Pertunjukan panggung butuh nafas kontemporer

Memastikan keserasian dalam naskah panggung merupakan tantangan utama bagi setiap penulis saat ini.

Dalam rangka Perkemahan Penulisan Naskah Panggung yang diselenggarakan oleh Asosiasi Seniman Panggung Vietnam di Tam Dao ( Phu Tho ) baru-baru ini, lokakarya "Naskah Panggung dengan Tema Kontemporer: Situasi Terkini dan Solusinya" berlangsung dengan antusias.

Melihat langsung pada "hambatan"

Dalam lokakarya tersebut, para penulis membahas berbagai isu praktis, menjawab kekhawatiran tentang perlunya panggung dengan naskah yang lebih kontemporer, mengikuti sukma kehidupan, dan melakukan kritik interaktif dengan penonton muda. Menurut mereka, pertama-tama, perlu ditentukan apakah bentuk pementasan dan materi naskah sudah memadai dan berkualitas baik.

Penulis Le Thu Hanh mengatakan bahwa setelah lulus kuliah, ia kebanyakan hanya mendalami bidang penelitian, lalu menekuni teori kritik film, sehingga ia selalu harus meneliti dan belajar. Yang sering ia khawatirkan adalah hingga saat ini, sekolah-sekolah seni di Kota Ho Chi Minh belum dapat membuka kelas penulisan naskah, sehingga banyak naskah yang kualitasnya menurun.

"Pelatihan bagi penulis muda merupakan isu penting. Saya sangat senang mengetahui bahwa Asosiasi Seniman Panggung Vietnam akan menyelenggarakan pelatihan bagi penulis, sutradara, dan kritikus muda di Kota Ho Chi Minh. Pelatihan ini akan menjadi wadah bagi banyak penulis dan anak muda yang bersemangat, sehingga mereka dapat berkontribusi dan berkarya di panggung," harap Ibu Le Thu Hanh.

Menurut penulis Hong Yen, yang belajar penulisan skenario di Korea, apa pun yang ditulis dan sudah usang sebaiknya dibuang. "Rahasia" yang ia pelajari dari Korea adalah menulis apa yang belum ditulis orang lain, sehingga terasa segar dan kontemporer.

Seniman Rakyat Giang Manh Ha, Wakil Presiden Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, berbicara dengan para delegasi yang menghadiri lokakarya pada pagi hari tanggal 14 Oktober.

Penulis Truong Minh Thuan mengungkapkan kekhawatirannya bahwa Delta Mekong kini telah menjadi "dataran rendah" bagi naskah cai luong karena banyak penulisnya sudah tua. Tanpa pelatihan dan bimbingan, penulis muda akan kesulitan mempertahankan semangat untuk melanjutkan tradisi teater cai luong, terutama ketika royalti dan remunerasi tidak sepadan. "Saya berharap dapat mengikuti kamp menulis seperti ini untuk mendapatkan pengalaman, menjadi dewasa, dan berkontribusi dalam membantu Delta Mekong memiliki lebih banyak naskah cai luong kontemporer," ungkap penulis asal Vinh Long tersebut.

Penulis Minh Nguyet berpendapat bahwa Asosiasi Seniman Panggung Vietnam perlu menyelenggarakan kamp penulisan yang berspesialisasi dalam tema-tema kontemporer. Setiap naskah yang luar biasa sebaiknya hanya dipentaskan dalam dua bentuk: drama lisan dan opera, sehingga kesempatan sisanya dapat diberikan kepada penulis lain. Faktanya, ada kamp penulisan yang menghasilkan 2/3 karya bertema kontemporer, tetapi banyak kelompok seni tidak memilih untuk mementaskannya "karena mereka malu".

Dari Teater Drama Angkatan Darat—yang baru saja sukses menyelenggarakan Festival Teater Profesional bertema prajurit Keamanan Publik Rakyat—penulis Vu Thu Phong menunjukkan kenyataan bahwa banyak naskah kontemporer hanya memasukkan kata-kata yang rumit dan mengada-ada ke dalam mulut para tokoh, sehingga menyulitkan penonton untuk duduk dan menonton dengan sabar. Sementara itu, naskah tradisional masih terjebak dalam kebiasaan yang sama. Untuk menghidupkan kembali tema-tema kontemporer, menyelenggarakan kamp menulis atau festival teater akan menciptakan sumber naskah yang diterima oleh penonton, terutama kaum muda.

Menurut penulis Nguyen Toan Thang, banyak penulis yang "sangat delusif", sering membandingkan karya mereka dengan profesi lain. Ia juga mengatakan telah menonton 10 produksi "The Miser" di panggung Vietnam dan internasional sebagai perbandingan. "Pementasan dengan bentuk baru akan menciptakan titik terang, memecahkan masalah bagaimana mencapai karakter kontemporer dalam naskah. Bagi para penulis, penting untuk melihat apakah naskah mereka berkualitas baik; apakah dialognya kontemporer atau tidak..." - ujarnya terus terang.

Ekspresikan perspektif Anda sendiri dan penuhi kebutuhan audiens

Pada seminar tersebut, banyak pakar, penulis naskah, dan sutradara mengajukan pertanyaan: Apa yang dimaksud dengan kontemporer dalam naskah panggung? Memastikan adanya unsur kontemporer dalam naskah panggung merupakan tantangan besar bagi semua penulis naskah panggung saat ini.

Penulis Nguyen Thu Phuong percaya bahwa keterbatasan pengetahuan dan pemikiran akademis tim penulis adalah kuncinya. Kebanyakan penulis naskah drama saat ini kurang proaktif dalam belajar, memperbarui pengetahuan, dan meningkatkan keahlian mereka secara sistematis. Banyak orang merasa puas dengan kesuksesan dan hasil yang telah mereka capai, takut akan inovasi, bahkan cenderung menolak dan menampik tren kreatif karena tidak memahami atau takut. Mereka memilih menulis tentang topik-topik yang aman seperti sejarah, tokoh terkenal, dan tradisi—yang mudah diterima dan berisiko rendah.

Hal ini menyebabkan panggung kehilangan napas zaman, kehilangan kritik sosialnya, dan menjauhkan diri dari isu-isu yang menjadi perhatian publik. Apa yang disebut "keamanan" sebenarnya adalah kemunduran. Banyak naskah kurang terintegrasi dengan arus kontemporer dan kehidupan teater. "Realitas yang mengkhawatirkan adalah banyak penulis tidak peduli siapa audiens mereka, tidak menonton drama populer, tidak mempelajari tren sutradara muda, bahasa pementasan baru, atau kemampuan ekspresif aktor modern... Sementara sutradara muda bereksperimen dengan banyak bentuk baru: panggung hitam, pantomim, aplikasi pencahayaan 6D... kebanyakan penulis tidak mengerti apa yang mereka lakukan, tidak menulis naskah untuk mereka" - penulis Nguyen Thu Phuong khawatir.

Di sisi lain, banyak penulis memiliki mentalitas "meremehkan" karya-karya yang ditujukan untuk masyarakat umum, menganggapnya "pasaran" dan bukan "seni", sementara mereka sendiri belum berusaha menjangkau penonton untuk melihat apa yang mereka butuhkan dan pikirkan. Selain itu, banyak penulis juga menciptakan karya untuk mengikuti kompetisi, gerakan, dan acara...

Lokakarya diakhiri dengan pesan yang menyentuh hati: Penulis naskah harus selalu mengekspresikan perspektif mereka sendiri untuk memenuhi kebutuhan penonton kontemporer. Ini adalah pengingat sekaligus arah bagi masa depan teater di lanskap yang baru.

Seniman Rakyat Giang Manh Ha, Wakil Presiden Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, berkomentar: "Jika naskah hanya menceritakan kembali sebuah kisah atau menggambarkan masa lalu, panggung tidak diperlukan. Panggung membutuhkan naskah yang prediktif, berbasis dialog, dan interaktif dengan penonton."

Sumber: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm