Jejak di Galeri: Membaca Lukisan dengan Hati

1. “Apa yang saya tulis di sana murni perasaan saya sendiri tentang apa yang saya lihat dan serap setelah setiap kali saya pergi melihat pameran seni, sama sekali tidak berdasarkan landasan teori apa pun, juga tidak berfokus pada pengetahuan melukis…”. Doktor Bahasa Truong Thi An Na mengungkapkan hal ini dalam Kata Pengantar karya Jejak Langkah di Ruang Pameran (Women's Publishing House, 2025).

Buku ini setebal lebih dari 500 halaman, berisi artikel dan lukisan karya seniman terkenal, bab terpisah tentang nama-nama terkenal di dunia , dari Leonardo da Vinci dari Renaissance hingga seniman modern dan kontemporer seperti Claude Monet, Paul Gauguin, Van Gogh, Joan Miró, Salvador Dali, Pablo Picasso... Truong Thi An Na menulis tentang mereka dan karya-karya mereka, menganalisis, menafsirkan, dan berbagi dengan suara yang jelas, terkadang penuh gairah, terkadang lembut, tulus dan mendalam.

Seperti ketika menyinggung lukisan-lukisan Claude Monet (pelukis kenamaan Prancis, 1840-1926), Truong Thi An Na mengajak pembaca ke berbagai tempat di Prancis tempat pelukis kenamaan itu singgah dan meninggalkan jejak berupa mahakarya, perasaan terhadap lukisan-lukisan tersebut, dan kenangan bersama sanak saudara melalui lukisan-lukisan sang pelukis kenamaan.

Penulis juga menyebutkan efek cahaya dalam lukisan Claude Monet: "Sang pelukis membagi warna secara diam-diam, ia bereksperimen dengan bayangan abu-abu. Sinar matahari tampak menembus warna cokelat kemerahan dan ungu pucat pada dinding rumah, cerobong asap, dan langit, sementara warna biru keabu-abuan digunakan untuk atap... Cahaya lukisan berasal dari matahari, meskipun pengamat hanya merasakan sinar matahari tersebut melalui kabut dan awan... Monet menggunakan warna putih salju sebagai cermin untuk memantulkan cahaya."

Dalam kunjungannya ke galeri-galeri ternama dunia, Truong Thi An Na juga "menginjakkan kaki" di rumah-rumah impiannya saat melihat lukisan-lukisan Pierre Bonnard (pelukis Prancis ternama, 1867-1947), di tepi Sungai Seine yang puitis dan damai. "Melihat lukisan-lukisan Bonnard, kita seakan mendengar desiran dedaunan, kicauan burung, aroma bunga, manisnya jeruk yang segar, atau bersantai dengan belaian angin yang menerpa kulit kita ke dalam kamar tidur"...

2. Dengan pengetahuan dan kesadaran estetisnya, pengalamannya sendiri selama lebih dari 30 tahun berkelana di seluruh Eropa, disertai keterampilan observasi yang tajam, emosi yang mendalam, terutama kaitannya dengan masa-masa sulit bagi umat manusia seperti pandemi Covid-19, Truong Thi An Na memberikan pengetahuan kepada para pembaca dan berbagi emosi terkini melalui lukisan-lukisannya.

Saat mengamati lukisan Matin au Cap Cod (Pagi di Cap Cod) karya Edward Hopper (1882-1967), postur dan tatapan perempuan dari balkon hampir tak bergerak, seolah kehidupan telah berhenti. Sementara itu, lukisan Soleil du matin (Matahari Pagi) menggambarkan seorang perempuan paruh baya yang duduk dengan tenang di tempat tidurnya, wajahnya penuh perenungan dan pikiran.

“Dia mungkin tidak dapat membayangkan bahwa hampir 60 tahun setelah kematiannya, karya dan perhatiannya akan relevan bagi orang-orang di era sekarang, terutama selama periode pembatasan sosial akibat pandemi,” tulis penulis Truong Thi An Na.

Kekuatan Truong Thi An Na terletak pada kemampuan melihat kedalaman di balik lukisan dan kehidupan para seniman terkenal, yang darinya ia dapat mengambil pelajaran berharga. Henri Fantin-Latour (1836-1904), seorang maestro still life Prancis, terutama bunga, dengan sapuan yang sangat halus, realistis hingga setiap detail, sangat sempurna, dan sangat akurat dalam hal warna. Setelah mengatasi fitnah dan pertentangan dari kaum konservatif, ia tidak patah semangat dan berhasil.

Truong Thi An Na menyimpulkan: “Bekerjalah sesuai hasrat Anda dan teruslah maju dengan hasrat itu, betapa pun sulit atau terhalangnya Anda. Itulah juga pesan yang ingin disampaikan Fantin-Latour kepada mereka yang masih merasa ragu dan belum menemukan jalannya.”

Melalui karya-karya yang memiliki vitalitas yang melampaui waktu, Truong Thi An Na sekali lagi membuktikan bahwa lukisan mungkin satu-satunya hal yang dapat "menunjukkan apa yang tak tergambarkan selain bahasa dan tindakan". Bagi sang penulis, lukisan selalu menciptakan getarannya sendiri yang tak tergantikan oleh apa pun: "Saya berharap ada seseorang seperti saya yang memiliki kenangan dan perasaan mendalam terhadap beberapa lukisan karya beberapa seniman, sehingga kita dapat melihat buku ini sebagai cara untuk mengenang bersama, untuk mencapai akhir emosi kita bersama"...

Komentar (0)