Seniman visual Do Hiep: Jiwa kupu-kupu memimpikan peri

Do Hiep adalah tipe orang yang, sekali bertemu, sangat sulit dilupakan, karena dia begitu... mempesona. Saya masih ingat pertama kali bertemu dengannya, Hiep mengenakan kacamata biru reflektif, celana hijau, sepatu biru cerah, dan kemeja warna-warni.

Lahir pada tahun 1984, Do Hiep adalah seniman visual yang aktif, bekerja dengan banyak bahan berbeda untuk menyajikan ide-ide kreatif.

Karya-karyanya sering kali penuh kepribadian, dengan warna-warna cerah dan ceria, tampak polos namun sangat kontemporer.

November ini, ia memperkenalkan karya terbarunya di pameran Art In The Forest (AIF) untuk merayakan 10 tahun perjalanan artistiknya di antara hutan pinus.

Seorang pengembara di dunia fana

Do Hiep adalah tipe orang yang, sekali bertemu, sangat sulit dilupakan, karena dia begitu... mempesona. Saya masih ingat pertama kali bertemu dengannya, Hiep mengenakan kacamata biru reflektif, celana hijau, sepatu biru cerah, dan kemeja bermotif warna-warni.

Bahkan mobilnya berwarna oranye terang, seperti kaleng Fanta portabel. Hiep menundukkan kepala, dengan senyum di wajahnya, selalu santai dan rileks.

Bahkan suaranya terdengar lesu dan lembut, dengan pengucapan yang lambat seolah tak ada kesibukan di dunia ini. Sambil menunggu instalasi, Hiep berbaring dengan nyaman di bawah kanopi pohon pinus hijau dan tidur nyenyak seperti anak kecil.

Seperti halnya sang penulis sendiri, karya yang ia bawa ke pameran Art In The Forest kali ini tampak menonjol di antara warna coklat hutan pinus.

Patung itu setinggi 1,3 meter dan lebar 3,6 meter, dengan bokong montok, payudara besar, dan sayap panjang berwarna pelangi. Patung itu tampak... provokatif sekaligus lucu, nakal, persis seperti kepribadian penciptanya.

Hiep bercerita bahwa karya ini merupakan bagian dari aliran kreatifnya yang berkaitan dengan citra peri—sebuah obsesi indah sejak kecil. Kesempatan ini bermula bertahun-tahun yang lalu, ketika Hiep masih kecil, ayahnya mengajaknya ke Museum Seni Rupa di Jalan Nguyen Thai Hoc.

Sang ayah, yang juga seorang seniman, asyik mengagumi karya seni tersebut, meninggalkan putranya berkeliaran sendirian di rumah tua Prancis itu.

Ruangan yang sunyi, derit tangga kayu, patung-patung besar yang tampak dalam cahaya redup, semuanya membuat Hiep panik.

Hingga langkah Hiep membawanya ke sebuah patung peri bersayap, Hiep mampu mengusir rasa takutnya, ia hanya merasa takjub: Betapa cantik dan lembutnya peri itu!

Saat beranjak dewasa, Hiep kembali menemukan gambaran peri pada pilar, kasau, dan balok di semua rumah komunal yang sempat dikunjunginya. "Para tetua mengukir segalanya di sana, itulah kehidupan, itulah kegembiraan, itulah musik , itulah cinta, itulah masyarakat. Gambaran peri selalu luput dari semua kisah di sana. Baik itu kisah biasa, bahagia, atau sedih, marah, atau sedih, ada gambaran peri yang terbang, peri yang memetik bunga,...sangat indah," kenang Do Hiep.

Hiep berkomentar bahwa citra peri Vietnam adalah budaya yang tidak bercampur atau bernuansa misteri seperti peri dalam budaya Tiongkok. Peri di Vietnam masih sangat duniawi, masih mengenakan pakaian yang berantakan, mengenakan selendang warna-warni, menari tarian kuno, dan mengembangkan sayap mereka yang berwarna-warni. "Di rumah komunal, para pemahat semuanya adalah pengrajin desa, mereka memahat secara spontan, jadi semuanya sangat sederhana dan sehari-hari."

Rumah komunal merupakan ruang sakral, tetapi citra peri di sana sangat liberal, bebas, dan melampaui batas etiket konvensional. Inilah yang menginspirasi Hiep untuk menciptakan serangkaian karya tentang manusia bersayap.

Sayap melambangkan hal-hal yang lapang, ringan, hal-hal yang dirindukan dan diinginkan. Di saat senang maupun sedih, sayap-sayap itu dapat membantu kita melarikan diri dari tempat ini atau itu. Saya menekankan karya ini dengan sayap yang lebar, seperti cakrawala baru. Orang-orang dapat berinteraksi dengannya, duduk di atasnya, merentangkan tangan, dan mencoba mengukur diri mereka terhadap cakrawala itu untuk melihat seperti apa emosi mereka di tempat lain, posisi lain,” ujar Do Hiep.

Karya tersebut dibuat dari baja tahan karat berlapis tujuh warna mengilap dengan warna utama ungu-merah muda, menjadi sorotan ceria di kampus Museum Seni Kontemporer Flamingo (FCAM).

Ketika jiwa diberi sayap oleh seni

Diikutsertakan dalam Art In The Forest tahun ini membuat Hiep bersemangat: “Angka 10 adalah angka yang sangat indah. Saya senang bisa mendampingi para guru dan siswa kelas 12 dalam pameran ini. Ini juga merupakan kesempatan bagi saya untuk membawa karya saya ke ruang baru, dan sebuah tantangan yang membawa banyak emosi baru.”

Karya Do Hiep dipajang di tengah hutan pinus. (Foto: Flamingo)

“Somewhere else” terletak di tengah hutan pinus Dai Lai, tak jauh dari sana terdapat karya pematung Le Thi Hien, Hoang Mai Thiep, Pham Dinh Tien... Masing-masing memiliki gaya dan warna yang unik, menghadirkan banyak kejutan menarik bagi pengunjung yang berjalan di bawah kanopi pinus hijau.

Do Hiep sangat mengapresiasi peran Art In The Forest dan Museum Seni Kontemporer Flamingo bagi seni rupa Vietnam: “Kelahiran Art In The Forest menciptakan perubahan besar. Orang-orang melihat Art In The Forest dan juga menginginkan ruang seperti itu. Ada semangat, investasi, dan kesadaran yang tinggi terhadap seni komunitas di sini. Museum Seni Kontemporer Flamingo merupakan destinasi yang sangat menarik saat ini dan saya berharap di masa mendatang akan ada lebih banyak model seperti Art In The Forest.”

Hiep menambahkan bahwa Museum Seni Kontemporer Flamingo masih menjadi pilihan utamanya dalam memperkenalkan seni pahat Vietnam kepada rekan-rekan internasional. Kini, karya-karyanya turut memperkaya dan memperkaya koleksi FCAM.

Di hamparan hutan pinus yang terbuka, "Somewhere Elsewhere" tak hanya menjadi perhentian visual, tetapi juga ajakan untuk melangkah ke dunia imajinasi penonton. Di sana, sayap-sayap yang cemerlang seakan membawa kita kembali ke memori murni, sekaligus menghadirkan kemungkinan baru bagi seni: seni bisa terasa jenaka sekaligus mendalam; keduanya memiliki nuansa rakyat dan menyatu dengan irama kontemporer.

Dalam perjalanan ulang tahun ke-10 Art In The Forest, kehadiran Do Hiep, dengan energi mudanya, semangat bebasnya, dan perspektifnya yang unik, bagaikan karya penuh warna yang melengkapi keseluruhan gambar. Dan siapa tahu, dari sayap-sayap itu, setiap tamu yang meninggalkan hutan pinus akan membawa sedikit kelegaan, sedikit kegembiraan, sedikit keinginan untuk berada "di tempat lain" - tempat jiwa dapat melarikan diri dan terbang tinggi.

Art In The Forest (AIF) adalah program seni visual yang diprakarsai oleh Flamingo Holdings pada tahun 2015 dengan keinginan untuk membawa seni keluar dari ruang pameran tradisional, agar menyatu dengan alam dan lebih dekat dengan publik.

Proyek ini telah berkali-kali mendapat penghargaan dari Kementerian Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata dalam 5 besar ajang seni nasional ternama, dan turut menjadikan Flamingo Dai Lai Resort diakui oleh Organisasi Rekor Vietnam sebagai "Resor dengan ruang seni tepi danau terbesar di Vietnam."
Pada tahun 2020, AIF memasuki babak baru, Museum Seni Kontemporer Flamingo (FCAM) ​​​​- museum seni kontemporer pertama di Vietnam diluncurkan, menghimpun lebih dari 120 karya dari berbagai genre.

Pada kesempatan peringatan 10 tahun perjalanan ini (2015-2025), pada tanggal 29 November, FCAM akan menyelenggarakan pameran khusus, memperkenalkan koleksi baru yang terdiri dari 8 patung besar karya 8 seniman representatif, yang terus menegaskan peran perintis Flamingo Holdings dalam mengembangkan seni kontemporer Vietnam.

(Vietnam+)

Sumber: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-thi-giac-do-hiep-hon-buom-mo-tien-post1078919.vnp