I "grandi nomi" dominano la scena dei cantanti vietnamiti.

La scena musicale vietnamita è dominata dai principali distributori. Questi "grandi attori" stanno affermando sempre più il loro potere in un contesto di rapida crescita delle piattaforme di streaming.

Nel mercato musicale vietnamita attuale, la catena di collegamenti è composta da "artisti, editori, piattaforme di streaming digitale (DSP) e pubblico". Gli artisti sono i creatori, i principali protagonisti nella composizione, registrazione ed esecuzione musicale. Gli editori, d'altro canto, agiscono come imprenditori: dalla standardizzazione dei metadati, all'assegnazione dei codici, al caricamento dei brani sulle piattaforme, fino alla definizione delle strategie di marketing e alla riscossione dei diritti d'autore.

Da una parte c'è il talento, ma manca l'infrastruttura di distribuzione; dall'altra c'è il sistema, ma non è in grado di creare i propri prodotti. Pertanto, le due cose vanno sempre di pari passo.

Nel contesto del rapido sviluppo delle piattaforme di streaming, gli editori musicali dimostrano sempre più il loro potere e la loro influenza sul destino di cantanti e autori. Tuttavia, in molti casi, sorgono conflitti e controversie tra editori e artisti, che sfociano in dispute e persino in cause legali. La recente controversia tra Phan Đinh Tùng e un editore musicale di lunga data ne è un esempio lampante.

Chi deciderà il destino della musica vietnamita?

Il mercato musicale vietnamita vanta attualmente una serie di colossi internazionali come Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, oltre a numerose reti e agenzie digitali nazionali. Ognuna opera con un modello diverso: alcune si concentrano esclusivamente sulla distribuzione digitale, mentre altre funzionano più come etichette discografiche, profondamente coinvolte nella strategia d'immagine, nel marketing e nello sfruttamento commerciale degli artisti.

In passato, la maggior parte degli artisti si concentrava esclusivamente sulla creazione e pubblicazione di video musicali su YouTube. Tuttavia, le piattaforme di streaming e le piattaforme di video brevi hanno reso il ruolo degli editori molto più importante.

La dottoressa Vo Thi Diem Trang, docente di Comunicazione Professionale presso la RMIT University Vietnam, ha affermato che in molti casi è l'editore a determinare il percorso di carriera di un artista. Decide quali prodotti pubblicare, quando pubblicarli, quale immagine costruire e quanto budget di marketing allocare. Il potere di inserire gli artisti nelle playlist – la porta d'accesso a classifiche come "New Music Friday" di Spotify – è interamente nelle mani dell'editore.

Una canzone di successo può essere accantonata se l'azienda valuta che il mercato non è pronto, mentre un prodotto mediocre può esplodere grazie a una strategia di marketing adeguata. Tuttavia, questo potere dei distributori mette anche molti cantanti vietnamiti in una posizione passiva, costringendoli a inseguire le tendenze commerciali invece di perseguire il proprio stile personale.

Grey D e Phùng Khánh Linh hanno collaborato con il "gigante" Universal Music Vietnam nel corso degli anni.

Oltre ai cantautori che si rivolgono direttamente ai distributori, in molti casi sono proprio i "grandi nomi" del settore a "cacciare" attivamente talenti. I volti su cui i distributori puntano sono quelli di cantanti che hanno già una solida base di fan su TikTok, canzoni che diventano virali su YouTube o che possiedono uno stile unico e la capacità di entrare in forte sintonia con il proprio pubblico.

Una volta selezionato un artista, gli editori solitamente stabiliscono dei requisiti, come contratti esclusivi a lungo termine per garantire un tempo sufficiente per lo sviluppo e il ritorno sull'investimento, la proprietà del copyright e i diritti di sfruttamento commerciale sulle piattaforme digitali, la direzione artistica e il diritto di suggerire stili musicali , elementi visivi e una direzione in linea con la strategia di mercato dell'editore. Viceversa, anche gli artisti possono stabilire una serie di condizioni, come un contratto equo, una ragionevole ripartizione dei ricavi e costi di produzione e marketing trasparenti.

Sony Music pubblica anche molti prodotti di cantanti vietnamiti.

Nel frattempo, Hong Quang Minh, CEO di London & Hong Communications, ha affermato che, in genere, gli artisti forniscono il prodotto, il piano di pubblicazione, le informazioni sul copyright e la direzione mediatica, mentre l'editore si occupa della distribuzione su piattaforme come Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok, ecc., oltre a supportare il monitoraggio dei dati, la creazione di playlist e la partecipazione alle strategie di marketing. La percentuale di ripartizione dei ricavi tra le due parti è attualmente piuttosto flessibile e generalmente varia dal 10% al 30% dei ricavi digitali, a seconda del livello di supporto. Se l'editore investe di più in media o finanza, la percentuale ricevuta può essere maggiore.

Quando collaborano, gli editori sono in genere interessati alla stabilità dell'immagine, alle tempistiche di pubblicazione, alla professionalità e agli impegni di esclusiva per determinati periodi. Allo stesso tempo, gli artisti sollevano questioni relative alla proprietà dei diritti d'autore, ai diritti creativi, ai livelli di investimento e al grado di interferenza dell'editore nella loro direzione artistica.

Dietro le contraddizioni

Tuttavia, il rapporto tra cantautori ed editori musicali non è sempre idilliaco. Nel corso degli anni, numerose controversie e conflitti sono sorti tra le due parti, suscitando scalpore nel mercato musicale vietnamita. Più recentemente, il caso di Phan Dinh Tung, che ha chiesto aiuto al suo editore in seguito a uno scontro sulla definizione, lo sfruttamento e la gestione dei diritti di proprietà intellettuale relativi alla canzone " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" e a cinque album, tra cui "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" e "Tung Teen" , ha attirato l'attenzione sia dei professionisti del settore musicale che del pubblico.

La dottoressa Vo Thi Diem Trang ha analizzato la situazione, affermando che i conflitti derivano principalmente dalla disparità di interessi tra le due parti. Mentre gli editori operano secondo una logica di profitto, gli artisti desiderano la libertà creativa e la tutela della propria identità personale. A ciò si aggiungono le clausole contrattuali sfavorevoli: molti artisti sono eccessivamente vincolati per quanto riguarda i loro diritti di accettare spettacoli, collaborare con terzi o pubblicare le proprie opere individualmente. Infine, vi è una mancanza di trasparenza nella rendicontazione dei ricavi da streaming e nella gestione del copyright, poiché gli artisti non possono verificare se le cifre percepite rispecchino effettivamente la realtà.

Il caso di Phan Dinh Tung, che ha denunciato pubblicamente la situazione e "chiesto aiuto" in seguito a un conflitto con l'editore riguardo alla definizione, allo sfruttamento e alla gestione dei diritti di proprietà intellettuale dei suoi prodotti musicali, ha suscitato notevole interesse.

"Dietro quei numeri e quei termini si celano aspetti nascosti di cui raramente si parla. Si tratta di contratti 'trappola' con formulazioni complesse e un gergo tecnico sovrapposto, che rendono difficile per gli artisti, privi di una formazione giuridica, comprendere appieno le conseguenze della loro accettazione. La pressione commerciale spinge i cantanti a inseguire le tendenze di TikTok e a produrre canzoni di successo basate su formule predefinite anziché sulla propria ispirazione e direzione artistica. Il problema principale del mercato musicale vietnamita odierno è che la maggior parte degli artisti affronta le questioni legali basandosi sull'esperienza e sull'autoapprendimento. Firmano contratti per fiducia, su raccomandazioni di conoscenti o semplicemente perché 'tutti firmano così', senza comprendere la differenza tra contratti di distribuzione, accordi di licenza e contratti di autorizzazione allo sfruttamento", ha affermato l'esperto.

Secondo l'esperto, per evitare le suddette controversie e i conflitti, artisti ed editori necessitano di trasparenza nei loro accordi e contratti. I cantanti devono comprendere chiaramente ogni clausola, soprattutto per quanto riguarda i diritti di proprietà, le percentuali di ripartizione dei ricavi, la durata e le condizioni di risoluzione. Dovrebbero avvalersi di avvocati specializzati in diritto d'autore e contratti artistici fin dalla fase di negoziazione, anziché attendere che sorga una controversia per risolverla.

Inoltre, entrambe le parti devono bilanciare i propri interessi. Un buon contratto è quello in cui sia l'editore che l'artista ne traggono vantaggio, anziché una delle due parti "eserciti pressione" sull'altra. L'editore deve anche lasciare all'artista lo spazio necessario per sperimentare nuove direzioni entro determinati limiti commerciali.

"A mio avviso, la cosa più importante è la trasparenza fin dall'inizio in merito a diritti, responsabilità e collaborazione a lungo termine. Gli artisti devono capire che l'editore non è il 'salvatore della loro hit', e gli editori a loro volta devono rispettare l'identità creativa e la strategia di branding personale dell'artista. Inoltre, la professionalizzazione dei contratti, la garanzia di trasparenza sui dati relativi ai ricavi e il mantenimento di un dialogo costante tra le due parti ridurranno notevolmente i conflitti. Nell'industria musicale moderna, il rapporto più sostenibile non è quello in cui una parte controlla l'altra, ma piuttosto quello basato sulla capacità di raggiungere una crescita reciproca a lungo termine", ha sottolineato l'esperto.

Fonte: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html