Portare gli strumenti musicali tradizionali nell'ambiente digitale.
Non solo sono affascinati dalla musica occidentale, ma molti giovani vietnamiti stanno imparando a suonare la cetra e la pipa attraverso video online e reinterpretando canzoni anglo-americane con elementi tradizionali. I social media sono diventati un "palcoscenico aperto" dove la musica tradizionale viene rinnovata e adattata in modo creativo, ma sollevano anche un interrogativo: come possiamo preservare la nostra identità pur rimanendo al passo con le tendenze?
Báo Đại Đoàn Kết•05/11/2025
Vu Do Quang Minh suona la cetra. Foto: fornita dall'artista.
Il palcoscenico digitale sta diventando una tendenza.
Negli ultimi anni, la tendenza a portare gli strumenti musicali tradizionali nell'ambiente digitale si è diffusa ampiamente tra la Generazione Z. Strumenti tradizionali come la cetra, il liuto e la pipa vengono fusi con successi US-UK e K-pop. Grazie agli smartphone e a Internet, molti giovani possono imparare a suonare questi strumenti a casa attraverso brevi video didattici. Molti partono da zero, ma dopo solo pochi mesi sono in grado di esibirsi e caricare video online, attirando l'attenzione della comunità di appassionati di musica.
La storia di Vu Do Quang Minh, studente dell'Accademia Nazionale di Musica del Vietnam, ne è un esempio lampante. Dopo aver inizialmente imparato a suonare il flauto di bambù, Minh è passato alla cetra e ha realizzato una cover di "Rolling in the Deep", suscitando la curiosità degli spettatori con il suo "ritmo insolito". Altre cover, come "Don't Break My Heart", anch'essa eseguita con la cetra, sono diventate dei piccoli trend con centinaia di migliaia di visualizzazioni. Per la Generazione Z, suonare strumenti musicali tradizionali non è più considerato "rigido" o "fuori moda", ma è diventato un modo per esprimere la propria individualità nello spazio digitale.
Non limitandosi al mercato interno, molti giovani artisti stanno portando gli strumenti musicali tradizionali vietnamiti nel mondo attraverso le piattaforme online. Nguyen Truong Son (22 anni), un suonatore di cetra che vive in Australia, pubblica regolarmente video delle sue performance su Instagram e TikTok, integrando strumenti occidentali in arrangiamenti moderni. Nella sezione commenti, il pubblico internazionale chiede con curiosità informazioni su questo "strumento simile a un'arpa, ma più piccolo", imparando così di più sulla cultura vietnamita. I social media, in questo modo, sono diventati un efficace canale promozionale prima inimmaginabile.
Sfide di conservazione
L'avvento del "palcoscenico digitale" presenta anche sfide significative. Nella ricerca di visualizzazioni ed effetti rapidi, alcune cover abusano dei ritmi elettronici o accorciano i video, facendo svanire il timbro e le tecniche distintive degli strumenti tradizionali. La creatività a volte si trasforma in "distorsione", perdendo lo spirito originale della musica folk.
Il compositore Ngoc Thinh, membro dell'Associazione dei Musicisti del Vietnam, ritiene che l'innovazione sia necessaria affinché le tradizioni prosperino nella vita contemporanea. Tuttavia, sottolinea che la creatività deve essere accompagnata da comprensione e responsabilità. Ogni prodotto caricato online non dovrebbe mirare solo a deliziare l'orecchio, ma anche a evocare la storia culturale che lo sottende. Se presentati correttamente – moderni e al contempo capaci di preservarne l'"anima" – la cetra, il liuto o la pipa diventeranno un ponte tra la generazione odierna e il suo patrimonio millenario.
Insieme a questa popolarità, la preoccupazione maggiore è che l'identità dello strumento possa essere diluita. Alcune cover alterano eccessivamente la melodia e il ritmo; l'uso di basi elettroniche oscura le tecniche distintive, causando una "diluizione" dell'elemento etnico. La pressione per ottenere visualizzazioni porta anche alla tendenza ad accorciare i video, omettendo l'introduzione della storia e del valore culturale dello strumento.
Il compositore Ngoc Thinh considera questo un segno positivo, perché la tradizione si è evoluta oltre i confini dei festival ed è diventata più accessibile ai giovani. Tuttavia, ha sottolineato: "La creatività deve essere accompagnata dalla responsabilità della conservazione. Se ci limitiamo a inseguire le tendenze dei social media trascurando lo spirito originale degli strumenti musicali tradizionali, l'identità sarà solo un involucro decorativo".
Secondo il signor Thinh, i giovani artisti devono padroneggiare le scale, le tecniche vocali e lo stile unico di ogni strumento prima di creare nuovi arrangiamenti; ogni prodotto caricato online dovrebbe essere collegato a una storia culturale, qualcosa che aiuti gli spettatori sia ad apprezzare la musica tradizionale sia ad acquisirne una comprensione più profonda.
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