Fiatal művész védjegye
A vietnami zene mindössze néhány rövid év alatt emlékezetes pillanatokat szerzett a nemzetközi színpadon. Legutóbb, szeptember 20-án a fiatal énekes, Duc Phuc nyerte meg a 2025-ös Intervision Dalverseny bajnokságát az Oroszországi Föderációban. A "Phu Dong Thien Vuong" című dallal (amelyet Ho Hoai Anh zenész szerzett, Nguyen Duy "Vietnami bambusz" című verse és a Thanh Giong legendája ihletett) nemcsak hangjával és technikájával hódította meg a zsűrit, hanem a vietnami kultúra képeivel is lenyűgözte a nemzetközi közönséget: zöld bambusz, kúpos kalapok, Thanh Giong legendája... Mindezt élénken elevenítette fel egy modern és nemzeti szellemmel átitatott előadásban.

Az a pillanat, amikor Duc Phuc elnyerte a bajnoki címet, nemcsak egy énekes öröme volt, hanem mindenki számára büszkeség forrása is, ahogy azt Pham Minh Chinh miniszterelnök gratuláló és elismerő levelében is írta a férfi énekesnek, mert „Vietnam első részvétele az Intervision 2025 nemzetközi zenei versenyen, amely több mint 40 év szünet után tért vissza, a szolidaritás és a barátság üzenetét közvetítette, amikor »a zene legyőzi az összes nézeteltérést, hogy egyesítse a népeket szerte a világon «. Ez a győzelem olyan, mint egy megerősítés arról, hogy a vietnami zene már nem a partvonalon áll, hanem a globális művészeti áramlat középpontjába lép.”

Duc Phuc előtt számos vietnami művész fokozatosan kiterjesztette befolyását. Chi Pu szerepelt a 2023-as kínai Sisters Who Make Waves című műsorban. Bár vitatott, jelenléte a régióban népszerű szórakoztató műsorban elkötelezettségét és a komfortzónáján túli vágyát mutatja. Chi Pu edzési erőfeszítései és alkalmazkodóképessége segített neki fokozatosan nyomot hagyni, így a nemzetközi közönség elkezdte felismerni a személyiséggel teli V-pop arcot.
Ezután Phuong My Chi, aki egy televíziós tehetségkutató versenyből előbukkanó „folklány” képéből született, szintén figyelemre méltó utat járt be. Az elmúlt években a pop és R&B keverékével ötvözött folkzenét hozta el kisebb nemzetközi színpadokra és külföldi vietnami közösségekbe. Július végén a fiatal és dinamikus énekesnő is mindent megtett, hogy versenybe szálljon, és harmadik helyezést ért el a „Sing! Asia” ázsiai zenei verseny döntőjében. Húszévesen Phuong My Chi döntése, hogy a déli folkzenét tartja fenn a zeneszerzésben és az előadásokban, modern lélegzettel ötvözve, progresszív zenei gondolkodásmódot mutat, nem veszíti el gyökereit, de nem zárkózik el a globális trendektől sem.

Nemcsak híres versenyszínpadon, hanem az interneten is, a Spotify-on és a YouTube-on... számos vietnami előadó ért el figyelemre méltó eredményeket. A korábbi években a Son Tung M-TP folyamatosan "hullámokat vert" az online platformokon, videoklipjei több tízmilliós megtekintést értek el, közelebb hozva a V-popot a regionális közönséghez. Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic... énekesek szerepeltek az IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) által közzétett hivatalos ranglistán. Hoa Minzy, egy női előadó, aki számos rajongó szívét meghódította, szintén a YouTube globális top 1-jébe került a Bac Bling... című videoklipjével.

Ezek az eredmények, ha külön-külön vizsgáljuk őket, talán csak egyedi kiemelkedő események, de az összképbe helyezve fontos változást mutatnak, amelyben a vietnami zene elkezdett helyet foglalni, hangot adni magának, és a világ „nagy színpadain” is emlegetik.
Hagyomány és modernitás: a siker kulcsa
Mi segített a vietnami művészeknek abban, hogy benyomást keltsenek? A válasz a hagyományos identitás és a modern zenei nyelv finom keverékében rejlik.
Duc Phuc legutóbbi esete egyértelmű példa erre. Ha csak egy tiszta popdalt énekelt volna, sok más előadás közé beilleszkedhetett volna; de amikor Szent Giong történetét kortárs zenei struktúrába helyezte, a vietnami kulturális képeket modern színpadi effektekkel ötvözve, valódi különbséget teremtett. Ez a kombináció segít a nemzetközi közönségnek megtapasztalni az identitásban gazdag Vietnam iránti frissességet, kíváncsiságot és csodálatot.
Nemcsak Duc Phuc, hanem sok más művész is ezt az irányt követi. Phuong My Chi kiemelkedő név, mivel előadásaiban kitartóan ötvözi a népzenét és a modern anyagokat. Hasonlóképpen, Hoa Minzy is fáradhatatlanul kísérletezik és alkot a hagyományos kultúra és művészet kvintesszenciájának lepárlása alapján. Ezek az erőfeszítések azt mutatják, hogy az identitás nem akadály, hanem éppen ellenkezőleg, ez az a "személyi igazolvány", amely segít a vietnami zenének kiemelkedni a globális zene hatalmas óceánjában.

Az identitásfaktor mellett a művészek aprólékos munkája is az, ami a színpadi előadás összhatását adja. A vietnami művészeket ma egy produkciós csapat, stylist, rendező, világítástechnikus... kíséri. Minden előadást egy komplett műalkotásként készítenek elő, amely összehasonlítható a nemzetközi szabványokkal. Ez nagy különbség a sok évtizeddel ezelőtti állapotokhoz képest, amikor a vietnami művészek még számos finanszírozási és technológiai korláttal szembesültek, gyakran "egyedül", "idegen földekre szólítva a harangot".
Ha a vietnami művészek közelmúltbeli sikerének „kulcsát” elemezzük, nem kerülhetjük el a nemzeti büszkeség megemlítését. Amikor Vietnam zászlaját és színeit viszik a világba, a vietnami művészek nemcsak magukért versenyeznek, hanem felismerik, hogy az egész országot képviselik. Talán ez egy erős energiaforrást teremt, így minden előadás mély és robbanékony szellemet hordoz?
Ez a siker a fiatal generáció bátorságából is fakad. Olyan művészek nélkül, akik mernek kísérletezni és kitörni a komfortzónájukból, nehéz lenne bármilyen olyan hatást kiváltani, amely elég erős ahhoz, hogy terjedjen. A hódítás vágya és az állandó kreativitás szelleme az, ami lendületet adott a vietnami zene számára az integráció kontextusában.
A mai siker nem a végállomás, hanem csak a kezdet, de elég ahhoz, hogy felébressze a hitet, hogy a vietnami zene tovább juthat, szilárdabban a globális áramlatban. A határokat lebontó digitális technológia kontextusában egy vietnami dal egyik napról a másikra számos országban hallható, ha kellően minőségi és más. Az olyan színpadokon elért győzelmek, mint az Intervision, a YouTube-on elért milliós megtekintés, a nemzetközi slágerlistákon való szereplések... mind az első téglák, amelyek a vietnami zene imázsát építik a világtérképen. A lényeg most az, hogy minden művésznek mindig tudatában kell lennie identitásának megőrzésének, folyamatosan alkotnia és javítania kell termékei minőségét.
Ha Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy… győzelmeit csupán átmeneti jelenségnek tekintjük, a vietnami zene hamarosan feledésbe merül; de ha ezeket motivációként használjuk egy egész művészgeneráció számára, a producerek számára a merész befektetésekhez, a menedzsment ügynökségek számára a hosszú távú stratégiákhoz, akkor a vietnami zene integrációja felé vezető út egyre nyitottabbá válik.
És ezen az úton a fiatal művészgeneráció – akik nem félnek kísérletezni, készek alkotni, és elég bátrak ahhoz, hogy kitörjenek – jelentik az élvonalat. Nemcsak személyes törekvéseket hordoznak, hanem egy közös álmot is: Hangosan szólaltatják meg a vietnami zenét, harmóniában a világgal, miközben megőrizik a nemzeti lelket. El lehet képzelni egy nem túl távoli jövőt, amikor a nagy zenei fesztiválokon a nemzetközi közönség nemcsak K-popot vagy J-popot hallgat, hanem várja a V-pop megjelenését is. Akkoriban minden felcsendülő vietnami dallam nemcsak zene lesz, hanem egy üdvözlet is egy olyan országtól, amely büszke az identitására.
Forrás: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html






Hozzászólás (0)