A Vörös eső sikerétől a forradalmi filmek vonzerejéig

Jelenet a „Vörös eső” című filmből. (Fotó: A stáb tájékoztatása szerint)

Két, azonos témájú, mindössze néhány hónap különbséggel bemutatott, sikeres film jó hír az ország filmművészete számára. A „Vörös eső” című filmet Chu Lai azonos című regénye ihlette, amely a Quang Tri Citadella 1972-es 81 vad nappalát és éjszakáját eleveníti fel. Eközben az „Alagutak: A nap a sötétben” című film az acélborítású Cu Chi alagutakban dúló kitartó földalatti csatát ábrázolja 1967-ben.

Két különböző kontextus, mégis mindkettő a háború valóságát, az emberi sorsot, valamint a hazáért való élet, harc és áldozatvállalás vágyát mutatja be. Ami igazán különleges, az az, hogy a fiatal közönség teremtette meg e filmek terjesztését. Megindítja őket az érzelmes és bensőséges történetmesélés, amely megérinti a történelmet a szívükben. A filmes élmény egyben utazás is a nemzeti emlékezet folytatásához.

A történelmi filmeket régóta azzal a sztereotípiával társítják, hogy nehéz őket nézni és nehéz rájuk jegyet eladni. Néhány újabb film rekordbevétele azonban azt mutatja, hogy ha a művészet elég meggyőző, és az operatőri technikákat fejlesztik, az alkotás teljesen meghódíthatja a többséget. Nem véletlen, hogy a két film vetítése tele volt nézőtérrel. A háború brutális valósága újraalkotódik, a kísérteties részletek, a környezet vonzereje, a zene ... összeolvad, egy intenzív és emberi élményt teremtve.

Figyelemre méltó, hogy a fenti művek mind egy olyan ország kontextusában születtek, amely jelentős történelmi mérföldköveket ünnepelt: a Déli Felszabadulás és a Nemzeti Újraegyesítés Napját 50 éve; az Augusztusi Forradalom 80. évfordulóját és a szeptember 2-i nemzeti ünnepet. A „Vörös eső” című filmet a Nemzetvédelmi Minisztérium Központi Katonai Bizottsága rendezte, Chu Lai forgatókönyvíró és Dang Thai Huyen rendezte. Az „Alagút” című filmet Bui Thac Chuyen rendezte, magánbefektetők közreműködésével, nagy odaadással. Az állam és a magánszektor, a hősi emlékek és a művészi alkotás közötti rezonancia új életerőt adott a forradalmi filmeknek.

A bevételi siker mellett a két film jelentős értéke abban is rejlik, hogy hozzájárulnak a történelmi filmekről alkotott közönségkép megváltoztatásához. Figyelemre méltó erőfeszítéseikkel a filmesek megmutatták, hogy elkötelezettséggel és kreativitással a történelmi filmek teljesen a jelen élet „mainstreamjévé” válhatnak, nem csak az emlékek és a nosztalgia jegyében. A rekordbevételek, a közönség pozitív visszajelzései, valamint a rangos filmdíjak méltó jutalom azoknak a művészeknek, akik mernek nehéz utakra indulni.

A forradalmi háború témáját feldolgozó filmeknek megvannak a maga különbségei. Művészeti szempontból a "Vörös eső" lenyűgöző nagyszabásúságával: nagyszabású csatajelenetek, bombák és golyók hevessége, Quang Tri citadella tüzes hangulata; a történelmi jelentőség újrateremtésére összpontosít, miközben tragikus emberi sorsokat ábrázol. Egy másik perspektívából Bui Thac Chuyen rendező munkája a mindennapi élet keménységére és a vasföldön vívott harcra összpontosít, apró, de lenyűgöző részletekkel építve a karakter pszichológiáját: Egy étkezés a sötétben, egy kísérteties dal, fájdalom és csendes, intenzív vágy...

A közönség reakciói tekintetében a „Vörös eső” előnye, hogy könnyebben befogadható: a cselekmény világos, az érzelmek közvetlenek és könnyen terjeszthetők, így gyorsan, mindössze három nap alatt elérte a több mint 100 milliárd VND bevételi mérföldkövet. Az „Alagút: Nap a sötétben” egy „kompromisszumok nélküli” művészi stílust követ, amely megköveteli a nézőktől a kísérést és az elmélkedést. Ez azonban az, ami miatt a film művészi értéke magas, sok néző újra és újra megnézi, és hosszú távú, fenntartható sikert ígér.

Különböző megközelítéseket és kiaknázásokat választva a filmek mind ugyanazt a célt tűzik ki maguk elé: közelebb hozni a nemzeti történelmet a mai közönséghez, miközben lehetőségeket nyitnak a mozi átalakulására. A kérdés, hogyan lehet a történelmi filmeket egyszerre vonzóvá tenni, és megőrizni a mélységet és a művészi értéket, merül fel a közönség figyelmét felkeltő filmjelenségek után.

Dang Nhat Minh, a filmrendező népművésze szerint egy filmnek, de általában az irodalmi és művészeti alkotásoknak is meg kell érinteniük a közönség szívét. Ezért az események újraalkotása mellett az emberi létbe is bele kell merülni. Ott katonáink és honfitársaink hétköznapi, mégis rendkívüli megjelenéssel jelennek meg. Ezt az irányt kell mélyebben kiaknázni, hogy a történelmet a sors és a vágyak elmeséljék. A filmesek abban is hisznek, hogy a közönség igényei egyre magasabbak, ezért a jó történetek mellett jó képi és hangélményre is szükségük van. A mozinak technológiába kell befektetnie, és professzionális utómunka-csapatra van szüksége.

Emellett tagadhatatlan, hogy egy film terjedése a kommunikáció módjától is függ. Vonzó előzetesek, videoklipek, előadók közötti párbeszédek, közösségi oldalakon terjedő vírusklipek... mind ismerősebbé és hozzáférhetőbbé tehetik a történelmi történeteket.

Figyelemre méltó, hogy a film bemutatása az ország fontos évfordulói alkalmából segít a közönségnek világosabban átérezni a mű jelentését a történelmi hála ihletésében. A mozinak az oktatást is kísérnie kell olyan projekteken keresztül, amelyek filmeket visznek az iskolákba, filmvetítéseket szerveznek, valamint cserét folytatnak rendezőkkel és színészekkel...

A mozi a történelemmel együtt fenntartható hidat teremt az emlékezet és a jelen, a jövő felé. A filmesek kreatív törekvéseiből, komoly művészi szelleméből és mély felelősségtudatából fakadva a történelmi filmeknek lehetőségük nyílik arra, hogy megerősítsék pozíciójukat, és a mozi hosszú távú pillérévé váljanak, egyszerre művészi hanggá és a nemzet lelkének szívdobbanásává.

MAI LU

Forrás: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html