Effetti speciali per il cinema vietnamita: verso un'immagine "invisibile ma efficace".

Il team di 3D Art – responsabile delle 700 scene di effetti speciali del film "Red Rain" – si è posto un obiettivo: "Per far credere al pubblico che gli effetti speciali siano reali, dobbiamo fargli dimenticare la loro esistenza". Gli effetti visivi invisibili sono un obiettivo a cui aspirano e per cui si impegnano molti film e team di effetti speciali vietnamiti.

Un nuovo passo avanti

Questo spirito è stato incarnato da 3D Art fin dalla fase di pre-produzione e per tutta la post-produzione. Secondo Nguyen Dung Minh, supervisore e montatore di effetti visivi presso 3D Art, il team si è concentrato su tre aspetti principali: rimuovere gli elementi moderni dall'ambientazione delle riprese, aggiungere gli elementi visivi necessari alla storia e utilizzare la computer grafica per le scene che non potevano essere girate nella realtà.

Il team di grafica 3D è stato coinvolto nella post-produzione degli effetti visivi di Red Rain.

L'obiettivo non era "sfoggiare la tecnologia", ma "invertire" il tempo: ricreare l'atmosfera della Cittadella di Quang Tri nel 1972. I membri del team hanno stabilito che, utilizzando il materiale video originale, il team degli effetti visivi avrebbe dovuto "rimuovere" tutto ciò che non apparteneva al passato, per poi "ricostruire" fortificazioni, trincee, ostacoli, fumo, razzi, detriti, ecc., secondo la logica del tempo di guerra.

Diverse inquadrature chiave di Red Rain mettono in mostra questo lavoro meticoloso: l'espansione dello spazio, la costruzione di piste, la rimozione della vegetazione, l'aggiunta di componenti aeronautiche e militari , la sincronizzazione dell'illuminazione dell'aeroporto di Ta Con; la scansione e la creazione di modelli 3D dell'intera struttura, la cancellazione di ogni traccia di modernità...; la ricreazione dello spazio della conferenza dell'Accordo di Parigi; l'utilizzo della computer grafica per mettere in scena la Settima Flotta e i caccia F-4.

Anche dettagli apparentemente insignificanti, come l'immagine di un uccellino, vengono osservati in scenari reali, modellati in 3D e poi animati per apparire "naturali". L'intero processo non ammette errori. Il principio dell'"arte invisibile" è quello di creare una scena in cui, pur essendo consapevoli degli effetti speciali, questi risultino invisibili; solo il campo di battaglia è visibile, i personaggi sono memorabili e la narrazione del film viene assimilata, suscitando emozioni. Questo è anche il requisito posto dal regista Dang Thai Huyen: "invisibile ma efficace".

Per raggiungere questo obiettivo, l'intero team di 3D Art ha dovuto essere costantemente presente sul set durante gli 81 giorni di riprese. Ciò ha permesso un coordinamento fluido e armonioso con il regista e gli altri membri della troupe presenti sul set. I risultati sono stati evidenti: la produzione è iniziata a marzo, l'approvazione finale a fine luglio e il film è uscito ufficialmente a fine agosto, il tutto in soli 4 mesi e mezzo, un ritmo impressionante se paragonato allo standard di almeno un anno necessario per gli effetti speciali nei film di guerra in tutto il mondo .

Nuova sfida

In effetti, la lezione sull'importanza di un coordinamento impeccabile e di un impegno autentico sul set, piuttosto che affidarsi eccessivamente alla post-produzione, è stata sottolineata anche dal regista Bui Thac Chuyen durante la realizzazione di *The Underground Tunnel: The Sun in the Darkness*. Secondo lui, la creazione di effetti speciali interamente in post-produzione potrebbe richiedere due anni e costare circa 20 milioni di dollari. Pertanto, l'approccio più sensato era quello di girare il più possibile in esterni, collaborando a stretto contatto con esperti di effetti speciali, e poi utilizzare questi ultimi per completare ciò che non era possibile realizzare con le telecamere. "Questo è sia efficace che conveniente", ha sottolineato il regista Bui Thac Chuyen.

Secondo l'Associazione vietnamita degli effetti visivi e dell'animazione (VAVA), il forte sviluppo del settore degli effetti visivi non è casuale. Molti studi vietnamiti sono andati oltre l'outsourcing e sono profondamente coinvolti in progetti internazionali, affermando le proprie capacità sulla scena internazionale. Tuttavia, le sfide rimangono: costi, tempi, standard di produzione e soprattutto la capacità di gestire il processo per garantire che gli effetti visivi valorizzino la narrazione e non frammentino l'esperienza dello spettatore.

La prova di questi progressi è visibile in diversi progetti recenti. In *Claws*, il team guidato dal "mago degli effetti visivi" Thierry Nguyen ha creato l'orso Honey partendo da uno scheletro, aggiungendo muscoli, pelle e pelliccia – elementi che non comparivano nel film – dando vita al cattivo sullo schermo. Sempre in questo film, molti paesaggi naturali onirici ma inaccessibili sono stati "magicamente" trasformati grazie agli effetti visivi.

Ad esempio, Detective Kien: The Headless Case presenta quasi 300 scene realizzate con effetti visivi, dai dettagli macabri alla gestione di tetti, cascate e incenso che brucia... The Cat Spirit: The Corpse Possession ha 600 scene create utilizzando la computer grafica (CGI) da quattro società di effetti speciali. Anche film d'animazione recenti come Cricket: The Adventure to the Muddy Village o Little Trang Quynh: The Legend of the Golden Bull... dimostrano che l'animazione e le tecniche di animazione vietnamite si stanno gradualmente allineando agli standard internazionali.

Gli effetti speciali non sono più una competizione sfarzosa; rappresentano piuttosto uno sforzo discreto per trasformare l'ambientazione in realtà e raccontare una storia autentica. Quando gli effetti speciali diventano "invisibili", il pubblico non ricorda più gli elementi tecnici, ma solo i personaggi, gli eventi e le emozioni: l'obiettivo ultimo di qualsiasi opera d'arte.

VAN TUAN

Fonte: https://www.sggp.org.vn/ky-xao-phim-viet-huong-den-vo-hinh-ma-huu-hieu-post815861.html