
"The Wild Field" è stato presentato in anteprima il 30 aprile 1979. Foto: Liberation Film Studio
"Il campo selvaggio" - un racconto epico di vita indomita.
Nel panorama del cinema rivoluzionario vietnamita, esistono opere che hanno trasceso i confini del semplice intrattenimento, diventando inestimabili testimonianze visive di storia. A 51 anni dalla liberazione del Vietnam del Sud, rivedendo "Il campo selvaggio" (1979) del compianto regista e Artista del Popolo Hong Sen, siamo ancora profondamente commossi dallo spirito indomabile del popolo vietnamita nella lotta per la sopravvivenza.
Uscito appena quattro anni dopo la riunificazione del paese, "The Wild Field" (sceneggiatura di Nguyen Quang Sang) non si concentra su campagne militari su larga scala o battaglie cruente. Il film restringe invece il campo visivo a una zona specifica del delta del Mekong sud-occidentale, le pianure di Dong Thap Muoi. Circondata da fiumi e vegetazione rada, la famiglia del signor Ba Do (il compianto Artista del Popolo Lam Toi) e della signora Sau Xoa (l'Artista Emerita Thuy An) vive con il loro bambino in una capanna improvvisata. La loro missione è mantenere le linee di comunicazione per la rivoluzione. La loro vita è un susseguirsi di semplici attività quotidiane – pescare, cucinare, prendersi cura del figlio – e di fughe mozzafiato e scontri con la potenza di fuoco degli elicotteri americani.
Ciò che rende "The Wild Field" un classico è il suo brutale realismo. Gli spettatori non avranno certo dimenticato la scena in cui un neonato viene messo dai genitori in un sacchetto di plastica, con la bocca strettamente legata, e poi immerso nell'acqua per proteggerlo dal fuoco degli elicotteri americani che sorvolano la zona.
Il regista e artista emerito Hong Chi, figlio del compianto artista del popolo Hong Sen, ritiene che l'immagine del bambino nel sacchetto di plastica rappresenti un atto di sopravvivenza doloroso ma al tempo stesso fiero. È una delle immagini cinematografiche più potenti del film. Quella scena non solo parla di sopravvivenza, ma è anche una metafora molto chiara della vitalità dell'umanità e di un'intera nazione.
"Per quanto feroce fosse la guerra, per quanto moderno fosse l'equipaggiamento del nemico, la volontà umana non poteva essere domata. L'immagine della famiglia di Ba Do e del bambino non rappresenta solo la loro storia, ma anche quella di molte persone in quella situazione. Credo che, per raggiungere un tale livello di dettaglio, siano necessarie non solo competenze professionali, ma anche una profonda esperienza di vita e una solida conoscenza pratica da parte del regista", ha analizzato il regista Hong Chi.
Commentando i film diretti da suo padre, il compianto Artista del Popolo Hong Sen, l'Artista Emerita Hong Chi ha affermato: "Il campo selvaggio ebbe un enorme impatto quando vinse la medaglia d'oro al Festival Internazionale del Cinema di Mosca (1981). Rivedendo "Il campo selvaggio" oggi, trovo che il film conservi ancora il suo valore duraturo in termini di linguaggio cinematografico. Ciò che rende il film forte, a mio parere, è innanzitutto l'obiettività della prospettiva del regista. Il film non affronta la guerra in modo unilaterale o puramente propagandistico, ma colloca le persone – a prescindere dalla parte – nel contesto delle brutali perdite del conflitto."
Sono trascorsi cinquantuno anni, la guerra è finita da tempo, ma i film in bianco e nero del compianto regista Hong Sen rimarranno per sempre un'eredità vivente, a ricordare alla generazione odierna il prezzo della pace e l'innata forza del popolo vietnamita.
"Commando di Saigon" - la leggenda dei soldati "mascherati"
Uscito nel 1986, "Saigon Commandos", diretto dal compianto artista Long Vân, ha segnato una pietra miliare nel cinema vietnamita, essendo la prima serie televisiva ad affrontare il tema della guerra in modo così grandioso e drammatico. L'opera ha riscosso un enorme successo al botteghino negli anni '80, diventando un ricordo indelebile per il pubblico.
Ambientato a Saigon prima del 1975, il film ricrea in modo realistico e vivido la tesa atmosfera della guerra locale. Invece di combattimenti ravvicinati nella giungla e tra le montagne, "Saigon Commandos" catapulta gli spettatori nel cuore del pericolo, nel centro urbano di Saigon.
La signora Vu Minh Nghia (alias Chinh Nghia), l'unica soldatessa donna del Comando di Saigon che attaccò per ben due volte il Palazzo dell'Indipendenza (ora Sala della Riunificazione), ha dichiarato: "Furono anni intensi, nel cuore di Saigon, il confine tra noi e il nemico si fece più fragile che mai. Lì, ogni giorno, ogni ora, si svolgevano emozionanti battaglie di astuzia. Il film 'Saigon Commandos' ricrea vividamente la ferocia di quel periodo storico. Il film riesce a costruire uno spazio di confronto unico, dove la morte poteva arrivare in qualsiasi momento, ma il coraggio e l'intelligenza umana erano sempre spinti al massimo livello."
La vitalità intramontabile di "Saigon Commandos" risiede nel suo cast di personaggi eccezionalmente ben sviluppati. Nomi come Nun Huyen Trang (l'artista di merito Thanh Loan), Tu Chu (il compianto artista di merito Quang Thai), Bay Be (l'artista di merito Hai Nhat)... hanno trasceso lo schermo per diventare icone viventi.
Il profondo valore umanistico dell'opera risiede nella rappresentazione dei silenziosi sacrifici dei soldati "mascherati". Vivono sul filo del rasoio tra la vita e la morte, pronti ad abbandonare la propria identità, la felicità personale e persino la vita per proteggere i segreti militari .
Il film ha toccato profondamente le emozioni degli spettatori esplorando gli aspetti più reconditi dei sentimenti, il dolore della separazione e le perdite insostituibili. Il suo successo risiede nell'aver fatto comprendere al pubblico che la vittoria finale nella primavera del 1975 non fu costruita unicamente su bombe e proiettili, ma sul sangue, le ossa e il coraggio di persone comuni, eppure eroiche.
Sono trascorsi quasi quarant'anni, eppure i film sugli ex commando rimangono motivo di orgoglio per il cinema vietnamita. Sono un'epopea immortale, che ricorda alla generazione odierna un periodo difficile ma glorioso, in cui leggende sconosciute hanno scritto un capitolo d'oro nella storia della nazione.
"Le carte sono truccate contro di te" - l'apice del genere dei film di spionaggio.
Nato negli anni '80, il film "Le carte sono truccate contro di te" del compianto regista Khoi Nguyen (Le Hoang Hoa) ha trasceso i confini del film di propaganda per diventare un classico del cinema di spionaggio. Il film è basato sul manoscritto del romanzo "Tra il mare di lance e la foresta di spade" del compianto scrittore e ricercatore Tran Bach Dang. Quando si parla del successo di "Le carte sono truccate contro di te", non si può non menzionare il compianto artista Chanh Tin nel ruolo del colonnello Nguyen Thanh Luan. Questo è considerato il suo ruolo più rappresentativo, che ha consacrato il suo nome nella storia del cinema.
A differenza dell'immagine tipica del soldato rivoluzionario che si vedeva spesso sullo schermo all'epoca (che tendeva ad essere semplice e austera), Nguyen Thanh Luan appariva con un aspetto elegante, un sorriso sornione e un atteggiamento composto, vestito con abiti raffinati. Interpretava una spia solitaria che operava all'interno del governo di Saigon, affrontando direttamente le menti più spietate e astute del regime fantoccio. Nguyen Thanh Luan sconfisse i suoi nemici non solo con le armi, ma anche con la sua erudizione, la sua acuta intelligenza e la sua superiore perspicacia culturale.
Il compianto regista Khoi Nguyen ha infuso nel film un linguaggio cinematografico moderno, che ricorda i film d'azione occidentali, pur preservandone lo spirito nazionale. La messa in scena drammatica, l'eccellente colonna sonora e le inquadrature artistiche hanno fatto sì che il film rimanga attuale anche dopo più di quarant'anni.
Sebbene la tecnologia cinematografica si sia evoluta fino a offrire oggi effetti speciali spettacolari, film classici come "The Wild Field", "Saigon Commando" o "The Cards Are Stacked Against You" continuano a commuovere profondamente il pubblico grazie alla loro autenticità e alla dedizione di coloro che hanno lavorato nell'industria cinematografica e hanno vissuto gli orrori della guerra.
My Uyen, artista del popolo e figura di spicco del teatro e del cinema vietnamita, che ha interpretato numerosi ruoli in film di guerra, del dopoguerra e in tempo di pace, ritiene che "Le carte sono truccate contro di te" e altri film della stessa epoca siano brillanti "gioielli" lasciati in eredità dai nostri antenati. Pur esplorando molti aspetti e scene brutali della guerra, la forza del film risiede nella sua autenticità, senza esagerazioni, che permette agli spettatori di percepire profondamente i sacrifici dei nostri antenati.
"Film come 'The Cards Are Stacked Against You' hanno ritratto in modo così bello e profondo quell'epoca gloriosa. Non si tratta solo di arte, ma della vita stessa, una toccante riflessione sul prezzo della pace. Rivedere questi film in occasione del 51° anniversario della riunificazione del Paese non significa semplicemente guardare un film, ma intraprendere un viaggio alla riscoperta degli eroici valori storici che meritano di essere custoditi e preservati", ha affermato con emozione l'artista del popolo My Uyen.
Guardare questi film il 30 aprile non è solo un momento di svago, ma anche un modo per rendere omaggio alla storia, per comprendere quanto inestimabile sia il significato dell'indipendenza e della libertà odierne. I personaggi sullo schermo saranno pure di fantasia, ma il loro spirito e il loro coraggio rappresentano la vera essenza della nazione che ha conseguito la Grande Vittoria di Primavera.
Secondo VNA
Fonte: https://baoangiang.com.vn/51-nam-thong-nhat-dat-nuoc-nhung-thuoc-phim-di-cung-nam-thang-a484149.html








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