Ungkapan "matahari dalam kegelapan"

(VHQN) - "Ada melodi yang bukan hanya cerita tentang suara dan ritme, tetapi juga sumber emosi dari hati – seperti dupa yang dipersembahkan kepada leluhur kita," kata komposer Hua Kim Tuyen tentang "Matahari dalam Kegelapan" – lagu tema film "Terowongan Bawah Tanah" – sebuah epik khusus yang didedikasikan untuk Tanah Air dalam rangka peringatan 50 tahun penyatuan kembali negara.

Cuplikan adegan dari film "The Tunnel". Foto disediakan oleh kru film.

Ketika para musisi muda menceritakan kisah-kisah sejarah melalui musik.

Apa yang menyebabkan Hua Kim Tuyen – seorang musisi generasi 9X yang terkenal dengan lagu-lagu cinta hitsnya, keturunan Tionghoa, lahir dan besar di jantung Kota Ho Chi Minh – terpilih untuk menulis lagu tema untuk sebuah film revolusioner?

Bagi mereka yang terbiasa dengan musik pop kontemporer atau yang pernah menyenandungkan melodi lembut dan menyentuh hati dari "If One Day I Fly to the Sky," "One Day I Forget Everything," "Twenty-Two," dan lain-lain, keputusan Tuyen untuk menulis musik latar untuk "The Tunnel" mungkin tampak seperti perubahan yang berani dan drastis. Tuyen sendiri pernah... cukup bingung dengan hal itu.

“Ketika tim mengundang saya, saya bertanya: Mengapa tidak memilih remix dari lagu revolusioner yang sudah ada – lagu yang sudah cukup heroik, cukup familiar?” cerita Tuyen. Jawabannya mengejutkan Tuyen: “Karena kita membutuhkan orang muda untuk menceritakan sejarah dari perspektif generasi muda.”

Maka, "Matahari dalam Kegelapan" lahir setelah 13 hari kerja tanpa lelah. Karya ini lembut seperti lagu pengantar tidur sekaligus tragis seperti tangisan pilu yang bergema dari terowongan Cu Chi. Dalam menggubah musik latar untuk "Terowongan," Tuyen tidak bermaksud untuk "membuat revolusi dalam musik." Setiap elemen musik dalam "Matahari dalam Kegelapan" muncul secara alami, dari emosi yang mendasari seorang seniman dan intuisi seorang warga negara Vietnam yang lahir dalam damai .

Hua Kim Tuyen. Foto: Disediakan oleh narasumber.

Perpaduan dalam musik

Lagu ini dibuka dengan suara dalam dan muram dari Seniman Berjasa Cao Minh – seperti seorang prajurit berpengalaman yang menahan rasa sakitnya. Di tengahnya, Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) melanjutkan – seorang seniman muda dari Tam Ky, suaranya dipenuhi dengan warna-warna musik rakyat Vietnam Selatan. Akhirnya, bagian paduan suara berharmoni, seperti suara tulus dari seluruh generasi pemuda tanpa nama dan tanpa usia yang menulis bab-bab abadi di jantung negeri ini.

"Tidak ada niat atau strategi artistik yang terlibat di sini. Saya hanya ingin pendengar merasa... enak didengar, mudah dihubungkan, dan mudah diingat," kata Tuyen.

Pesona Tuyen—sebagai seorang seniman muda yang menciptakan musik modern—terletak pada hal ini. Dia tidak memaksakan diri untuk menciptakan lagu-lagu yang khidmat, juga tidak memasukkan banyak simbol, namun entah bagaimana, dia berhasil membuat pendengar terharu hingga menangis.

“Saya lahir tahun 1995, dan sebenarnya, masih ada jurang pemisah antara generasi saya dan sejarah gemilang bangsa kita. Saya tidak secara langsung mengalami masa-masa itu, tetapi saya dapat memahami dan merasakannya dengan cara saya sendiri – melalui pembelajaran mandiri, rasa syukur, dan penghargaan. Musik saya tidak bertujuan untuk menciptakan kembali sejarah, tetapi lebih berfungsi sebagai jembatan antara generasi sekarang dan masa lalu leluhur kita…” – Tuyen menyatakan dengan jujur.

Mungkin justru karena "ketidakberadaan" yang menyeluruh inilah Tuyen memiliki perspektif yang independen dan segar. Ia tidak membatasi diri pada motif-motif lama. Ia tidak mengulang teknik bercerita yang sudah dikenal. Namun, karyanya tetap mendalam, otentik, dan mengharukan.

Seorang penonton bernama Ruby Lam berkomentar di YouTube: “Saat kami meninggalkan teater, dengan musik yang diputar di latar belakang, kami menatap langit yang damai setelah 50 tahun reunifikasi. Inilah akhir yang sebenarnya. Kita hidup dan melanjutkan bagian terindah yang mereka tinggalkan belum selesai.”

"Selama musik terus dimainkan, senjata-senjata itu akan tetap dipegang..."

Ketika ditanya apakah ada peristiwa sejarah selama proses penelitian dan penulisannya yang sangat mengganggu atau menghantuinya, Tuyen menggelengkan kepalanya: "Saya sudah lama membaca tentang sejarah, jadi pola pikir saya cukup stabil. Tetapi ada banyak yang sangat menyentuh hati saya."

Salah satu percakapan yang paling berkesan adalah dengan sutradara Bui Thac Chuyen, yang bercerita kepada Tuyen tentang gerilyawan Cu Chi di masa lalu. Mereka sebagian besar adalah sukarelawan muda tanpa pengalaman tempur. Senjata terkuat mereka adalah masa muda dan patriotisme mereka.

“Saya memikirkan mereka, tentang pengorbanan yang mereka lakukan ketika mereka baru berusia delapan belas atau dua puluh tahun. Jadi saya menulis lagu itu sebagai ungkapan terima kasih.” Judul lagu itu – “Matahari dalam Kegelapan” – muncul begitu saja di benak Tuyen. Itu datang seperti cahaya redup yang berkedip dalam pikirannya. Dan dia menerimanya begitu saja.

"The Sun in the Darkness" lebih dari sekadar musik latar. Ini adalah sebuah peringatan. Ini adalah cara bagi seorang anak muda untuk memberi hormat kepada sejarah dan, dari sana, melanjutkan menulis – dengan caranya sendiri.

Sama seperti Quang Nam – tanah yang telah mengalami kemajuan dan kemunduran, tanah yang telah menderita banyak kehilangan – namun selalu tahu bagaimana bangkit kembali dengan melodi uniknya sendiri. Dan siapa tahu, mungkin suatu hari nanti, kesempatan untuk menggubah sebuah karya musik khusus untuk Quang Nam akan datang kepada musisi muda seperti Tuyen. Alami dan mendalam – seperti matahari di kegelapan.

Sumber: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html