A „Dinh Phong festészet és szobrászat” című kiállítás kurátora Vu Huy Thong kutató-kurátor; a művészeti tanácsadó Dao Chau Hai szobrászművész, a dokumentumfotókat pedig Harry Nguyen készítette.
A Hanoiban született, majd délre költözött karriert építeni. Dinh Phong több mint 40 éve dolgozik az üzleti életben, de az elmúlt 5 évben visszatért gyermekkori szenvedélyéhez, a festészethez és a szobrászathoz. Az alkotás mindenféle stratégia vagy karrierterv nélkül érkezik a művészhez, ahogy ő hiszi: „Belső késztetésből jövök a művészethez. Ha tetszik, ha újnak találom, ha energikusnak érzem magam, akkor csinálom.”
Vannak, akik spontán ihletnek nevezik, mások szerint művészi ösztön, de ha figyelembe vesszük, hogy Dinh Phong mennyi művet alkotott 5 év alatt, mindenki láthatja, hogy a művész alkotóereje bizony nem egy ihletpillanatban, hanem a folyamatos munkafolyamatban rejlik.
Délen a Dinh Phong két különálló kreatív és kiállítótérrel rendelkezik, ahol alkotások sorát mutatják be, akrilfestményektől kezdve fémfestményeken, bronzszobrokon és rozsdamentes acélon át... Az anyagok egyre nehezebbek, a technikák bonyolultabbak, a költségek pedig egyre magasabbak. De Dinh Phong fáradhatatlanul dolgozik, mert az alkotást az élet egyik állapotának tekinti.
A kiállításról nyilatkozva a művész bizalmasan így nyilatkozott: „A jelenben élek, így az alkotásaim is a jelenhez tartoznak. A múlt vagy a jövő csak a kutatásra szolgál. Bármilyen anyaggal dolgozom, ami inspirál.”
Dinh Phong számos műve ösztönösnek tűnik, de közelebbről nézve mögöttük az anyagról, a fényről, a térről és az emberi létezésről a világegyetemben szóló elmélkedéseket láthatjuk.
Gyakran nem nevezi el festményeit, és nem is magyarázza el őket, abban a hitben, hogy az impozáns nevek vagy filozófiák elszegényítik a néző szabadságát. „ Ma így látom, holnap másképp. Azt akarom, hogy a nézők szabadon gondolkodhassanak” – mondta a művész. Emiatt Dinh Phong festményei és szobrai egyaránt egy homályos, megnevezetlen érzelmi mezőt nyitnak meg, lehetővé téve a nézők számára, hogy megtalálják a saját útjukat.
Dinh Phong rövid idő alatt 3 önálló kiállítást rendezett: „Repülő ember és szürreális álom” a Vietnami Képzőművészeti Egyetemen, Hanoiban (2020); „Szürreális álom” a Ho Si Minh -városi Szépművészeti Múzeumban (2021); „Dinh Phong festmény-szobor” a Vietnami Szépművészeti Múzeumban (2025).
Ezenkívül 2022-ben közös kiállításra kerül sor a Dao Chau Hai-jal. Nem sok művész képes ilyen tempót fenntartani az alkotásban és a kiállításokban, különösen a bronz és rozsdamentes acél szobrok esetében, amelyek sokkal több erőfeszítést, időt, anyagi forrást és technikát igényelnek, mint a festészet.
Érdemes megemlíteni, hogy az idő múlásával Dinh Phong művészi útja egyre tisztábban látszott. Fokozatosan elhagyta az akrilt, hogy a fém, a fény és a kémiai reakciók világába lépjen. Quach Cuong kutató Dinh Phong 2024-2025-ös időszakát „savtalanítási” utazásnak nevezte, ami azt jelenti, hogy a festészet már nem a hagyományos vászonfelületen végzett tevékenység, hanem az anyagra gyakorolt hatás folyamata.
A művész kísérletezett savmaratott rézfóliával, festett acéllemezekkel, hőoxidációval, csiszolással, kalapálással, lyukasztással, gyűrött rozsdamentes acélhálóval, akrillal végzett kollázstechnikákkal... Az eredmény félig festmények, félig szobrok, mélységgel, súllyal, tükröződéssel, érdességgel és időérzékkel rendelkező felületekkel.
Szakértők szerint munkáiban a felület már nem a kifejezés háttere, hanem élő fizikai testté válik, amely reagál, változik, oxidálódik és párbeszédet folytat a környezettel. Így Dinh Phongnak egészen különleges és figyelemre méltó hatása volt.
A művész fémművei a geológia, a kozmosz, a régészet, a korrodált idő, az erodált emlékezet, az energia mozgásának érzését idézik fel... egy olyan esztétikai rendszerben, amely egyszerre anyagi és metafizikai.
A kiállítás kurátora, Vu Huy Thong kutató így nyilatkozott: „A korábbi kiállításokon Dinh Phong főként akrilfestéket használt vásznon. A fémre való áttérés egy nagyon figyelemre méltó átmenet, amely egy új vizuális nyelvet nyit meg. A szürke, rozsdás bronz és a fémes fény harmóniája különleges esztétikai hatást kelt. A művész absztrakt motívuma a régészettel, az idő pusztulásával és az ősi emlékek rétegeivel kapcsolatos asszociációkat idéz fel.”
Vu Huy Thong kurátor szerint Dinh Phong teljes mértékben tisztában van a művészeti gyakorlat legfontosabb tényezőivel, amelyek a művek száma, a munkaidő, a személyes stílus és a kiállítások tempója.
„A folyamatos gyakorlás hangsúlyozása, az esztétikai előítéletekkel való túlzott aggodalom nélkül, az, ami meglepő eredményeket hoz. Úgy tűnik, hogy az ilyen folyamatos munka nyomása új értékeket teremt” – mondta a kutató.
Dao Chau Hai szobrászművész, aki Dinh Phong műveit a kezdetektől fogva követi, úgy véli, hogy Dinh Phong számára a vizuális gondolkodás vagy a művészetelmélet nem a központi kérdés. A művész pusztán személyes érzései alapján alkotott. Ezen érzések közvetlen, elrejtés nélküli közvetítése ritka érték a művészetben.
Dinh Phong akrilról fémre való áttérésével kapcsolatban kijelentette: „Ez bizonyítja, hogy a művész rejtett tehetséggel rendelkezik. A művészet nem függhet a formától, a nyelvtől vagy az anyagtól. A legfontosabb az, hogy kifejezzük a személyes felfogásunkat és érzéseinket a korszakkal kapcsolatban.” Dao Chau Hai azt is megjegyezte, hogy Dinh Phong nagyon jó képességgel rendelkezik ahhoz, hogy érzésekkel átitatott struktúrákat hozzon létre, ami egy autodidakta művész számára nem könnyű.
A kiállítás 31 alkotása közel 15 nagyméretű fémfestményt (melyek közül néhány meghaladja a 10 négyzetmétert) és 17 fémszobrot tartalmaz. A művek kombinációja egy erőteljes vizuális teret hoz létre visszaverődő fénnyel, érdes felületekkel, üreges-tömör szerkezetekkel, örvénylő görbékkel, energiablokkokkal...
Szobrokkal Dinh Phong az ürességre összpontosít, és ezt az ürességet akarja formálni. Fémfestményeken a művész hagyja, hogy az anyag magáért beszéljen a kémiai változások, a fény és az oxidáció révén. Dinh Phong esztétikájában pedig az energia vagy az univerzum mindig absztrakt, folyamatos áramlásként jelenik meg.
Dinh Phong művész főként Délen él és alkot, de kiállítások szervezésekor mindig Hanoi az elsődleges választása. A művész számára ez a föld a gyökereihez és a lelkéhez kötődik, ahol mély harmóniát talál a történelemmel, az emberekkel és a kreatív térrel. Innen minden kiállítás lehetőséget ad a közönségnek arra, hogy a legújabb műveket szemlélje, és egyúttal átérezze a művész által megosztani és terjeszteni kívánt művészeti üzenetek közötti kapcsolatot.
Forrás: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html
Hozzászólás (0)