Mengembangkan Bakat di Dunia Perfilman: Bakat Saja Tidaklah Cukup

Para ahli mengatakan bakat perlu diasah dan mengalami kegagalan sebelum bisa sukses. Selain itu, bakat film juga membutuhkan ekosistem untuk bersinar.

Sutradara Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Hanya berfokus pada bakat akan mengaburkan faktor-faktor yang membentuk kehebatan dalam perfilman. Hal ini diungkapkan oleh Bapak Tony Bui, dosen di Universitas Columbia, New York, dalam rangka lokakarya Pengembangan dan Pembinaan Bakat Perfilman, bagian dari Festival Film Asia Da Nang (DANAFF).

Bersamaan dengan pendapatnya, banyak pendapat para ahli lainnya menunjukkan bahwa bakat sangat penting dalam perkembangan perfilman. Namun, di saat yang sama, untuk berkembang, perfilman membutuhkan lebih dari sekadar bakat.

Berbicara di konferensi tersebut, sineas Tony Bui berkomentar bahwa kita sering tertarik pada konsep bakat alami karena mengesankan dan menginspirasi. "Itu menghasilkan cerita yang bagus. Namun seiring waktu, saya menyadari bahwa cerita itu tidak lengkap. Dan dalam banyak hal, itu berbahaya."

Sutradara film "Three Seasons" mengatakan bahwa ia sendiri bertemu banyak sineas muda dan potensial di Vietnam, Asia, serta di AS. Namun tanpa komunitas, proses, atau interaksi, mereka seringkali menemui jalan buntu, kehilangan momentum, dan kemudian berhenti. Jika kita hanya percaya pada bakat alami, kita akan mengabaikan faktor-faktor penting: proses pelatihan, komunitas, umpan balik, kegagalan, serta bimbingan dan persahabatan.

Quentin Tarantino - yang terkenal dengan suara sinematiknya yang khas - di Festival Film Sundance. (Foto: Sundance Film Fest)

Sutradara juga mengutip contoh Sundance Labs - model multi-kelas dari Sundance Film Festival (AS), yang telah melahirkan sutradara dan penulis skenario yang diakui secara internasional seperti Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins.

Kelas ini dikurasi berdasarkan suara yang unik, alih-alih naskah yang sempurna. Kursus penyutradaraan membantu penulis menggali diri, menulis ulang berdasarkan pertanyaan inti, alih-alih penyuntingan mekanis.

Bapak Tony Bui menyerukan investasi di laboratorium penulisan naskah untuk membantu para sutradara memiliki struktur dan menciptakan komunitas untuk mengembangkan bakat, alih-alih menunggu "para jenius muncul dengan sendirinya": "Kita tidak perlu menunggu Sundance, tetapi dapat membangun Lab kita sendiri, dari negara, sejarah, dan suara Vietnam, menuju panggung dunia."

Profesor Madya, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Bakat bukanlah satu-satunya faktor yang membantu memajukan sinema khususnya dan seni pada umumnya. Profesor Madya, Dr. Hoang Cam Giang (Kepala Departemen Studi Seni, Fakultas Sastra, Universitas Ilmu Sosial dan Humaniora Hanoi) percaya bahwa memupuk kemampuan penonton untuk mempersepsi sama pentingnya.

Ibu Cam Giang menegaskan bahwa tujuan utama dari pelatihan seni dan sinema saat ini adalah agar penonton tidak hanya diarahkan oleh media sesuai dengan keinginan produser. Para pembuat film, selain berkarya, juga memiliki tanggung jawab untuk menghubungkan, menyebarluaskan, dan berbagi pengetahuan sinema dengan penonton.

Inilah faktor kuncinya: potensi para pembuat film untuk menjangkau penonton baru yang berkualitas. Penonton baru ini akan menciptakan ekosistem baru bagi sinema Vietnam, dan hanya ketika ekosistemnya lengkap, sinema Vietnam dapat berkembang dengan baik, bukan hanya soal naskah, sutradara, aktor, atau teori kritis.

Menyumbangkan pendapatnya di lokakarya tersebut, produser dan pakar proyek internasional Chulsoo Charles Kim - Komisaris Festival Film Penyiaran Internasional Korea (KISF) - memberikan perspektifnya tentang faktor-faktor penting dalam kerja sama internasional dengan proyek-proyek Vietnam.

Ia mengatakan sinema Vietnam berkembang dalam dua arah: mahasiswa sekolah film tradisional memasuki film layar lebar, sementara influencer media sosial mendominasi genre film pendek dan komersial, yang menciptakan konflik tetapi juga membuka peluang untuk kerja sama.

Film-film komersial Vietnam masih berfokus pada komedi dan horor – genre-genre yang sulit diekspor secara internasional. Sarannya adalah untuk mendiversifikasi genre-genre tersebut, termasuk film horor, romansa, dan film remaja agar lebih mudah menjangkau penonton internasional.

Korea Selatan adalah contoh utama, dengan K-pop dan K-drama yang sukses secara global berkat universalitas emosional dan strategi ekspor mereka. Namun, sinema Korea kesulitan mempertahankan momentum setelah Parasite, dengan hanya sedikit film yang mencapai level internasional yang sama. Banyak pembuat film menghadapi kesulitan finansial dan produksi,” ujarnya.

Saat ini, Korea sedang mencari kerja sama produksi dengan Vietnam dan Indonesia untuk memperluas pasarnya dan memanfaatkan potensi kreatif.

Oleh karena itu, untuk pembangunan berkelanjutan, produser ini percaya bahwa Vietnam perlu membangun model kerja sama produksi dengan industri Asia, membangun sistem pelatihan sistematis untuk para aktor, penulis skenario, sutradara, memformat konten yang sesuai untuk Netflix, Disney+, TikTok, dan menciptakan cerita universal tentang identitas, keluarga, dan keadilan.

Selain itu, Vietnam perlu melakukan inovasi dalam pendidikan, menggabungkan keterampilan teknis dan pengetahuan pasar, mendukung kebijakan untuk kerja sama dan distribusi internasional, membangun visi jangka panjang untuk menjadi pusat perfilman Asia, menggabungkan identitas Vietnam dengan keterampilan mendongeng global.

(Vietnam+)

Sumber: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp