Seniman Berjasa Quang Hiep:

Dengan lebih dari 40 tahun bekerja sama dengan Teater Hanoi Cheo, Seniman Berjasa Quang Hiep tidak hanya meninggalkan jejak mendalam di panggung Cheo, tetapi juga menjadi guru yang memiliki pengaruh besar terhadap banyak generasi seniman muda.

Dari peran sebagai penabuh drum Cheo, konduktor orkestra, hingga komposer musik , ia selalu berupaya menghidupkan kembali nilai-nilai inti Cheo tradisional. Khususnya, dalam perannya sebagai konduktor orkestra, ia telah membantu melodi Cheo beresonansi dengan warna dan emosi, melestarikan jiwa seni Cheo dalam setiap lakonnya.

1. Lahir di komune Duc Tu (distrik Dong Anh), seniman Quang Hiep beruntung tumbuh di lingkungan budaya yang kaya akan suara gendang dan nyanyian Cheo. Meskipun orang tuanya bukan seniman, ia masih mewarisi darah seni dari kakeknya—yang merupakan pimpinan sebuah grup opera ternama di distrik Tu Son (Dong Anh sebelumnya adalah distrik Dong Khe, distrik Tu Son, provinsi Bac Ninh). Sejak kecil, ia terpesona oleh melodi Cheo yang sederhana namun mendalam, dan kemudian ketertarikannya pada seni Cheo muncul secara alami. Pada tahun 1982, ia resmi bergabung dengan Grup Cheo Hanoi (sekarang Teater Cheo Hanoi), dimulai dari posisi penabuh gendang Cheo.

Dengan keinginan untuk memahami Cheo lebih komprehensif, ia mempelajari komposisi musik dan konduktor di Akademi Teater dan Sinema Vietnam (sekarang Akademi Teater dan Sinema Hanoi), secara bertahap menjadi konduktor orkestra dan kemudian bergerak lebih jauh ke peran komposer dan komposer musik untuk panggung.

Seniman Quang Hiep mengatakan bahwa ia awalnya memilih memainkan gendang Cheo karena ia percaya bahwa gendang bukan hanya alat musik, tetapi juga sarana bercerita, berkomunikasi dengan penonton, dan melestarikan semangat tradisional Cheo. Satu suara gendang yang salah saja dapat mendistorsi psikologi pertunjukan, memutus hubungan antara panggung dan penonton. Untuk memainkan gendang dengan benar, seniman harus berempati dengan setiap peran, menguasai ritme dan napas Cheo. Hanya dengan demikian, setiap suara gendang dapat benar-benar menyampaikan jiwa pertunjukan.

Meskipun ia terutama mempelajari gendang Cheo, Quang Hiep memiliki kecintaan khusus pada sitar sejak muda. Saat belajar dengan para pengrajin tua, ia menyadari bahwa sitar memiliki kemampuan untuk menyampaikan emosi dengan sangat kuat.

Suara sitar lembut dan anggun, tetapi juga tajam dan atraktif. Saat menggunakan sitar dalam Cheo, saya selalu berusaha memaksimalkan nuansa emosional yang dibawanya. Jika gendang Cheo mempertahankan ritme dan menciptakan fondasi lakon, sitar melukis detail-detail halus, yang memperkuat emosi para tokoh. Jika dimanfaatkan dengan tepat, sitar dapat membuka ruang musik yang mendalam sekaligus luhur, menciptakan momen-momen emosional yang membekas di hati penonton. Sitar bukan hanya pelengkap, tetapi juga elemen penting yang membantu menyeimbangkan keseluruhan musik lakon Cheo. Sitar dapat dengan lembut menciptakan latar belakang tarian, atau beresonansi kuat di klimaks seperti ombak yang membawa emosi para tokoh, membangkitkan perasaan mendalam yang tak tergantikan oleh instrumen lain. Jika gendang Cheo adalah ritme yang kuat, sitar adalah kelembutan dan kejernihannya, menghadirkan sentuhan anggun, lembut, namun mendalam pada ruang Cheo," ungkap seniman Quang Hiep.

2. Selama tahun 1980-an dan 1990-an, seni pertunjukan pada umumnya dan Cheo pada khususnya memasuki masa sulit, tetapi Seniman Berjasa Quang Hiep dan rekan-rekannya masih melakukan tur, bepergian ke pedesaan, rumah-rumah komunal, halaman sekolah... untuk membawakan lagu-lagu dan melodi daerah kepada masyarakat.

Suatu ketika, saya dan saudara-saudara lelaki saya mementaskan lakon "Sita". Penonton begitu ramai hingga panggung penuh sesak. Seluruh rombongan tampil dengan antusias dan sepenuh hati. Namun, ketika kami kembali ke penginapan, tak ada makanan. Tak ada nasi, tak ada saus ikan. Kami saling berpandangan dan berkata, "Susah sekali, tapi besok kita akan tampil lagi." Saat itu, kami tampil karena mencintai pekerjaan kami. Ada rombongan yang merantau sebulan penuh tanpa bayaran. Sekembalinya ke rumah, istri dan anak-anak kami kekurangan beras, tetapi begitu mendengar suara genderang, dawai, dan kentongan, kami pun kembali melanjutkan perjalanan. Bagi saya, menyanyikan Cheo bukan sekadar pekerjaan, melainkan hasrat, cita-cita hidup," ujarnya, suaranya lirih namun sorot matanya berbinar-binar dengan kebanggaan yang sulit disembunyikan.

Hari-hari menabuh drum dengan keyakinan dan memimpin orkestra dengan penuh semangat, bagi seniman Quang Hiep, bukan hanya kenangan akan masa sulit, tetapi juga bukti nyata akan cintanya yang kuat, abadi, dan penuh pengorbanan kepada Cheo. Setelah melewati tur-tur yang sulit, kekurangan makanan, dan gaji yang pas-pasan, ia tetap setia pada panggung dan alunan drum Cheo, seolah-olah itu adalah napas dan takdirnya.

Dari kecintaannya pada profesi ini, ia terus belajar dan melatih diri untuk menjadi seniman serba bisa, yang mampu mengambil banyak peran dalam seni Cheo. Seperti yang ditegaskan oleh komposer Mai Van Lang, Kepala Departemen Lagu Daerah dan Musik Tradisional, Voice of Vietnam, “Hanya sedikit seniman Cheo seperti Seniman Berjasa Quang Hiep, yang, dari seorang penabuh drum, menjadi konduktor orkestra, kemudian menjadi kolektor, peneliti, dan penyebar saripati Cheo kuno. Ia tidak hanya memiliki pemahaman yang kuat tentang sastra kuno tetapi juga memiliki kemampuan untuk memahami dan menyebarkan nilai-nilai tersebut kepada seniman muda maupun khalayak kontemporer. Ia bepergian ke mana-mana untuk berbicara tentang Cheo, untuk memperkenalkan keindahan dan saripati jenis teater nasional yang telah ia dedikasikan sepanjang hidupnya.”

3. Meskipun telah pensiun dan kembali ke kampung halamannya setelah lebih dari 40 tahun berkarya di Teater Cheo Hanoi, seniman Quang Hiep tetap pantang menyerah. Justru, Duc Tu kini semakin membuatnya bersemangat melestarikan dan menyebarkan seni tradisional. "Kampung halaman saya kini masih bercocok tanam padi dan penduduk desa sangat antusias menyanyikan Cheo. Saya merasa sangat beruntung dapat kembali ke tempat yang pernah memupuk semangat dan jiwa seni saya. Kini, bisa bermain drum, berlatih menulis buku catatan, membimbing anak-anak belajar Cheo, mendengarkan para siswa menyenandungkan lagu kuno..., bagi saya, itu sudah lengkap," ungkapnya.

Lebih dari empat dekade mengabdi kepada Cheo, Seniman Berjasa Quang Hiep telah diam-diam menuliskan perjalanan artistik yang penuh semangat dan dedikasi. Dari ketukan drum yang berirama, zither yang menggema, hingga peran konduktor orkestra, di mana-mana orang dapat melihat tanda seorang seniman yang berbakat, serius, dan berdedikasi. Baginya, Cheo bukan hanya panggung, suara, tetapi juga kehidupan, sebuah cita-cita. Dan apa pun perannya—guru, seniman, atau penggagas—Seniman Berjasa Quang Hiep masih tekun melestarikan setiap melodi kuno seolah melestarikan jiwa bangsanya.

“

Seniman berprestasi Quang Hiep (nama lengkap Nguyen Quang Hiep) lahir pada tahun 1961 di komune Duc Tu, distrik Dong Anh, Hanoi. Dengan lebih dari 40 tahun kecintaannya pada seni Cheo, ia memenangkan penghargaan Musisi Berprestasi di Festival Teater Cheo Nasional 2022 dengan lakon "Crying in the Blue Sky" (Teater Cheo Hanoi) dan penghargaan Musisi Berprestasi di Festival Teater Cheo Nasional 2022 dengan lakon "Echoes of a Time" (Hai Phong Cheo Troupe)...

Sumber: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html