Duneuvu Filmfesztiválon, Kanadában; és jelölték a Netpac-díjra a 26. Kalkuttai Nemzetközi Filmfesztiválon (India).

Külföldi sajtó kritikákat írt az Álmos város című filmről.

A film bármelyik filmfesztiválon jó benyomást kelt a vietnami filmművészetről a zsűri és a közönség szemében. Giovanna Fulvi, a rangos Torontói Nemzetközi Filmfesztivál (TIFF) programtervezője imádta a filmet: „Eredeti, néha meglehetősen kellemetlen, de mindig vonzó... minden képkocka gyönyörűen komponált az erőteljes vizuális történetmeséléshez és a városra néző képkockákhoz – a mészárlások véres brutalitása közötti térhez”.

„Ez egy látványos, sötét film, amely megkérdőjelezi és áthágja a konvenciókat. Semmihez sem fogható, amit eddig láttál. A filmben rejlő kreativitás teljesen megható” – nyilatkozta Victor Fraga, a DMovies című brit újság újságírója.

Luong Dinh Dung rendező az elhagyatottság és a skizofrénia pszichológiai mechanizmusait használja fel Tao karakterének megalkotásához.

A sötétséggel, lassú, mégis vonzó és lebilincselő történetmeséléssel teli filmmel a film rendezője, Luong Dinh Dung, sok szakértőnek Kim Ki-dukot, a koreai mozi egyik zseniális rendezőjét juttatja eszébe.

Alvó város „Ez egy olyan alkotás, amely hasonlóságokat mutat a koreai rendező, Kim Ki-duk (A sziget, Tavasz, nyár, Ősz, tél és ismét a tavasz,...) alkotásaival, talán még a világnézetével is, de egyben egy saját, eredeti film is” – nyilatkozta Anton Bitel, az EyeForFilm brit stúdiójának munkatársa.

Ez az egyedülálló vietnami film ráadásul magát az iparágat is meglepte – a veterán rendezőt, Mike Newellt, a Harry Potter és a Tűz Serlege, valamint a Négy esküvő és egy temetés rendezőjét. Mike számára ez egy nagyszerű vietnami krimi, egy váratlanul bátor film.

Talán azért érezte Mike hihetetlenül bátornak a filmet, mert ez volt az első vietnami film, amely mert egy rendkívül nehéz műfajt – a bűnözést és a sötétséget – megalkotni és beleásni magát.

A film kétségtelenül nagyon sikeresen keltette a fulladás, a légszomj, és olykor a bezártság érzését rendkívül lenyűgöző látványvilágával és zenéjével .

A rendező a „mutasd, ne mondd” művészetét (történetek mesélése képekkel, a párbeszédek korlátozása), a kameraszögeket és a beállításokat a lehető legteljesebb mértékben kihasználja, hogy a közönséget egy szűk, sötét térbe „bezárja”, azt az érzést keltve, hogy minél jobban küzdenek, annál nehezebb kiszabadulni.

És pontosan ezt kell átélniük a film szereplőinek. Nemcsak a férfi főszereplő, hanem a közönség is „megőrülni” látszik, és meg akarnak szabadulni a bennük lévő kellemetlenségektől és gátlásoktól.

Mike Newell, a Harry Potter és a Tűz Serlege rendezője

A „mutasd, ne mondd” művészete képeken keresztül mesél, korlátozva a párbeszédeket. A kameraszögek és a beállítások „bezárják” a közönséget egy szűk, sötét térbe. Minél jobban küzdesz, annál nehezebb kiszabadulni. Pontosan ezen kell keresztülmenniük a szereplőknek a filmben, ami frusztrációt és őrületet okoz a szereplőknek és a közönségnek is.

Külföldi közönségnek azt mondják: Alvó város Ez egyben egy művészfilm is, amely erős benyomást kelt, a főszereplő imázsa Jokerre – egy tipikus filmes gonosztevőre – emlékezteti őket, csak egy néma változatban.

A vietnami bemutató után nem nehéz elemzéseket, érzéseket, sőt, ellentmondó véleményeket találni az Álmosvárosról beszélve . Vannak, akiknek tetszik, ahogy a film metaforákat használ, képekkel játszik, és ahogy a rendező a szereplők érzelmeivel játszik, de mások a filmet... túl egyszerűnek találják, és nem értik, mit jelentenek ezek a képek.

1000 nézőnek 1000 különböző értelmezése van , ahogy a híres hollywoodi rendező, Quentin Tarantino is megjegyezte egyszer: „Ha egymillió ember megnézi a filmemet, remélem, hogy egymillió különböző filmet fognak látni.”

A „mutasd, ne mondd” ügyes művészetével, képeivel, metaforikus részleteivel és szándékaival (csirke, eső, vér, ...) a film nehezen érthető mindenki számára. Minden néző, eltérő élettapasztalattal, másképp fogja megérteni és értelmezni a filmet.

Vita, a film részleteinek boncolgatása

Egy közel 200 000 tagú filmes fórumon Thang Pham, a közönség tagja így nyilatkozott a film végéről: A főszereplő valójában csak egy csirke, és mindenkit csirkének tekint maga körül, ezért választott egy ilyen brutális és furcsa módot a gengszterekkel való bánásmódra.

Eközben egy Bui Anh Quoc nevű néző másképp értelmezte a film második felét: A főszereplő három bűnözőt csirkékké változtat és táncra perdít, ami valójában bosszúnak tekinthető azért, amit vele tettek – ez a jelenet olyan, mint a pozícióváltások kijelentés.

Eleinte a gengszterek az uralkodók, a főszereplőt játéknak és bokszzsáknak tekintik, akiket megfélemlíthetnek, arra kényszerítve, hogy "kotkodácsoljon", mint egy csirke, egyen ételt stb. Később, amikor a pozíció megváltozik, a főszereplő visszatér jogos pozíciójába - mint csirkemészáros -, csak ezúttal a csirkék a három gengszter.

És ezek a közönségek azt is elismerik, hogy nehéz számukra kielégítő magyarázatot találni, és meghatározni, hogy kinek van igaza és kinek nincs.

Nemcsak a részleteket tekintik a film "csavarjának", hanem a város felülnézeti szögei is, amelyek egyenesen az elhagyatott házra mutatnak, ahol a főszereplő lakik, elegendőek ahhoz, hogy "mindenkinek meglegyen a saját véleménye".

Anton Bitel, az EyeForFilm (Egyesült Királyság) írója úgy véli, hogy ez a kameraszög az istenek perspektívájához hasonlítható, ezáltal vallási vagy spirituális metaforákat sugall egy olyan történethez, amelynek részleteit senki sem láthatta előre.

Thang Pham közönsége azonban meglehetősen hidegnek és lélektelennek érezte ezeket a jeleneteket. Másképp gondolkodva, ez a felülnézeti szög nem különbözött egy emberi tekintettől, amely egy hangyabolyra vagy egy tyúkólra néz le, minden mozgó dolog alatta állatok voltak.

Elmondható, hogy a film tartalmával és szándékával kapcsolatos ellentmondásos vélemények szükségesek, és jelen kell lenniük a film megvitatásakor, mivel minden nézőnek joga van úgy élvezni, értékelni és megérteni a filmet, ahogyan szeretné.

Alvó város szívesen fogadták és számos pozitív visszhangot váltott ki a nemzetközi filmpiacon , de amikor itthon bemutatták, ennek a művészfilmnek nem volt igazán előnye.

A film vegyes véleményeket váltott ki a közönségből, a film metaforikus jelentését, a gonosz eredetét, a részletek magyarázatát, a téma egyediségét és a kifejezésmódot vitatták meg. Tagadhatatlan tény azonban, hogy sok néző küzdött a film megtekintésével, de a vetítési időpont nem volt elérhető. a mozikban ebben az időben nagyon ritkán látható.

Forrás: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm