Sleepy City, yang dibandingkan oleh pers internasional dengan film-film Kim Ki Duk, menimbulkan kontroversi di dalam negeri

Sleepy City mengusung pandangan dunia sutradara Korea Kim Ki Duk

Sebelum dirilis di negara asalnya, film ini telah merambah festival film di Eropa, Amerika Utara, dan Asia. Film ini dinominasikan untuk Grand Prix Film Fitur Terbaik di Festival Film Tallinn Blacknights ke-25; terpilih dalam kategori Soul of Asia di Festival Film Internasional India (IFFI) ke-50; masuk dalam kategori Panorama di Festival Film FNC Duneuvu ke-49, Kanada; dan dinominasikan untuk Penghargaan Netpac di Festival Film Internasional Kolkata ke-26 (India).

Pers asing mengulas film Drowsy City.

Di setiap festival film, film ini meninggalkan kesan yang baik tentang sinema Vietnam di mata juri dan penonton. Giovanna Fulvi, Programmer Festival Film Internasional Toronto (TIFF) yang bergengsi, sangat menyukai film ini: "Original, terkadang agak kurang nyaman, tetapi selalu menarik... setiap frame dikomposisi dengan indah, dipadukan dengan penceritaan visual yang kuat dan frame-frame yang menghadap ke kota - ruang di antara kebrutalan pembantaian yang berdarah."

"Ini adalah film 'gelap' yang spektakuler, menantang dan mendobrak konvensi. Film ini tidak seperti film lain yang pernah Anda tonton sebelumnya. Kreativitas dalam film ini benar-benar menyentuh," komentar Victor Fraga, penulis surat kabar Inggris DMovies.

Sutradara Luong Dinh Dung menggunakan beberapa mekanisme psikologis pengabaian dan skizofrenia untuk membangun karakternya Tao.

Dengan film yang penuh dengan kegelapan, lambat namun tetap menarik dan menggiurkan dalam penceritaan, sutradara film tersebut - Luong Dinh Dung - bahkan membuat banyak pakar teringat pada Kim Ki Duk - salah satu sutradara jenius perfilman Korea.

Kota Tidur "Ini adalah karya yang memiliki kemiripan dengan karya-karya, bahkan mungkin pandangan dunia sutradara Korea Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter and Spring again,...), tetapi ini juga merupakan film orisinal tersendiri," adalah salah satu komentar Anton Bitel, EyeForFilm, Inggris.

Tak hanya itu, film Vietnam yang unik ini juga mengejutkan industri itu sendiri - sutradara kawakan Mike Newell, sutradara Harry Potter and the Goblet of Fire dan Four Weddings and a Funeral. Bagi Mike, ini adalah drama kriminal Vietnam yang hebat, sebuah film yang tak terduga berani.

Mungkin Mike merasa film itu sangat berani karena itu adalah film Vietnam pertama yang berani membuat dan mendalami genre yang sangat sulit - kejahatan dan kegelapan.

Film ini tentu saja sangat sukses dalam menciptakan perasaan tercekik, sesak napas, dan terkadang terkurung dengan visual dan musiknya yang sangat mengesankan.

Seni "Show don't tell" (menceritakan kisah lewat gambar, membatasi dialog), sudut kamera, dan latar digunakan sutradara secara maksimal untuk "mengunci" penonton dalam ruang sempit dan gelap, yang membuatnya merasa semakin mereka berusaha, semakin sulit untuk melarikan diri.

Dan itulah yang harus dilalui para karakter dalam film ini. Bukan hanya pemeran utama pria, tetapi juga penonton seolah "menjadi gila" dan ingin melepaskan ketidaknyamanan dan hambatan yang ada di dalam diri mereka.

Sutradara Mike Newell dari Harry Potter dan Piala Api

Seni "Show don't tell" menceritakan kisah melalui gambar, membatasi dialog. Sudut dan latar kamera "mengunci" penonton dalam ruang sempit dan gelap. Semakin keras Anda berjuang, semakin sulit untuk melarikan diri. Itulah yang harus dilalui para karakter dalam film, membuat mereka dan penonton merasa frustrasi dan gila.

Untuk penonton asing, mereka mengatakan: Kota Tidur Ini juga merupakan film seni yang meninggalkan kesan kuat dengan citra karakter utamanya yang mengingatkan mereka pada Joker - penjahat khas di bioskop - tetapi dalam versi yang lebih bisu.

Setelah dirilis di Vietnam , tidak sulit menemukan analisis, perasaan, dan bahkan opini yang saling bertentangan ketika membicarakan Sleepy City . Beberapa orang menyukai cara film ini menggunakan metafora, bermain dengan gambar, dan cara sutradara mempermainkan emosi para karakter, tetapi yang lain menganggap film ini... terlalu sederhana dan tidak mengerti arti gambar-gambar tersebut.

1.000 penonton memiliki 1.000 interpretasi yang berbeda , seperti yang pernah diungkapkan oleh sutradara Hollywood ternama Quentin Tarantino: "Jika satu juta orang menonton film saya, saya harap mereka akan melihat satu juta film yang berbeda."

Dengan seni "Tunjukkan, jangan ceritakan", gambar, detail metaforis, dan maksud (ayam, hujan, darah, ...), film ini sulit dipahami semua orang dalam arti yang sama. Setiap penonton, dengan pengalaman hidup yang berbeda, akan memahami film ini dan menafsirkannya dengan cara yang berbeda.

Kontroversi, pembedahan detail film

Pada sebuah forum film dengan hampir 200.000 anggota, seorang penonton bernama Thang Pham memberikan pendapatnya mengenai akhir film tersebut: Tokoh utama sebenarnya hanya seekor ayam dan dia melihat semua orang di sekitarnya sebagai ayam, jadi dia memilih cara yang brutal dan aneh untuk menghadapi para penjahat itu.

Sementara itu, seorang penonton dengan akun bernama Bui Anh Quoc menafsirkan paruh kedua film tersebut dengan cara yang berbeda: Tokoh utama mengubah tiga penjahat menjadi ayam dan membuat mereka menari sebenarnya dapat dianggap sebagai balas dendam atas apa yang mereka lakukan kepadanya – adegan ini seperti pernyataan tentang perubahan posisi.

Mula-mula para preman itu adalah penguasa, mereka melihat tokoh utama sebagai permainan dan sasaran tinju untuk ditindas, memaksanya untuk "kokok" seperti ayam, makan makanan, dan sebagainya. Kemudian ketika posisi telah berganti, tokoh utama kembali ke posisi yang seharusnya - sebagai tukang jagal ayam - hanya saja kali ini, ayam-ayam itu adalah ketiga preman itu.

Dan para penonton ini juga mengakui bahwa sulit bagi mereka untuk menemukan penjelasan yang memuaskan dan menentukan siapa yang benar dan siapa yang salah di sini.

Bukan hanya detailnya saja yang dianggap sebagai "twist" dari film yang sedang dibahas, tetapi sudut topshot kota yang menunjuk langsung ke rumah kosong tempat karakter utama tinggal sudah cukup untuk membuat "setiap orang punya pendapatnya sendiri".

Dengan sudut kamera ini, penulis Anton Bitel dari EyeForFilm (UK) percaya bahwa sudut kamera ini seperti perspektif para dewa, dengan demikian menyarankan metafora religius atau spiritual untuk sebuah cerita dengan detail yang tidak dapat diramalkan oleh siapa pun.

Namun, penonton Thang Pham merasa adegan-adegan itu terasa dingin dan tak berjiwa. Jika dipikir ulang, sudut pandang atas ini tak berbeda dengan tatapan manusia yang menatap sarang semut atau kandang ayam, semua benda bergerak di bawahnya adalah hewan.

Dapat dikatakan bahwa pendapat-pendapat kontroversial seputar isi dan maksud film itu perlu dan patut ada ketika membahas film ini karena setiap penonton berhak untuk menikmati, mengapresiasi dan memahami film ini sesuai dengan keinginannya.

Kota Tidur disambut baik dan meninggalkan banyak reaksi positif dari pasar film internasional , namun saat ditayangkan di tanah air, film art house ini kurang begitu memiliki keunggulan.

Film ini telah meninggalkan beragam opini di antara penonton, membahas makna metaforis film, asal mula kejahatan, menjelaskan detailnya, keunikan tema, dan cara pengungkapannya. Namun, ada fakta yang tak terbantahkan bahwa banyak penonton yang kesulitan, ingin menonton film tetapi waktu pemutarannya tidak mencukupi. di bioskop sangat jarang selama ini.

Sumber: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm