Naskah pementasan perlu memiliki nuansa kontemporer.

Memastikan kekinian dalam naskah panggung merupakan tantangan besar bagi semua penulis saat ini.

Dalam rangka Lokakarya Penulisan Naskah Panggung yang baru-baru ini diselenggarakan oleh Asosiasi Seniman Panggung Vietnam di Tam Dao ( Phu Tho ), seminar "Naskah Panggung dengan Tema Kontemporer: Situasi dan Solusi Saat Ini" berlangsung dengan antusiasme yang tinggi.

Menghadapi "hambatan" secara langsung.

Dalam lokakarya tersebut, para penulis membahas banyak isu praktis, menanggapi kekhawatiran tentang perlunya naskah kontemporer yang mencerminkan kehidupan nyata dan menawarkan kritik interaktif kepada penonton muda. Menurut mereka, langkah pertama adalah menentukan apakah gaya pementasan dan materi naskah sudah tepat dan berkualitas tinggi.

Penulis Le Thu Hanh menyatakan bahwa setelah lulus dari universitas, ia terutama fokus pada penelitian, kemudian mengejar karier di bidang teori dan kritik film, yang berarti ia terus-menerus mencari pengetahuan dan belajar. Kekhawatiran utamanya adalah sekolah-sekolah seni di Kota Ho Chi Minh masih belum mampu menawarkan kelas penulisan skenario, yang menyebabkan penurunan kualitas banyak skenario.

"Melatih penulis muda adalah isu yang sangat penting. Saya sangat senang mengetahui bahwa Asosiasi Seniman Teater Vietnam akan menyelenggarakan kursus pelatihan untuk penulis, sutradara, dan teoretikus/kritikus muda di Kota Ho Chi Minh. Ini akan menjadi tempat pemb培养an banyak penulis muda berbakat dan individu yang bersemangat, memungkinkan mereka untuk berkontribusi dan berkarya untuk teater," ungkap Ibu Le Thu Hanh menyampaikan harapannya.

Menurut penulis Hong Yen, yang belajar penulisan skenario di Korea Selatan, tulisan yang ketinggalan zaman harus dibuang. "Rahasia" yang ia pelajari dari Korea Selatan adalah menulis tentang hal-hal yang belum pernah ditulis orang lain; hanya dengan cara itulah tulisan tersebut akan terasa segar dan kontemporer.

Seniman Rakyat Giang Manh Ha, Wakil Presiden Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, berbicara dengan para delegasi yang menghadiri lokakarya pada pagi hari tanggal 14 Oktober.

Penulis Truong Minh Thuan mengungkapkan kekhawatiran bahwa Delta Mekong kini menjadi "daerah dataran rendah" untuk naskah Cai Luong (opera tradisional Vietnam) karena banyak penulis semakin tua. Tanpa pelatihan dan bimbingan, penulis muda akan kesulitan mempertahankan semangat mereka dan melanjutkan tradisi teater Cai Luong, terutama ketika royalti dan imbalan tidak sepadan. "Saya berharap dapat berpartisipasi dalam kamp penulisan seperti ini untuk mendapatkan pengalaman, berkembang, dan berkontribusi untuk membantu Delta Mekong memiliki lebih banyak naskah Cai Luong kontemporer," ungkap penulis dari Vinh Long tersebut.

Penulis Minh Nguyet menyarankan agar Asosiasi Seniman Teater Vietnam menyelenggarakan lokakarya kreatif yang mengkhususkan diri pada tema-tema kontemporer. Setiap naskah yang luar biasa sebaiknya hanya dipentaskan dalam dua bentuk: drama lisan dan teater musikal, sementara kesempatan lainnya diberikan kepada penulis lain. Pada kenyataannya, beberapa lokakarya menghasilkan karya-karya bertema kontemporer, tetapi banyak kelompok teater memilih untuk tidak mementaskannya "karena mereka ragu-ragu."

Dari Teater Drama Angkatan Darat – yang baru-baru ini sukses menyelenggarakan festival teater profesional yang berfokus pada citra prajurit Keamanan Publik Rakyat – penulis Vu Thu Phong menunjukkan kenyataan bahwa banyak naskah kontemporer terus-menerus memasukkan dialog yang bombastis dan tidak realistis ke dalam mulut para tokoh, sehingga menyulitkan penonton untuk menonton dengan sabar. Sementara itu, naskah tradisional tetap terjebak dalam pola lama yang sama. Untuk menghidupkan kembali tema-tema kontemporer, penyelenggaraan lokakarya penulisan naskah atau festival teater akan menciptakan sumber naskah yang akan diapresiasi oleh penonton, terutama kaum muda.

Menurut penulis Nguyen Toan Thang, banyak penulis menderita "delusi parah," sering membandingkan karya mereka dengan profesi lain. Ia juga menyatakan bahwa ia telah menonton 10 produksi "The Miser" dari teater Vietnam dan internasional untuk perbandingan. "Produksi panggung dengan format baru akan menciptakan sorotan dan memecahkan masalah bagaimana mencapai nuansa kontemporer dalam naskah. Penulis perlu menilai apakah naskah mereka berkualitas baik; apakah dialognya cukup kontemporer..." ujarnya terus terang.

Mengungkapkan perspektif unik dan memenuhi kebutuhan audiens.

Pada lokakarya yang disebutkan di atas, banyak ahli, penulis skenario, dan sutradara mengajukan pertanyaan: Apa yang dimaksud dengan kontemporeritas dalam skenario panggung? Memastikan kontemporeritas dalam skenario panggung merupakan tantangan besar bagi semua penulis skenario panggung saat ini.

Penulis Nguyen Thu Phuong berpendapat bahwa inti masalahnya terletak pada keterbatasan pengetahuan dan pemikiran akademis tim penulis naskah. Mayoritas penulis naskah panggung saat ini tidak benar-benar proaktif dalam belajar secara sistematis, memperbarui pengetahuan mereka, dan mengasah keterampilan profesional mereka. Banyak yang merasa puas dengan kesuksesan dan pencapaian masa lalu, ragu untuk berinovasi, dan bahkan cenderung menolak atau menentang tren kreatif karena kurangnya pemahaman atau kekhawatiran. Mereka memilih untuk menulis tentang topik yang aman seperti sejarah, tokoh terkenal, dan tradisi – yang mudah diterima dan kurang berisiko.

Hal ini menyebabkan panggung kehilangan semangat kontemporernya, kritik sosialnya, dan keterpisahannya dari isu-isu yang menjadi perhatian publik. Apa yang disebut "keamanan" ini sebenarnya merupakan langkah mundur. Banyak naskah kurang terintegrasi dengan tren kontemporer dan kehidupan teater. "Realitas yang mengkhawatirkan adalah banyak penulis tidak peduli siapa target penonton mereka, mereka tidak menonton drama populer, mereka tidak meneliti tren sutradara muda, bahasa pementasan baru, atau kemampuan ekspresif aktor modern... Sementara sutradara muda bereksperimen dengan banyak bentuk baru: teater hitam, pantomim, aplikasi pencahayaan 6D… sebagian besar penulis tidak mengerti apa yang mereka lakukan, mereka tidak menulis naskah untuk mereka," keluh penulis Nguyen Thu Phuong.

Di sisi lain, banyak penulis cenderung meremehkan drama yang ditujukan untuk masyarakat umum, menganggapnya sebagai karya "komersial" daripada "seni," tanpa terlebih dahulu mencoba terhubung dengan penonton untuk memahami kebutuhan dan pemikiran mereka. Lebih jauh lagi, banyak penulis menciptakan karya hanya untuk mengikuti kompetisi, tren, dan peristiwa.

Lokakarya tersebut diakhiri dengan pesan yang menyentuh hati: Para penulis naskah harus selalu mengekspresikan perspektif mereka sendiri untuk memenuhi kebutuhan penonton kontemporer. Hal ini berfungsi sebagai pengingat sekaligus arahan untuk masa depan teater dalam lanskap baru ini.

Seniman Rakyat Giang Manh Ha, Wakil Presiden Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, menilai: "Jika sebuah naskah hanya menceritakan legenda atau menggambarkan masa lalu, maka tidak ada gunanya panggung. Panggung membutuhkan naskah yang prediktif, berbasis dialog, dan interaktif dengan penonton."

Sumber: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm