Manajemen seni kreatif

Komentar yang tampaknya sederhana itu menyentuh "arus bawah" seluruh kehidupan kreatif negeri kita saat ini. Memasuki era kreatif, ketika dunia memandang seni tak hanya sebagai nilai spiritual, tetapi juga sebagai sumber daya ekonomi dan kekuatan lunak bangsa, kita tak bisa lagi terus-menerus mengikuti jalan lama.

Selama ini, pendekatan pengelolaan budaya dan seni di negara kita sangat administratif. Semua kegiatan kreatif harus melalui sistem persetujuan, penilaian, dan izin; setiap ekspresi yang berbeda dapat dianggap "sensitif" atau "melewati batas". Mekanisme tersebut, dalam suatu periode sejarah tertentu, berperan dalam mempertahankan orientasi dan melindungi fondasi ideologis, tetapi ketika negara memasuki periode inovasi, integrasi, dan kreativitas, lambat laun menjadi penghambat pembangunan. Ketika kreativitas diliputi rasa takut, seni hanya berkutat pada nada-nada aman, pola-pola yang familiar, minim terobosan, dan sulit mengharapkan seni yang segar dan terbuka.

Akar permasalahannya terletak pada kenyataan bahwa kita masih terbiasa memandang budaya dan seni sebagai ranah yang perlu "dikendalikan", alih-alih ruang yang perlu "dibina". Namun, dunia saat ini telah berubah. Banyak negara maju seperti Prancis, Inggris, atau Korea, memandang seni sebagai ranah yang membutuhkan model manajemen kreatif, yaitu, Negara bukan lagi "komandan" melainkan "pencipta lingkungan". Manajemen kreatif berarti meyakini kapasitas seniman, mendorong eksperimentasi, dan memberi mereka ruang bebas dalam kerangka hukum. Di saat yang sama, Negara memainkan peran yang menggurui, mendorong sumber daya finansial, kebijakan, dan teknologi agar seni dapat berkembang secara sehat dan berkelanjutan. Keindahan model ini terletak pada kemampuannya menciptakan keseimbangan antara kebebasan dan tanggung jawab, antara individu kreatif dan komunitas sosial, sesuatu yang tidak dapat dilakukan oleh manajemen administratif.

Menengok ke belakang, kita juga telah melihat banyak tanda inovasi. Undang-Undang Perfilman 2022, Undang-Undang Hak Kekayaan Intelektual yang direvisi, Resolusi Pusat, dan Program Target Nasional Pengembangan Kebudayaan untuk periode 2025-2035, semuanya membuka jalan bagi praktik pola pikir "manajemen kreatif".

Di era globalisasi dan transformasi digital, pola pikir manajemen lama semakin menunjukkan kekurangannya. Ketika sebuah lagu dapat menjadi viral di media sosial hanya dalam hitungan menit; ketika film, seni rupa, dan teater terintegrasi ke pasar internasional, manajemen dengan perintah administratif tidak lagi efektif. Realitas membuktikan: di mana pemikiran manajemen inovatif, seni berkembang pesat. Maraknya perkembangan festival musik , pameran seni kontemporer, film independen, atau ruang kreatif di Hanoi, Kota Ho Chi Minh, Da Nang, Hue, dll. adalah bukti nyata. Di sana, seniman muda tidak lagi menunggu "izin" tetapi secara proaktif "meminta kesempatan"; tidak lagi menunggu "dana negara" tetapi tahu bagaimana "meminta sponsor" dan "menggalang dana komunitas". Mereka tidak menentang manajemen, tetapi saling mendampingi dalam pengembangan.

Namun, untuk sepenuhnya beralih ke model manajemen kreatif, kita harus mengatasi banyak tantangan. Tantangan tersebut adalah kebiasaan berpikir lama sebagian staf manajemen, yang lebih akrab dengan "menyetujui - melarang" daripada "mendukung - mendorong". Tantangan tersebut adalah keterbatasan kapasitas dalam memahami dan menerapkan ekonomi kreatif, hak cipta, dan industri budaya. Tantangan tersebut adalah kurangnya lembaga perantara seperti dana kreatif, lembaga pendukung seni, atau pusat promosi seni. Dan yang terpenting, keharmonisan antara agensi manajemen dan para seniman, yang tidak dapat dipenuhi dengan dokumen, tetapi hanya dapat dipersempit melalui dialog, berbagi, dan aksi bersama.

Associate Professor, Dr. BUI HOAI SON

Anggota Tetap Komite Kebudayaan dan Pendidikan Majelis Nasional

Sumber: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html