"La linea rossa" della variazione

L'ao dai sta subendo una profonda trasformazione per stare al passo con la vita e i gusti contemporanei, ma più i cambiamenti si fanno audaci, più si fa labile il confine tra creatività e allontanamento dalla tradizione. La domanda è: fino a che punto si dovrebbe modificarlo preservandone l'anima e l'identità originali?

Designer e ricercatori concordano sul fatto che, sebbene l'ao dai (l'abito tradizionale vietnamita) possa essere modernizzato, non può oltrepassare la "linea rossa" che gli permetterebbe di conservare la propria identità culturale. Foto: TRUONG SON

Dal bizzarro all'insolito…

Non è solo per la natura del suo lavoro, che la obbliga a stare spesso in piedi davanti alla classe, ma anche perché Nguyen Thi Van, insegnante di arte alla scuola elementare (quartiere di Son Tra), indossa il semplice ao dai (abito tradizionale vietnamita) semplicemente perché le piace. Dice che indossare un ao dai la fa sentire più aggraziata quando cammina e più riservata quando parla. Ciononostante, non si attiene rigidamente allo stile tradizionale, scegliendo modelli con dettagli unici, come elementi dipinti o ricamati a mano, per dare personalità al capo pur mantenendo la silhouette familiare.

Nel frattempo, molte impiegate vedono l'ao dai (l'abito tradizionale vietnamita) come un'opportunità per "cambiare un po' le cose", soprattutto durante la Festa di Primavera. La signora Bach Yen, un'impiegata, ha affermato di essere piuttosto aperta a modelli audaci con dettagli unici per creare un'atmosfera fresca quando esce durante il Tet (Capodanno vietnamita). "Durante il Tet, anch'io voglio indossare qualcosa di un po' diverso per divertirmi e vivere l'atmosfera. Ma non importa quanto sia moderno, preferisco comunque che sia riconoscibile come un ao dai. Va bene innovare, ma se è troppo diverso, mi sembra strano e perdo fiducia", ha detto la signora Yen.

È chiaro che l'ao dai (l'abito tradizionale vietnamita) non è un capo statico. Dai materiali ai disegni, tutto può cambiare nel tempo, ma non importa quanto cambi, deve sempre esserci un "punto di riferimento" per riconoscerlo come un ao dai vietnamita. Da un punto di vista professionale, lo stilista Dang Viet Bao – un nome noto nel settore del design di ao dai – ritiene che questo "punto di riferimento" nella creazione di un ao dai richieda coraggio, comprensione culturale e storica e senso estetico da parte del designer. Innanzitutto, è fondamentale comprendere correttamente. L'apprendimento deve essere selettivo, nel rispetto dei diritti di proprietà intellettuale. È altrettanto cruciale una chiara comprensione del messaggio trasmesso dall'abito, dai motivi decorativi alle innovazioni.

Rinfrescante , ma senza discostarsi dalla norma.

Nel mondo professionale, dove i gusti del mercato cambiano costantemente e a volte richiedono cambiamenti radicali, la sfida per i designer non è solo quella di stare al passo con le tendenze, ma anche di preservare la propria identità. Il designer Viet Bao ritiene che il mercato sia in continua evoluzione, con tendenze che emergono e si diffondono rapidamente grazie a film, piattaforme digitali e all'influenza di KOL e KOC. Immagini come i costumi tradizionali dell'imperatrice Nam Phuong o gli abiti del film "The Last Wife" hanno avuto un forte impatto, portando a un aumento della domanda e allo sviluppo di intere linee di prodotto.

Tuttavia, secondo lui, inseguire le tendenze non significa sacrificare la propria identità. "Per raggiungere un equilibrio, ogni stilista deve avere un proprio stile unico che i clienti possano riconoscere, pur mantenendo l'etica professionale e non copiando solo per compiacere la clientela", ha sottolineato. Inoltre, il ruolo degli organismi di regolamentazione, soprattutto sulle piattaforme digitali e nel contesto della rapida diffusione delle tendenze della moda , è fondamentale per fornire un orientamento.

Da una prospettiva diversa, la stilista Linda Hoang sottolinea l'importanza di una "moderazione consapevole" nel processo creativo. Per lei, l'ao dai è anche un simbolo culturale con un profondo significato storico, quindi non ogni idea può essere spinta all'estremo. "A volte, di fronte a uno schizzo, sento che aggiungere altro lo renderebbe più bello, ma non sarebbe più un ao dai. La sensazione di 'bello ma non giusto' è il momento in cui devo fermarmi", ha raccontato Linda Hoang. Secondo lei, mantenere modestia ed eleganza non è un limite, ma un principio, in modo che ogni creazione, per quanto nuova, conservi sempre una "essenza" familiare.

Con materiali altamente personali come opere d'arte dipinte o ricamate a mano, la sfida dell'armonizzazione diventa ancora più evidente. Linda spiega che di solito parte da immagini familiari della cultura vietnamita, per poi aggiungere le sue emozioni personali. Invece di ricercare differenze estreme, punta all'empatia, in modo che chi indossa il capo possa riconoscersi nel disegno.

Il ricercatore Bui Van Tieng, presidente dell'Associazione di Scienze Storiche della città, ritiene che nessun indumento sia immutabile. L'ao dai vietnamita non fa eccezione, evolvendosi e migliorando costantemente nel tempo. Ha ricordato l'importante traguardo raggiunto negli anni '30 con l'ao dai Le Mur dell'artista Cat Tuong, che segnò il passaggio dal tradizionale ao dai a quattro o cinque pannelli a un look più moderno. Tuttavia, in mezzo a questo cambiamento, un "nucleo" immutabile rimane. "Non importa quanto venga modernizzato, l'ao dai deve rimanere lungo, ed è per questo che conserva il suo aspetto aggraziato", ha affermato Tieng.

Secondo il signor Tiếng, l'ao dai (l'abito tradizionale vietnamita) è uno dei rari indumenti che collegano chiaramente tradizione e vita contemporanea: l'ao dai femminile tende alla modernità, mentre quello maschile riflette fortemente la tradizione. Nel considerare il rapporto tra tradizione e vita contemporanea, il signor Tiếng riconosce che il confine tra creatività e "deviazione" non può essere completamente cancellato. "Se accettiamo l'innovazione, dobbiamo ovviamente accettare una certa dose di 'deviazione'", ha affermato francamente. "Ma l'importante è non oltrepassare la 'linea rossa'. L'ao dai deve comunque essere lungo. Ancor più importante, deve comunque avere le gonne fluenti, che svolazzano nella brezza, evocando un'immagine di sole rosso... (tratto dalla canzone 'Uno scorcio di patria' del compositore Từ Huy), altrimenti è solo... un cheongsam."

Da una prospettiva più ampia, la ricercatrice Bui Van Tieng apprezza molto il ruolo dei giovani designer nel processo di modernizzazione dell'ao dai. Sono loro la forza che avvicina l'ao dai alla vita moderna, contribuendo a far sì che questo indumento non ristagni, ma si evolva secondo i gusti del momento...

Fonte: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html