Hoang Van: Pria yang menulis sejarah melalui musik

Ia adalah musisi berbakat, seorang musisi terkemuka dalam musik revolusioner Vietnam. Dengan memadukan semua gagasan estetika zamannya, musik Hoang Van memiliki pengaruh yang mendalam, memberikan dampak positif dan berkelanjutan bagi kehidupan sosial dan musik. Dengan serangkaian karya musik merah yang luar biasa, yang secara langsung merefleksikan peristiwa penting dalam sejarah bangsa dan sejarah jiwa bangsa di masa yang penuh gejolak, seniman sekaligus prajurit Hoang Van layak dihormati sebagai sosok yang menulis sejarah melalui musik.

Musisi Hoang Van

Komposisi Hoang Van kaya dan beragam. Di antaranya terdapat banyak lagu terkenal: Ho keo phao, Ha Noi-Hue-Saigon, Quang Binh tanah airku, Hidup Vietnam, Halo tentara pembebasan, Halo kemenangan musim semi yang agung, Prajurit itu, Tabuhlah genderang di pegunungan dan hutan! Lagu cinta Dataran Tinggi Tengah, Lagu pembangunan, Lagu guru rakyat, Lagu penambang, Bernyanyi tentang tanaman padi hari ini, Musim mekarnya bunga poinciana kerajaan, Aku cinta sekolahku, Burung berleher cincin, Tujuh warna pelangi, Jalan menuju puncak gunung...

Ia juga merupakan penulis sejumlah karya paduan suara yang ditulis dengan orkestra simfoni seperti Remembrance, Long Live Vietnam, Crossing the Mountain, Age of Ten, Singing Under the Hammer and Sickle Flag, Our City, Our Factory... Ia juga merupakan penulis banyak karya instrumental: Fugue untuk piano, Suite untuk hautboy dan piano, Rhapsodie untuk biola, solo bassoon, Elephant March, solo seruling Joy of the Season, Concerto untuk piano dan orkestra, Symphony Poem No. 1 The Bronze Citadel of the Fatherland (1960), concertino untuk biola dan orkestra string Youth and Love (1975), Dien Bien Phu Grand Choir (2004)...

Selain itu, Hoang Van juga menulis musik untuk banyak film terkenal di industri perfilman seperti: Noi gio, Con chim vanh khuat, Latitude 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be ha noi, Moi tinh dau... adalah komposer balet Chi su, lakon Nila, Co gai danh trong ban...

Bersamaan dengan sejarahnya, karya-karya Hoang Van terbagi dalam dua periode: sebelum dan sesudah tahun 1975. Meskipun masing-masing periode memiliki perbedaannya sendiri, namun semuanya sangat menyatu: selalu terkait erat dengan setiap tahap revolusioner, dengan perpaduan harmonis antara kualitas epik dan liris.

Selama 30 tahun perang, karya-karya Hoang Van berfokus pada dua tema: perjuangan untuk penyatuan nasional dan pembangunan sosialisme, dan musiknya sungguh menjadi senjata tajam di bidang budaya dan seni. Ketika negara berada dalam damai, musisi berbakat ini menandai tonggak penting dalam sejarah musik nasional dengan lagu Quang Binh, Tanah Airku! - sebuah mahakarya yang memuji kehidupan baru orang-orang baru di Utara yang sosialis. Dan ketika Utara dan Selatan bersatu, ia langsung menghasilkan banyak karya sukses bertema pembangunan nasional: Lagu Konstruksi, Lagu Pekerja Tambang, Lagu Dataran Tinggi Tengah, Bernyanyi tentang Tanaman Padi Masa Kini... Seperti semua musisi pada masanya, Hoang Van selalu sadar untuk menyerap dan mempromosikan saripati tradisional dan sepenuhnya menggunakan metode realisme sosialis. Apa pun keadaannya, musik Hoang Van tetap menginspirasi pujian dan penuh optimisme revolusioner: "Halo, fajar menyingsing/Halo, kemenangan musim semi yang agung/Halo, tentara pembebasan" (Halo, tentara pembebasan, halo, kemenangan musim semi yang agung); "Jalan utama terbuka/Menuju masa depan/Hari esok dimulai hari ini/Hari esok dimulai hari ini" (Bernyanyi tentang padi hari ini). Liriknya yang jelas mengarahkan orang-orang menuju masa depan yang indah: "Langit tinggi, cerah, embun pagi berkilauan/Permukaan air menghijau, dedaunan bergoyang... Musim semi akan datang, menatap pembaruan warna-warni negeri ini" (Kenangan).

Meskipun diwarnai oleh zaman, berkat bakat dan kepekaan politiknya yang luar biasa, ia telah berupaya menciptakan gaya artistiknya sendiri. Melampaui batas, Hoang Van telah menjadi panji terdepan musik revolusioner, "yang membawa jiwa zaman melayang tinggi" (To Huu). Karya-karyanya yang paling menonjol dan tersebar luas seperti: Ho keo phao, Ha Noi Hue-Sai Gon, Quang Binh que ta oi!... semuanya adalah lagu-lagu yang membawa napas zaman, sangat heroik tetapi juga sangat liris dan dijiwai oleh budaya rakyat. Terwujud dalam karya musik, unsur-unsur rakyat terlahir kembali dan bersinar, menjadikan lagu-lagu Hoang Van tidak hanya relevan dengan peristiwa terkini, tidak hanya memiliki kekuatan zaman tetapi juga memiliki kekuatan sejarah 4000 tahun, baik epos heroik, seruan terompet untuk berperang, tetapi juga lagu-lagu cinta yang memuji kehidupan. Hal itu membuat musiknya tidak hanya memiliki daya propaganda yang besar, berkarakter populer tetapi juga memiliki vitalitas yang langgeng. Bakat musik Hoang Van adalah, ketika didengarkan, musiknya terasa seperti propaganda, tetapi sebenarnya sangat artistik. Lagu-lagunya bagus karena isu-isu yang diangkatnya, sangat tepat waktu, sangat epik, tetapi juga sangat mendalam dalam hal riset bahasa musik. Misalnya, lagu "Two Sisters: Miss Ba Dung Si is from Tra Vinh/Sister Hai Nam Tan is from Thai Binh…" merupakan riset yang hebat tentang mode mixing. Anda harus sangat terampil dan unik untuk bisa menulis seperti itu. (Nguyen Cuong)

Sesuai hukum keindahan, musik Hoang Van tidak berhenti pada refleksi instan perubahan besar sejarah, melainkan semua konten politik yang kering dan isu-isu epik ditransformasikan menjadi pesan-pesan artistik yang mudah menyentuh hati publik. Sebagai contoh: Dengan menggunakan lantunan yang disarikan dari musik rakyat dan gambaran prajurit Paman Ho yang gagah berani menarik meriam ke medan perang, lagu Hoang Van telah menunjukkan kekuatan dan keunikan perang rakyat yang menakjubkan, sehingga menghidupkan kembali seluruh atmosfer heroik kemenangan Dien Bien Phu yang menggemparkan dunia: "Ho do ta nao/ayo tarik meriam melewati celah/Ho do ta nao/ayo tarik meriam melewati gunung/Lereng gunung itu tinggi dan tinggi/Namun tekad lebih tinggi dari gunung/Jurang itu dalam dan dalam/Tak ada jurang yang lebih dalam dari kebencian"... (Ho keo Phao). Dalam sejarah musik, Ho keo phao juga merupakan sebuah karya baru dan bagi sang musisi, ini juga merupakan terobosan dalam kariernya sebagai komposer. Dari sini, (terutama setelah kembali dari studinya di Beijing, Tiongkok), tampaknya sang musisi telah menemukan kunci untuk meraih kesuksesan gemilang. Bakatnya meledak dan terus bersinar: Hampir setiap topik yang "disentuh" Hoang Van selalu berkembang, karya-karyanya selalu diterima dengan antusias oleh para ahli dan publik. Ia tidak hanya memiliki bakat untuk menemukan, tetapi juga kemampuan untuk mengekspresikan masalah dengan cara yang halus, segar, dan unik.

Misalnya, ketika menulis tentang perjuangan penyatuan kembali bangsa - sebuah isu sejarah penting pada masa itu, Hoang Van sangat halus dalam memilih untuk mengekspresikan rasa sakit perpisahan melalui kasih sayang saudara laki-laki dan perempuan, dalam melodi lirik yang semerah sutra/Selama ribuan tahun keterikatan pada tiga wilayah/Seperti ranting yang tumbuh dengan akar yang sama/Seperti saudara-saudara dari ibu yang lembut, Vietnam" (Hanoi - Hue - Saigon).

Atau untuk menggambarkan suasana musim semi 1968 yang menggetarkan bumi dan semangat kemenangan bangsa, ia menempatkan gambar tentara pembebasan—pria Vietnam tertampan di ruang kosmik yang megah, waktu artistik yang sakral (Saatnya musim semi tiba), dengan melodi yang deras, bergulung bagai air pasang, air terjun: "Menatap Truong Son/Angin telah bertiup kencang/Menatap Laut Timur/Ombak menderu.../Guntur bergemuruh di seluruh Dataran Tinggi Tengah/Ibu kota berguncang". (Halo tentara pembebasan, halo kemenangan musim semi)

Jelas, sejarah telah memberi sayap pada musiknya, membuatnya mampu membawa makna umum yang telah membantunya menjadi sejarawan dunia musik yang paling unggul dalam kedua aspek: kuantitas dan kualitas. Ia tidak hanya beruntung memiliki lagu yang bagus tentang sejarah, tetapi juga memiliki lebih dari setengah abad komposisi yang persisten dengan banyak karya epik-lirik yang memuncak. Selalu ada kesatuan yang halus antara sejarah dan musik, antara tradisi dan modernitas, antara aktualitas dan keabadian. Musiknya tidak hanya: "Untuk hari ini/untuk esok" (tetapi juga) "Untuk keabadian" (Nyanyian konstruksi).

Telah diketahui bahwa untuk sukses di bidang seni, seseorang harus memiliki semua elemen: bakat, pengetahuan sistematis, kerja keras, pengalaman hidup nyata... Namun, untuk menghasilkan karya-karya besar yang bernilai penting bagi zamannya, selain bakat dan fondasi budaya, serta intuisi khusus sang seniman, seseorang juga membutuhkan kepekaan politik. Keunggulan inilah yang memungkinkan Hoang Van untuk segera menemukan momen-momen bersejarah yang gemilang, yang berkatnya ia terinspirasi dan berkreasi: "Hanya jalan yang tahu" (Kidung Angkutan), yang karenanya ia menghistoriskan dan mengabadikan peristiwa dan tokoh. Karena hanya ketika ditempatkan dalam kurun waktu artistik historis yang berharga itu, ungkapan sehari-hari "(Bengkel, sekolah, pelabuhan sungai, dan pasar / Semua dengan gembira menyambutmu)", bahkan slogan-slogan pun disucikan dan kemudian secara alami diubah menjadi pesan-pesan artistik, yang dengan mudah menembus relung hati publik yang tersembunyi.

Tak hanya berkisah tentang perang, tema-tema pembangunan negaranya juga sangat sukses. Beberapa di antaranya adalah: Quang Binh, tanah airku!, Perasaan tanah dan air, Lagu konstruksi, Lagu Dataran Tinggi Tengah... Banyak karya yang digubah tentang cinta hidup oleh musisi berbakat ini telah menjadi lagu-lagu tradisional terbaik dari sektor-sektor yang sangat penting, sektor-sektor kunci negara di masa damai: Lagu konstruksi (Sektor konstruksi), Lagu guru rakyat (Sektor pendidikan), Bernyanyi tentang padi hari ini (Sektor pertanian), Aku penambang (Sektor pertambangan), Lagu transportasi (Sektor transportasi), Perasaan pelaut (Sektor maritim). Umumnya, lagu-lagu industri cenderung bernuansa propaganda dan agitasi, tetapi bagi Hoang Van, lagu-lagu tersebut merupakan karya musik yang murni. Tak hanya merefleksikan realitas objektif, ia menghidupkan zaman, menghadirkan musik dan puisi untuk menciptakan citra artistik yang hidup: "Seperti burung yang terbang kembali ke setiap negeri/Aku sedang dalam perjalanan/Terbang jauh untuk banyak generasi/Cucu Paman Ho/Bangga sebagai prajurit budaya/Tumbuh di buaian tanah air Vietnam" (Nyanyian Guru Rakyat); "Sahabatku tersayang! Tahukah kau kegembiraan mereka yang baru saja pindah ke rumah baru/Yang baru saja selesai kita bangun/Dan sahabatku tersayang! Besok kita akan berangkat lagi/Menuju cakrawala baru" (Nyanyian Pembangunan)

Inti permasalahannya adalah ia memilih untuk mendekati isu-isu epik, isu-isu terkini, melalui lensa seorang seniman yang peka. Perspektif artistiknya membantunya merangkai lirik dan mengartikulasikan isu-isu sejarah yang kering, sehingga berkali-kali lagu-lagu seniman berbakat ini telah meluluhkan hati para pencinta musik: "Jika ada yang bertanya mengapa/Tanah air kita memiliki banyak ubin baru/Bahwa ada kepahitan maka kini ada kemanisan" (Oh tanah airku Quang Binh!). Lagu rakyat Quang, bahasa sederhana yang membawa napas kehidupan orang-orang Quang (sekarang), moralitas meminum air dan mengingat sumbernya sebagai bangsa yang manusiawi dan setia, serta pertanyaan-pertanyaan retoris telah membuat lagu-lagunya begitu murni namun mendalam, membawa jiwa tanah air, layak menjadi mahakarya abadi tentang tanah air tercinta Quang Binh.

Diketahui bahwa setiap periode sejarah memiliki individu-individu luar biasa, yang dipercayakan oleh sejarah dengan tanggung jawab memikul "misi" mulia bangsa dan kemanusiaan. Hoang Van adalah contohnya. Dengan serangkaian mahakaryanya, yang mampu mengatasi kemerosotan zaman, ia termasuk dalam generasi emas musik Vietnam. Mungkin sebagian penulis beruntung hidup di masa dengan banyak perubahan sejarah, tetapi pada dasarnya karena ia memiliki bakat musik dan kepekaan politik. Berkat itu, Hoang Van dapat merekonstruksi secara jujur, fasih, dan halus penampilan historis bangsa dan yang lebih penting, penampilan historis jiwa bangsa dengan urat budaya yang unik.

Berkat kontribusinya yang penting bagi musik revolusioner, Hoang Van telah dianugerahi berbagai penghargaan oleh Negara, termasuk Penghargaan Ho Chi Minh (2000). Pada tahun 2012, ia dianugerahi gelar Warga Negara Ibu Kota yang Terhormat. Namun, mungkin, bagi Hoang Van, penghargaan yang paling mulia adalah cinta dan kekaguman yang diberikan dunia musik dan rakyat kepadanya—sosok yang menulis sejarah bangsa melalui musik.

Hoang Van adalah seorang yang sangat berbakat, seorang musisi terkemuka dalam musik revolusioner Vietnam.

Memadukan semua gagasan estetika zaman itu, musik Hoang Van memiliki pengaruh yang mendalam, memberikan dampak positif dan berkelanjutan bagi kehidupan sosial dan musik. Dengan serangkaian karya musik merah yang luar biasa, yang secara langsung mencerminkan peristiwa penting sejarah nasional dan sejarah jiwa bangsa di masa yang penuh gejolak, seniman sekaligus prajurit Hoang Van layak dihormati sebagai sosok yang menulis sejarah melalui musik.

Tran Thi Tram/Sumber: hoangvan.org

Sumber: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html